¡FELIZ AÑO NUEVO 2011 LES DESEA JUAN CARLOS SILVA!

Palabras de fin de año...

Generalmente no escribo directamente en el blog. Entre otras cosas porque toma tiempo redactar algo que valga la pena y, en parte, mucho de mi punto de vista está implícito en mi trabajo, las notas que selecciono y cómo se estructura la página en general...

... Pero como estamos a fin de año y me da flojera subir otra cosa, comentaré algo como autor de historietas...

Se acaba el 2010 y, modestamente, pude editar de forma independiente un cómic, con sus virtudes y defectos. Anteriormente, había publicado mis trabajos por Internet y hasta en salas de exposición cultural pero no en el formato impreso, con la magia peculiar que le da el papel.

Creo que el libro impreso o el formato seriado son los soportes del cómic como producto cultural-comercial. Me parece que el formato digital, en lo que respecta a las artes gráficas, apunta más a destellos y cosas impactantes, orientadas más al humor gráfico o al impacto visual que a la narración de una historia. Que se lee comics en Internet o en la computadora es una realidad, pero creo que, sentado frente al monitor, este tipo de narrativa tiene una competencia muy fuerte con el youtube, los videojuegos, las series, películas y la multimedia en general.


En ese sentido, me parece que quien quiere hacer y vivir de y/o para la historieta debe apuntar a los anaqueles de las librerías y tiendas afines, y así esperar a ese público que específicamente está esperando invertir su tiempo de ocio con el cómic.

¿Y por qué sería importante poder sostener económicamente el cómic? Pues es evidente que nadie quiere morirse de hambre. Si me dedicara netamente a la venta de mis historietas tendría que recurrir a los comedores populares y mucho de caridad para seguir adelante.

En mi caso, comparto mi actividad con la labor docente. Otros colegas se dedican al diseño gráfico, la ilustración, trabajos a pedido y así, dividimos nuestra actividad historietística con alguna otra que nos permita subsistir. La principal consecuencia negativa de esto es la falta de tiempo: el desconectarte con tu obra, tener menos horas o días para pulir tu técnica, para renovarte culturalmente y así. Entonces, como historietista ando al 20 ó 30%, ofrezco parcialidades y veo lejana todavía aquella obra que me sorprenda por su buen nivel.

Me gustaría, por ejemplo, que el Día de la Historieta Peruana los organizadores tengan el buen criterio de 1) Permitir la exhibición de cómic peruano en general (si es el día de la historieta peruana, deberían convocar un poco más a la gente de provincia), y no centralizar la exhibición a lo ofrecido por una sola tienda y 2) No nos cobren a los autores locales por vender nuestro trabajo, que al menos sea un estímulo ese día poder trabajar sin las comisiones de 35 ó 40%.

En ese sentido, apoyo lo que se ha venido gestando a partir de los Plantones de Cómic, pues es un espacio en movimiento, donde se difunde la historieta peruana de forma plural, y sin cobrar comisión a los autores, que ya andamos bastante trajinados al elegir esta actividad.


Cómic peruano hay: limeño, arequipeño, trujillano, cusqueño; pero creo que las redes comerciales deben trabajarse mucho más para que así los autores le dediquemos cada vez un mayor tiempo a lo que debemos hacer: historieta. Esas redes pueden extenderse de ida y vuelta hacia los países vecinos, pues el problema comercial de las editoriales lo padecemos en condiciones similares toda Latinoamérica.

Feliz año nuevo lector, lectora del blog.


Que el próximo año sea mejor.

EL COMERCIO: VIVIR BAJO EL RUIDO DE LOS AVIONES

Vivir bajo el ruido de los aviones
UN PUEBLO RURAL AL LADO DEL AEROPUERTO JORGE CHÁVEZ ES EL ESCENARIO DE “ISLAS”, SORPRENDENTE PROYECTO DEL CÓMIC NACIONAL PUBLICADO RECIENTEMENTE. UNA PROPUESTA MARCADA POR LA PSICODELIA, EL HUMOR NEGRO Y EL SURREALISMO

Por: Enrique Planas
Domingo 26 de Diciembre del 2010

Humor negro, surrealista y psicodélico. Rodrigo La Hoz, ganador del I Premio de Novela Gráfica 2010, organizado por la librería Contracultura, sorprende con “Islas”, un libro atípico para el pequeño mundo del cómic nacional. Llegado de las artes plásticas, consumidor por Internet de maestros del cómic independiente como Chris Ware, Dave Cooper o Paco Alcázar (“Me sorprende que estos artistas sean tan desconocidos para la gente”, dice), La Hoz ha dejado sus cuadros apilados en su estudio para tomar el pincel y la tinta. “Mis pinturas tienen muchos detalles del cómic”, nos explica. “Tenía un problema al pintar, porque siempre me basaba en historias, en lugar de conceptos del arte contemporáneo. Y hacer cómics me parecía antes muy complicado”.

Sus primeros trabajos aparecieron en su propio fanzine “Borde” y en las últimas ediciones de la revista local “Carboncito”. Como novela gráfica, “Islas” es su ópera prima y en ella vuelca todas sus obsesiones, especialmente aquellas ligadas a la naturaleza, los insectos, el sorprendente mundo en miniatura que termina reflejando sus reglas en el nuestro.

La Hoz forma parte de una nueva generación de historietistas que toman distancia del efímero humor político o de las mallas ajustadas de los superhéroes. La Hoz los cita con entusiasmo: Jorge Pérez-Ruibal, Manuel Gómez Burns, Rita Ponce de León, Jesús Cossío, David Galliquio. “Me encanta lo que hacen”, dice, y advierte que toda esta nueva movida es un fenómeno relativamente nuevo. “No sé muy bien cuál es la historia de la historieta en el Perú, pero hasta los 80, casi todo era humor político o peruanismos. Y eso no me gusta. Y a mis amigos que hacen cómics, tampoco. Todos partimos del cómic independiente. El mundito del cómic en Lima no está, para nada, dominado por los superhéroes. En ese sentido, está más ligado al cómic europeo”, explica.

¿Cómo fue el proceso creativo de una historia como “Islas”?

En partes. El concurso me obligó a terminar el libro, pues generalmente dejo las cosas abiertas, me demoro mucho. En este caso tenía una idea para la primera parte y después traté de resolverlo lo mejor que pude. Necesito una semilla que me lleve a hacer el resto del cómic, una imagen, una situación. En “Islas” se trataba de un lugar geográfico: el pueblo rural aún existente al lado de la pista de aterrizaje del aeropuerto Jorge Chávez. Hace años lo encontré y pensé en montones de historias posibles.

¿Por qué te interesó este mundo rural en extinción?

Me pareció interesante porque se trata de una isla que ves al entrar o salir en un avión de la ciudad. Y si lo ves en Google Earth es aun más impresionante: todas estas chacras, casitas y en medio de ellas una plaza. Me pareció sorprendente cómo era la vida de esas personas, con los aviones yendo y viniendo todo el tiempo, a la vez que vivían dentro de la naturaleza y la contaminación, con el Rímac a un lado y el puerto del Callao al otro.

¿Qué tan absurda es Lima para ti?

Creo que todas las ciudades son absurdas. Vivir en una ya es bastante absurdo. Pero Lima es especialmente esquizofrénica. Puede ser posapocalíptica y fea, y muy hermosa también.

El cómic peruano siempre ha tenido una vocación realista y urbana. En “Islas”, el absurdo campea, pero también está llena de pesadillas muy locales…
Casi todos los cómics son urbanos, supongo porque los dibujantes de comics son producto de las ciudades. Pero yo también me pregunté por qué todas las historias tienen que ser tan urbanas. Y por eso también me interesó ese lugar. Es Lima y no lo es. Está y no está. Es totalmente ‘outsider’. Me interesa mucho la naturaleza, pero en Lima no hay muchos espacios para acercarse a ella. Este lugar es uno de los pocos.

En “Islas” es todo un tema el consumo de drogas y la plasmación gráfica de los estados alterados de conciencia…
Es un recurso para crear situaciones irracionales y surrealistas sin que dejen de ser reales. En realidad, ya no quisiera seguir tocando el tema de drogas, pero mis historias siempre terminan llevándome a esos temas. Me gusta dibujar cosas raras, cosas que te rodean y acosan.

Cornelio, el protagonista del cómic, vive una bisexualidad culposa y se enfrenta al reto de ser padre. ¿Una manera de pensar la obligación social de insertarnos en el mundo maduro y normal?
Sí, un poco. Enterarse de que va a ser padre le causa al personaje una crisis terrible. Trata de ser normal, pero mientras lo intenta pasa por una crisis muy larga. Al principio, tenía la idea de llevar al libro ejemplos contradictorios de reproducción, con caracoles hermafroditas o los hongos que utilizan esporas para diseminarse. Que el personaje tenga un hijo siendo homosexual me pareció también una idea contradictoria de reproducción.

Última pregunta: ¿te sorprendió ganar un concurso de novela gráfica?

Sí. La verdad es que lo que mandé me parecía pésimo. Y lo envié a concursar avergonzado. Pero al final me gusta cómo lo resolví. Siento que no tuve tiempo para arreglar un montón de cosas, y que si hiciera una segunda edición, arreglaría muchas cosas visuales. Pero la historia está bien. Me gusta mi cómic.

EL LIBRO
UNA ISLA EN LA CIUDAD

Cornelio es un limeño que habita en un mundo alucinante, el pueblo campesino al lado del aeropuerto Jorge Chávez. En su casa, él cultiva hongos y caracoles para su consumo. Lleva una vida sin sentido, aburre a su terapeuta y no le encuentra mucho sentido a la existencia, hasta que recibe la noticia de su inminente paternidad. a partir de allí, intentará recomponerse como una persona normal, pero quizás ya sea demasiado tarde para eso.

ICA: CARAVANA DE COMIC

Tarjetas de los amigos...

Jo Jo Jo...

Hubiera subido esta imagen antes, pero he estado enfermito :(

Felíz Navidad les desea Juan Carlos Silva

La felicidad es compartir estas fechas tan especiales con aquellos con quienes se puede contar
durante todo el año.
Les deseo una Navidad repleta de paz y amor, y un Año Nuevo lleno de prosperidad y bendiciones.
!Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo 2011!

Juan Carlos Silva Bocanegra
http://juancarlossilva.blogspot.com

Dibujos de Vanessa Vásquez

Estos son dibujos de Vanessa Vásquez, una joven artista con mucho potencial, amante de Mike Mignola y del gore en general... Estoy seguro que se verán más trabajos suyos en un futuro cercano...

Ver más en:
http://vane-ve.deviantart.com/

ARTEFACTO 37

CARBONCITO, TALLER DE HISTORIETA

CARAVANA DE CÓMICS EN CHORRILLOS

HUACHO: LOADING - EXPO DE COMICS

Feria de Publicaciones

Feria de Publicaciones

Integrantes de Taller Loading y Revista MED Cómics

Chester, dibujante huachano

Clítoris (revista de historietas)

Clítoris es una nueva propuesta en materia de revista de historieta, de reciente aparición, merced a ser uno de los 10 proyectos ganadores del Concurso Nacional de Nuevas Revistas Culturales “Abelardo Castillo” —creado desde la Dirección Nacional de Industrias Culturales con el propósito de impulsar la producción editorial argentina.

Según explican sus creadoras a través de su blog: “la idea es hacer una revista de historietas, una publicación de humor con críticas culturales, feministas, que visibilice nuevas imágenes de mujeres. Queremos que las creadoras estén en primer lugar y que el placer de escribir y dibujar tengan un espacio en papel”.

Existe un número cero de la revista que se presentó al concurso. Quien desee verla puede acceder a http://revistaclitoris.blogspot.com/e incluso descargarla.

Participaron del número cero las argentinas Patricia Breccia (historietista), Ana von Rebeur (Humorista gráfica) y Laura Vazquez (guionista, crítica, investigadora de historietas y docente en sociales UBA), la feminista mexicana Cintia Bolio (humorista e historietista), Aniel Ender (Historietista madrileña) y la colombiana Nani Mosquera (historietista residente en España)

De acuerdo a Andrés Valenzuela, del blog Cuadritos: Periodismo de Historieta, la futura publicación aparecería entre abril y mayo del 2011 y participará un equipo bastante heterogéneo de historietistas y humoristas gráficas, capitaneado por Mariela Acevedo. Del #0 participarán también Patricia Breccia, Laura Vazquez Hutnik y Ana von Rebeur, entre otras. El proyecto -explica Acevedo- “surge de un cruce de caminos entre gustos personales y pasiones políticas: soy feminista y comunicadora”. Un encuentro entre la pasión militante y el amor comiquero.

“Como feminista comparto un espacio de anarcofeminista que busca la deconstrucción de los estereotipos de género, es un grupo de investigación/acción. Empezamos con el tema de los stenciles y las intervenciones callejeras, pero también con intervenciones académicas sobre las imágenes de las mujeres en la publicidad y en el cine. Pero como siempre me gustaron las historietas, empecé a investigar primero la construcción de las representaciones y los discursos y después las relaciones entre el campo y los agentes productores de cultura en las historietas desde una perspectiva de género”.

Ante la incógnita es cómo recibirá la propuesta el mundillo comiquero, tradicionalmente ocupado por hombres. “Es un desafío ver si podemos generar un diálogo con un público que no es necesariamente feminista y con feministas que a lo mejor no son lectoras de historietas”, comenta Acevedo, “creemos que los públicos no están ahí, sino que podemos crearlos a partir de nuestra militancia, trabajo y ganas de hacerlo”.

El espacio está abierto a colaboraciones, aportes, críticas, sugerencias y a todas/os aquellas/os que deseen colaborar con notas, reseñas, gacetillas, etc. e historietas.

Ver: http://revistaclitoris.blogspot.com/

revistaclitoris@yahoo.com.ar

Fuentes:
Argentina Cartoon
Cuadritos: Periodismo de Historieta

Macanudo 8 (por Liniers)

Carátula del Tomo 8 de Macanudo

La Editorial Común acaba de lanzar un nuevo tomo que recopila las tiras de Macanudo, originalmente publicadas por Liniers en el diario argentino La Nación.

Este tomo incluye una historieta especialmente dedicada por Liniers a sus hijas, y varias páginas de Macanudistas Apócrifos, que son los autores invitados que se hacen cargo de la tira cuando Liniers se toma vacaciones. En ese segmento hay tiras de Pablo Zweig, El Bruno, Iturrusgarai, Alberto Montt y Fernando Calvi, entre otros.

El libro tiene 96 páginas y se consigue a $ 48 en librerías y en las mejores comiquerías de Argentina.

Macanudo tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente es publicado en el Diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena (Maitena Burundarena). Tras ello el alcance de las historietas de Liniers se catapultó, hasta tal punto que ya hay siete libros publicados de Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente, bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles (Porque en macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir).


Ver:
http://laeditorialcomun.blogspot.com/
http://macanudoliniers.blogspot.com/


Fuentes:
Comiqueando Online
Wikipedia

OTORONGO 251

AREQUIPA: TALLER DE MANGA POR TORPES MONOS

CUSCO: QOSQOPOLIS - MUESTRA DE HISTORIETA TRUJILLANA CONTEMPORANEA

CUSCO: NOVELA GRÁFICA - MI NOMBRE ES BLAC... BLAC PONCHO

Página 18

Página 19

Historietista autor: John David Rodrígez Taiña

DEL PADRE

Hijo tenemos que hablar… y ya ves de qué manera correspondiste a tu autor

Si consigues leer esto debe ser porque ya naciste y te hiciste hombre de varias mujeres. Comprenderás ahora que tenías que ser para que yo pueda seguir viviendo, tenías que salir porque el barrio ya nos quedaba chico.

Un hombre debe saber reconocer sus errores… por eso te reconocí, Blac

Cuando me preguntaron por vez primera, cómo hubiese querido que seas tú de grande, lo único que dije fue: “que sea un hijo de su madre” y para serte franco, estoy orgulloso de ti. Talvez te preguntes si era necesario haberle hecho daño a tantas locas tan lindas; si valía la pena pagar ese precio, ja, ja…

¿Qué te has creído so huevón: ¿el heraldo de la felicidad? ¿el premio gordo de la tinka? De veras crees que tienes derecho a ser feliz y encima atreverte a reproducir la felicidad?

Pero ya maestra vida te habrá enseñado lo que todo macho debe saber: solo eres un medio, imbécil, un instrumento del azar, que como habrás leído en algún librito intelectualoide, es la perfecta forma que adopta Dios para permanecer en secreto, o eres nada, o eres, con mucha suerte, un demonio feliz bailoteando entre un padre siempre ausente y una madres omnipresente, un pene tirado en la vereda.

Y un día descubres que realmente habías tenido un propósito en la vida. Llega un día en que todo hombre debe decir la verdad, no lo olvides.

Tu padre.

PUNO: MOSHÓ, NOTABLE HUMORISTA GRÁFICO

Moshó; Aurelio Medina Pacheco
Ganador del Concurso Nacional de Humor Gráfico
(Arequipa 1987 – Diario Correo)

LAS DIABLADAS DE MOSHÓ

Cada febrero Puno, la ciudad del lago, se viste de magia y fantasía. Decenas de comparsas de músicos y bailarines recorren sus calles desarrollando las más locas coreografías, el equilibrio de los pasos más inverosímiles

El soberano de esta fiesta, en homenaje a la Virgen de la Candelaria, es el diablo. Simple y llanamente el diablo, o quizás mejor, el caporal es decir el diablo mayor.

Las comparsas de diablos o diabladas, con el lujo de su pedrería o el ritmo de su música obsesiva, insomne y delirante, tejen el esplendor de una semana inolvidable, una semana que tiene como objetivo iluminar la memoria de todo el año, que se va acumulando de ansias hasta la llegada del otro febrero.

Moshó, Aurelio Medina, ha tomado este diablo para tomarle el pelo a él mismo, mejor dicho los cuernos, y también para reírse de los problemas cotidianos y menos folklóricos, o simplemente para hacer humor puro o puro humor.

Así el diablo sale de su danza para ingresar o querer ingresar al cielo, o al infierno. Es aquí donde la metafísica se convierte en cuestión, en pregunta.

Entonces el diablo, al dejar su danza, no es sino la radiografía del ser humano de todos los días.

En esto consisten las diabladas de Moshó, porque el mismo es un diablo en creación, padre de estos diablos vestidos de una profunda emoción social.

Y por cierto que la ternura no esta ausente, todo lo contrario, es un elemento primordial.

Entonces, este es el valor de estos dibujos, que formalmente no tienen nada que envidiar, al mejor ilustrador, al mejor humorista. Las densidades y transparencias, la precisión de la línea, la memoria visual perfeccionista, simplemente permiten confirmar de cómo un artista universal lo es a partir de las singularidades propias de la tierra que lo vio nacer.

El altiplano peruano – boliviano se viste de fiesta al nacimiento de este nuevo trabajo de Moshó, un artista de altura, que a los 3812 metros sobre el nivel del mar, explota las diversas vetas de las artes plásticas.

El humor es un hecho social, donde confluyen los sentimientos y las sensaciones más complejas: en estos registros Moshó tiene su cuenta abierta.

Omar Aramayo C.

CUSCO: DIARIO CORREO - FUIMOS DURAMENTE CENSURADOS, PERO SE ACABO

"LOS HUMORISTAS CUSQUEÑOS FUIMOS DURAMENTE CENSURADOS,

PERO ESO SE ACABÓ"
"25/11/2010

El humor gráfico, ampliamente difundido en nuestra ciudad, siempre se ha mostrado como una alternativa divertida y a la vez enérgica en cuanto al reclamo por los ciertos abusos y atropellos de los que son víctimas a diario. Sin embargo, esta clase de reclamo se vio ensombrecido cierto tiempo, debido a la censura y constantes amenazas de las que fueron víctimas estos artistas, los que ahora se reúnen para formar una asociación de artistas del Cusco, como señala Enrique Cerrillo Pezo, humorista y docente de la ESABAC.

¿Cuál es el propósito de esta reunión de artistas?

Nosotros queremos instaurar una nueva asociación de humoristas del Cusco, debido a que, la ciudad siempre ha tenido artistas de renombre, sin embargo jamás se ha publicado una revista colectiva a diferencia de otras ciudades.

¿Y cuántos artistas conformarían esta asociación?

Ahora estamos reunidos once artistas, los mismos que deseamos juntarnos para hacer más fuerza y de esta manera evitar la censura y represión a la que estuvimos sujetos por bastante tiempo.

¿Y a qué se debía esta marcada represión?

Los humoristas siempre nos hemos caracterizado por ser incisivos en nuestras críticas, hubo un tiempo en el que inclusive éramos amenazados, pero todo eso felizmente ya está pasando, ahora estamos tranquilos y con miras a producir la revista.

¿Qué busca un humorista con su arte?

Lo que nosotros queremos es obviamente que la gente se ría, que comparta con nosotros, que le halle otro ángulo a los problemas sociales que vivimos, que disfrute de nuestro arte con sonrisas.

Pasando a otro tema, ¿Cuántos años lleva como caricaturista?

Bueno. Tendría que decirte, toda la vida. Desde que estaba en el colegio me dedicaba a realizar gráficos y dibujos de esta naturaleza, los que luego, llevé a otro nivel ingresando a la ESABAC, donde ahora imparto clases de pintura y dibujo.

¿Las personas que caricaturizas se molestan demasiado?

Esa pregunta es difícil de contestar, hay gente de todos los tipos, pero yo les hago una recomendación, el que se "pica" pierde, el humor no ofende, al contrario ayuda y es aleccionador.

CUSCO: QOSQOPOLIS, LA PUBLICACIÓN

PRESENTACIÓN

Con mucha alegría vemos que en otras ciudades y otros países se realizan exposiciones homenajes, encuentros, novedades editoriales, noticias sobre historieta y humor gráfico; y con mucha tristeza somos testigos de que en nuestra ciudad , que ostenta varios títulos por ser la cuna de la cultura peruana, no exista una sola entidad estatal o privada que promueva estas expresiones artísticas. Prueba de ello es que sus artistas dedicados a este género nunca han sido valorados ni reconocidos, entre ellos tenemos a uno de los grandes exponentes del humor gráfico: Enrique Cerrillo Pezo. Él a través de su obra dio mucha alegría a nuestro pueblo ironizando y satirizando sus costumbres y festividades como el Corpus, el Inti Raymi, etc. y diversas situaciones cotidianas retratando las paradojas, desequilibrios y mezquindades de nuestros semejantes.

Luego de la realización de Ayni Cómic en Cusco, organizado por Nagra Sociedad de la Historieta y la revista Chillico hace aproximadamente una año, comprendimos que se había generado un espacio de dialogo con la comunidad a través de la historieta, e identificados con el mismo nos propusimos organizar esta actividad del Festival de la Historieta y Humor Gráfico en la calle, denominada “Qosqopolis”, que comprende una exposición colectiva de obras de historietistas y humoristas gráficos de Cusco de diversas generaciones, iniciando con los maestros Juan Bravo, Hugo Fernández Vela, Rodolfo Manga y llegando a los artistas de estos tiempos, presentamos en el frontis del Paraninfo Universitario – Plaza de Armas, seguidamente en la Galería de Arte del Teatro Municipal, además una feria de publicaciones nacionales de historieta, mesa redonda, presentación de publicaciones, performance colectiva de cómic en vía pública y una muestra invitada “Historieta Trujillana Contemporánea”, una muy humanista, que se presentó en el III Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta, en Lima. Todas estas actividades en homenaje al maestro Enrique Cerrillo Pezo.

El testimonio de los humoristas gráficos aparecidos en el Cusco ha quedado en museos, colecciones privadas y en algunos casos plasmados en publicaciones como: “Don Jaque”, dirigida por el humorista Jorge Cevallos Gonzales, “Baratillo” dirigida e ilustrada por el artista José Marroquín y Enrique Cerrillo, el “Látigo” dirigida por el periodista Fernando Mujica, “Don Hincha” publicación deportiva ilustrada por Enrique Cerrillo, “Melo” publicación en el ámbito universitario, dirigida e ilustrada por Carlos Cerrillo, “Insurgencia” dirigida y producida por el legendario Vela, y en estos últimos años con regular periodicidad y crítica ácida “Chillico”. A esta lista se suma Qosqopolis.

La historieta, caricatura, tira cómica y humor gráfico; tradicional e históricamente están relacionadas a los medios de comunicación escrita, estas son fuentes de motivación y difusión que aparecen no solamente acompañando un editorial, sino constituyéndose en un importante espacio de opinión gráfica y elocuente, Sin embargo, la mayoría de los que presentamos esta muestra no tenemos relación con estos medios y nuestras creaciones - producciones son auto motivadas e independientes.

Ponemos en consideración este festival para llegar a los corazones de grandes y pequeños, intentando arrancarles una sonrisa y reflexión.

César Aguilar Peña

Fitzgerald Barazorda Cjuno, Fitz

ST de Fitz

Fabricio Rivas Marmanillo, Fabrizzzio

Ranapocalipsis de Fabrizzzio

CUSCO: QOSQOPOLIS - HOMENAJE A ENRIQUE CERRILLO

ARTISTA DE MACROVIÑETA

De andar cauteloso y de gestos despreocupados, iracundo cuando opina de lo que no va con el y sobre todo distante de los protocolos de reconocimiento que se le ofrecen; Enrique Cerrillo es el artista cusqueño que recoge merecidos aplausos en el campo del humor gráfico desde hace mas de tres décadas; a el se le rindió un justo homenaje en el reciente Festival de la Historieta y el Humor Gráfico del Cusco

Enrique Cerrillo es el tipo de artista que prefiere el dialogo con el pueblo antes que con los sectores académicos de la crítica, cuenta con mucho orgullo que sus dibujos del acontecer cotidiano que se exhibían en las vitrinas de los centros comerciales de la plaza de armas son el mejor espacio de difusión que ha encontrado su obra en toda su vida.

Espacios como “Baratillo” o “El Hincha” donde aparecieron sus obras de humor gráfico fueron el escenario editorial para la formación de su firma profesional. Sus pinturas costumbristas en clave de humor y en formato de macro viñeta, están cargadas con toda la emoción de la identidad y de la sátira, quedan como una valiosa obra documental, magistralmente construidas en acuarela. Son un relato de época construido desde los ojos de esa época, un esplendido retrato de la idiosincrasia cusqueña

Como docente es un provocador como el se señala, “la obra hay que sentirla no entenderla, uno no entiende una corbata simplemente la siente, lo que prefiero es motivar sensaciones en mis alumnos. No hay como enseñar acuarela en el campo bajo la maravillosa luz del sol cusqueño”

“Aprender a vencerse es aprender a vivir” es una de sus consignas de vida. Alentador como pocos y entusiasta colaborador del movimiento de historietistas y humoristas gráficos cuzqueños que se inicio hace un año con el espacio de intercambio cultural internacional “Ayni Comic” el cual fue el punto de partida para que se puedan definir dos importantes momentos actuales: el “Festival Qosqoplis” y la “Asociación de Historietistas y Humoristas Gráficos del Cusco”.

“Necesitamos una organización propia acorde con nuestro sentir propio, la obra cuzqueña tiene un perfil reconocible por su peculiar picardía”. Cerrillo reconoce lo bien encaminada que esta la producción cusqueña pero enfatiza que es necesario coordinar esfuerzos en pro de objetivos comunes que impulsen mejor la senda de la historieta cusqueña que vienen construyendo con buen acierto por años artistas como Mario Bustamante (Ojotin), Cesar Aguilar (Chillico), Roberto Ojeda (Coca Comix) etc

Carlo Gonzales Ocampo

Maestros Rodolfo Manga y Enrique Cerrillo