Revista Gólgota # 24: Video promocional del Grupo Punto Aparte

Los zombies también lloran # 1 (Grupo Punto Aparte)

Cuando escuché que el Grupo Punto Aparte (conformado por la dupla de Tania Salcedo y Giovani Menéndez) habían publicado un fanzine con el título Los zombies también lloran, me llamó la atención, pues soy seguidor de la serie estadounidense The walking dead y, por qué no decirlo, de niño recuerdo haber visto la telenovela Los ricos también lloran. A pesar de participar regularmente en ferias de historieta, no soy muy aficionado a leer lo que se publica en las mismas. Sin embargo, como ya mencioné, el título llamó mi atención y decidí leer el trabajo.

Punto Aparte es una iniciativa de autogestión que tiene más de diez años difundiendo su producción (y la de otros autores emergentes) en ferias, encuentros de otakus, caravanas de comics, conciertos, etc., tanto en Lima como en algunas provincias. Este empuje por llevar adelante su proyecto editorial es lo que más había valorado, sin considerar la calidad de lo que publicaban en sí. Hace unas semanas, pude entrevistarlos y me hicieron ver un par de cosas que antes no tomaba en cuenta:

1. Hacer un producto de mayor calidad implicaría un tiempo de producción que no les permitiría salir con la periodicidad que se han propuesto (sacan nuevos títulos cada dos meses).

2. Les interesa llegar más al público en general, masivo, que a un segmento reducido, como el de los lectores especializados en el lenguaje de la historieta.

Estos criterios están presentes en la estética de Los zombies también lloran. En 15 páginas van contando de forma amena la vida en el vecindario de Gregorio (que algún parecido tiene con el Gregorio Samsa de La Metamorfosis), en el cual conviven humanos y zombies, siendo estos últimos las víctimas y no los victimarios, en un mundo donde el abuso, la vanidad y el desamor continúan siendo las principales motivaciones del hombre.

Punto Aparte realiza el dibujo y la diagramación de su revista directamente en digital. Si bien esto puede ahorrarles tiempo y facilitarles la manipulación de las viñetas, también puede endurecer un poco sus composiciones.

Comercialmente, utilizar a los zombies es una idea acertada para llegar al público masivo, que conoce de esto ya sea por los comics, series de televisión o películas inspiradas en los mismos -Salcedo y Menéndez pertenecen al reducido grupo de autores que viven de la historieta. Sin embargo, a través del entretenimiento, esta vez han sabido transmitir una historia que por momentos conmueve, en aquellos pasajes que nos recuerdan que el peor monstruo de las ficciones sigue siendo el hombre.

Han dividido la historia en contagios, capítulos donde explican un poco de la historia de los personajes que habitan el mundo de Gregorio, quien aparece al inicio y al final a modo de hilo conductor de una obra que alcanza sus picos de intensidad en la escenas finales del perro sin pelo y su amo (contagio 2), personajes inspirados en la fallecida mascota de Giovani. Otro dato curioso es que ambos autores han logrado un estilo similar de dibujo, entintado y composición, de tal modo que es difícil distinguir qué parte ha hecho uno y qué parte ha hecho el otro. Y es que una de las claves del Grupo Punto Aparte es que no sólo son autores de historieta sino también pareja. Esto les permite coordinar las ediciones, corregirse mutuamente, motivarse y estar al tanto de las mil y un cosas que implican publicar un cómic en el Perú.

La delicada línea y detalle en el dibujo del perro de las primeras tres viñetas, evidencian el potencial que tienen los autores.

No obstante, creo que el mismo empeño que tienen por hacer viable su proyecto comercialmente, deben también asignarlo al desarrollo de su lenguaje gráfico. Cualquier técnica, con tiempo y dedicación, evoluciona. Pero hay que ser conscientes de esto, de que la mayor parte de autores que nos encontramos en estas ferias de historieta estamos en una etapa inicial, por más años que tengamos en el medio, ya que este tiempo no representa el tiempo real que le dedicamos al desarrollo de nuestra técnica y de nuestras historias.

Si se trazan dichos objetivos en sus obras, y administran mejor su tiempo, estoy seguro que no sólo vivirán de la historieta sino que, además, podrán sumar al lenguaje de la misma.

Tania Salcedo y Giovani Menendez: Grupo Punto Aparte Producciones (Entrevista)

¿Dónde comenzó Punto Aparte?

Tania: El grupo tiene 14 años. Comenzamos en Ica, con la revista Sui Generis (1998), proyecto que iniciamos con un amigo más y mi hermana. Por diversos motivos, continuamos con mi hermana al año siguiente, aceptando pasar de la impresión offset a la copia fotostática, con tal de seguir publicando. Tomé el nombre que mi hermana quería para el grupo originalmente: Punto Aparte. En esos años, muchos autores empezaban a publicar con nombres en japonés pero nuestro idioma es el quechua y el español. Queríamos diferenciarnos, haciendo algo que no era precisamente ni manga ni comic.

     Con respecto al estilo, siempre quise hacer algo propio, no copiar un autor. Mi forma de narrar es distinta, híbrida. El manga es más cinemático, más secuencial; el cómic es más narrado, más denso; el europeo es más introspectivo, etc.

     En el 2002 vine a Lima, para trabajar en un proyecto de animación. Ahí conocí a Javier Prado y a Carlos Nava. Con ellos aprendí nuevas cosas, lo que era el cartoon, la animación, el dibujo de figura humana, así como nuevas formas de componer la página, más como diagramadora.

En el 2005 se incorpora Giovanni.

Giovanni: Yo estaba en otra cosa, antes dibujaba para mí nada más. Quería dibujar (veía manga y anime). En el colegio dibujaba, paraba dibujando, pero mi círculo no era el del cómic, hasta que conocí a Tania en un foro de Internet: encontramos una buena excusa para empezar a salir. Me regaló sus fanzines, empecé a colaborar con ella y así comencé a hacer más historietas.

¿En su familia hay personas vinculadas al cómic?

T: En mi familia todos dibujaban pero como no les daba plata se dedicaron a otras cosas. Mi hermano, que es médico, hacía sus historietas de astronautas, mi primo hacía doujinshis, etc. pero al final decían que no se podía vivir de eso. A diferencia de ellos, yo sí quería vivir de mi dibujo.

G: Mi papá estudió ingeniería industrial y ahí tenía que dibujar cosas. Ellos querían que yo termine trabajando en un banco porque a eso se dedicaban varios miembros de mi familia. Un día decidí salir de mi casa y vivir con Tania para poder seguir con lo que quería. Dejé mis privilegios para poder dedicarme a esto.

¿Cómo se dividen el trabajo? ¿Qué roles cumple cada uno?

T: Inicialmente, cada uno desarrolla sus propias historias. Luego, observa lo del otro: comenta, critica, corrige los errores ortográficos, etc. Una especie de control de calidad.

G: Los dos opinamos. Como hay confianza, las críticas se toman a bien, sin malicia.

¿Qué caracteriza su trabajo?

T: Es un estilo más introspectivo. No pensamos en vender sino en simplemente hacer lo que nos gusta, expresar nuestros sentimientos. Más lo consideramos un cómic de autor. Que  le guste a las personas ya es muy diferente

G: Algo que no se encuentre en Internet, que no se haya visto en otros lugares. Porque a veces hay revistas que, cuando les gusta algo, lo repiten sin darse cuenta. Trato de no dibujar lo que consumo, separar ese lado subconsciente.

T: Ya hay historietas tipo Naruto y realizas algo así. Lo que hacemos, por ejemplo, con Los zombies también lloran no tiene nada que ver con Thewalkingdead. Eso es lo que le gusta a otras personas, que sea diferente.

G: Tratamos de hacer lo mejor que podemos.

Explíquenme sus principales productos. ¿A qué público van?

T: Eutanasia y Los zombies también lloran son los que tiene más acogida por el público y los que se publican con más frecuencia. Tienen su propia publicidad también, de gente que sola ha venido para auspiciar la revista. Gólgota se demora tanto porque los colaboradores también se demoran en entregar su trabajo.

G: El Eutanasia y Los zombies también lloran se pagan solos.

T: Nos consumen de todas las edades: gente de 15, 40, 50 años…

G: No tenemos una edad promedio en nuestro público. Aunque estamos frecuentemente en convenciones de jóvenes, cuando llegamos a otros lugares, gente de otras edades también consume nuestros productos.

¿Su proyecto es viable comercialmente o realizan alguna otra actividad en paralelo para poder financiarse?

G: Antes, como trabajábamos dibujando, pagábamos la revista con eso; pero después de unos meses ya se pagaba sola (Eutanasia). Ya estamos en un punto en que podemos pagar nuestras cosas. Nos hemos ausentado de otros trabajos, hemos sacrificado algunos clientes, trabajos de oficina, etc. para dedicarnos a lo nuestro en las ediciones. Me parece que ya estamos viviendo de nuestras historietas y de las cosas que tenemos (mercadería asociada). Eso es lo bueno.  Si viene un trabajo de afuera, que no es historieta, puede caer bien pero no es indispensable.

T: Pagando el cuarto, el Internet, las ediciones, etc.

G: Es agotador pero vivimos de eso. Ya logramos lo que queríamos: vivir de nuestras historietas. Ahora lo que queremos es subir nuestras ganancias, poder pagar más cosas, como es normal en cualquier trabajo. Uno comienza con un sueldo y luego busca algo más.

Cosplay de los personajes de sus publicaciones. Lima Comics 2011.

¿Tienen algún objetivo a mediano plazo?

T: Aumentar el tiraje para llegar a kioskos pero todavía falta algo porque todo el mundo ha tenido problemas con los distribuidores.

G: Aumentar el tiraje implica poder abrir nuevos proyectos, nuevos espacios para otros autores. Pero nos faltan manos y la gente no puede trabajar gratis. Tenemos que tener algo para que la gente siga produciendo y poder crecer. Somos dos todavía.

¿A qué autores admiran?

T: Enrique Corominas y Fernando de Felipe, los conocí con la revista Creepy; Mike Ratera también; los argentinos que hicieron Cibersix (Carlos Trillo y Carlos Meglia). De anime, me gustaba el animador de Lady Oscar (Shingo Araki). Aunque no sé por qué algunos me decían que mis diseños se parecían a Gokú.

G: Creepy; los libros de Calabozosos y dragones, de los juegos de cartas (Magic: El Encuentro), tienen sus historias. Los videojuegos también tienen sus historias, a veces de sesenta horas.

T: Los diseños de Street Fighter II me encantaban.

¿Creen que algo de estos trabajos está presente en sus publicaciones?

T: Sí, creo, al menos en lo de terror. Las historias te dejaban pensando. De Felipe. De Ratera dibujaba todo sucio pero era detallista. Me gustaban sus historias. Yo también  quería hacerlo así pero como era chibola me salían más comedias, parodias, humor absurdo. Los personajes se me salían de las manos. Ahora con la madurez puedo hacer algo más serio. Creo que la experiencia (de vida) de uno vale.

¿El proceso creativo de cada uno es similar o muy distinto?

T: La mayoría sale de sueños. Me despierto y quiero hacer algo que he soñado.

G: Yo tengo un problema de joven. De la nada comienzo a divagar, me pongo a pensar todas las cosas que puedan pasar. Tengo esa manía de pensar las situaciones. Otro problema es que no puedo dormir y ahí se me ocurren cosas.

T: Giovanni a veces me propone un tema y de ahí empiezo a generar la historia. También es porque me encanta leer, cosas de fantasía, ciencia ficción, Lovecraft, ¡hasta la Biblia he leído! Para sacar historias…

G: A veces quiero hacer una historia triste y me pongo en esa situación... y el cerebro tira una serie de cosas que no pensaba que estaban ahí. Quiero algo loco, por ejemplo, y se me empiezan a ocurrir las cosas… A veces te imaginas algo que quieres que te pase pero sabes que nunca te pasará...

T: Ganarte la lotería (risas)

Video promocional del compilatorio de la historieta Obsesión.

¿Cuándo les parece que una historieta está bien realizada?

T: ¡Sólo lo hacemos! (risas) Le digo a Giovanni, él me da su opinión y ya.

G: Que se entienda creo que es importante. Nos preocupamos de que la historia se entienda. Cuando la persona lo entiende y le gusta para mí la historia ya está bien. A veces uno quiere alargar las historias pero por el espacio ya tenemos que cortarla. En cualquier historia puedes hacerla más larga. Usando un poquito de imaginación puedes alargar y meter las historias de una manera, le aumentas una hoja y ya a cambia todo.

¿Qué creen que opina el público de lo que hacen? Qué comentarios reciben?

T: La gente siempre dice que les gustan las historias. Una vez un señor decía que le parecían bizarras y que por eso las compraba. Las alquila en un cono y la Eutanasia es la más pedida.

G: Yo diferencio el gusto entre la persona que consume historietas. Es algo distinto a la persona que simplemente lo lee y sigue con su vida. Los no-coleccionistas simplemente ven las historias, si les gusta o no. Los coleccionistas sí son más especiales, quieren que las viñetas estén hechas de tal o cual manera… De las dos partes no he visto que se hayan quejado. Dicen: “voy a seguir comprándola”. Un chico una vez compró y dijo que no le gustaba ¡pero seguía comprándola!

T: ¡De repente es masoquista! (risas)

G: Igual siempre somos conscientes de los errores. Tratamos de mejorar las cosas. Que el dibujo vaya a la par, pero si nos ponemos a hacer algo súper elaborado sabemos que no vamos a poder sacar la revista cada dos meses. Tenemos que hacer un dibujo que vaya con la historia y que no sean tan manga, tan comic, etc.

A la gente le tenemos que dar las gracias siempre. Tratamos de que la revista tenga un buen precio y que la gente sepa que se ha llevado algo que la ha entretenido al menos por un momento. Eso es lo que hace que la gente la vuelva a comprar. Algo se le debe quedar ahí. Eso es lo que tratamos al menos.

Por eso no hacemos tanto barullo de nuestras cosas.

¿Consideran que la movida de cómic está igual, mejor o peor que hace unos años? Por qué?

T: Yo creo que está mejor si consideras que hay más grupos que antes. De los 90s para el 2000 me acuerdo que no había casi nada de historieta. Ahora hay nuevas personas, nuevos grupos que nacen, otros se mantienen, otros mueren. Si te refieres a que hay bastantes grupos sí me parece que está mejor.

G: Sí hay bastantes grupos pero a los chicos que nos han preguntado, que quieren un consejo, les decimos que no se crean todo lo bonito que está en el facebook.

T: Piensan que se van a hacer famosos, que van a vivir de esto. Nadie se vuelve millonario de la noche a la mañana. Se decepcionan, se chocan con la triste realidad. Nosotros la hemos sufrido. A veces en Ica vendía 5 o 6 revistas. Pero siempre hemos seguido, fieles al castigo. Yo quería eso simplemente, mostrar mis dibujos.

G: Sí hay más movida. Sí hay más ferias. Puedes poner tu espacio. Así pierdas cien soles del alquiler por lo menos sé si voy a vender o no en ese lugar y se gana la experiencia de saber lo que el público opina de tus revista, con el tiempo nos hemos vuelto todo terreno (risas).

Indeleble Fest 2013. Zona 30.

¿Qué cosas están pendientes?

T: Mucha gente cuando saca una revista lo hace muy a la loca. Siempre está con la idea de que “yo soy el mejor”. Les falta un poco de humildad con sus historietas. No creer que lo que hacen es lo mejor. Hay un montón de chicos que dibujan bonito pero no saben contar bien una historia. Uno debe pensar más y cranear. A veces quieren hacer su manga de 800 páginas y al final nada. Siempre les recomiendo que empiecen con algo más corto, de a poquitos. Hacer cuatro hojitas y de ahí aumentar páginas.

Uno no puede vivir de sus viejas glorias y tener capacidad autocrítica. “Uno es su mejor critico” decía Todd McFarlane. Uno siempre debe tratar de dar lo mejor sí.

G: Sacrificio.

He visto a varias personas con buenas historias, buen dibujo, pero tienen el miedo de dejar su trabajo y dedicarse  al 100% en beneficio de su sueño. He visto a varias personas que sacan su revista y luego me están diciendo “¿dónde la vendo?”. Es complicado estar atento a personas ajenas. Uno mismo debe tener el interés de dónde venderlo, en qué evento hacerlo conocido. Hacer que termine bien el dibujo, la historia. Es sacrificio. Muy aparte de que la persona a veces quiera hacerse una publicidad inmensa pero está descuidando lo que está haciendo y dando falsas apariencias.

T: De qué te vale estar en todos los medios si tu revista no se vende.

G: No ilusionar a las personas con algo que no se va a poder cumplir. Hacen que la gente se decepcione. Uno debe vender la revista tal como es. Si quiere ser la mejor debe mejorarla interiormente. Sacrificio y autocriticarse. Es complicado porque el ego del artista es difícil. El ego es el peor enemigo. Hacer caso a los amigos, ver cómo reacciona la gente, etc.

T: Trabajo constante. Mucha gente se desilusiona porque la revista no se vende.

G: La gente no lo reconoce porque no es entendible. Tengo que llevar la revista donde tiene que ir. Si hago algo que es para niños no la voy a vender en una discoteca. No vender las revistas en lugares donde no está su público. Si hago una revista de necrofílicos, ¡me voy al cementerio pues! Ahí está mi público…

T: Por eso estudie comunicaciones. Todo eso lo puse en práctica con las revistas. La universidad sí sirve (risas). Si te vas a meter a hacer historietas tienes que saber a qué te metes. Pisar tierra.

Caravana de comics.

¿Qué autores de la escena local les parecen buenos?

G: Galliquio me parece chévere.

T: A mí me gustaría que pueda vivir de sus historietas.

G: Sus historias son chéveres, son graciosas. En un periódico tipo El Men podrían ir… Galliquio me gusta bastante.

T: Miguel Det también tiene buen dibujo, buenas historias. Pero como es bien instruido a veces es difícil de entender.

G: Cossío también, me gusta cómo cuenta sus historias.

T: Eduardo yaguas. Me gustan sus dibujos, sus acuarelas.

¿Les parece que la escena está saturada de independientes?

T: A mi parecer no porque no todos están en ferias, en eventos. Generalmente no todos son de ir a varios lugares. En ningún evento vas a ver a treinta. No se arriesgan. Cuando la participación en el evento es gratis se pelean por entrar. No lo deben ver como una pérdida sino como una inversión. Para mí no es perder dinero. Al final la gente se da cuenta si te ve seguido…

G: Sí, normal, cualquiera que saque. A veces hay problemas de grupos. Se separan, salen de forma independiente. El mercado tampoco es tanpequeño como para que se sature de autores. Hay un montón de gente en el Perú para venderle. En literatura, por ejemplo, hay más editoras todavía. Hay cincuenta veces más editoras y todavía no se satura. Hay una feria del libro que es grande y se llena. Hay un montón de gente para poder venderle. Por eso hacemos las caravanas de comics, para ir a la gente de la calle que no sabía que había historietas peruanas. La cosa es salir de ese círculo de coleccionistas. Como ejemplo, adentro de ese círculo hay tres mil personas; fuera hay 27 millones de peruanos. Entre uno y otro, con el respeto que se merecen, yo prefiero ir a la gente que no consume para poder ganar lectores y consumidores. 

El medio no está saturado. Si sacan más, mejor.

T: El problema es el ego y la viveza de algunos. Por eso a veces es mejor caminar solo.

G: Lo bueno que Tania y yo somos pareja, y nos apoyamos, tenemos los mismos sueños y metas que poco a poco estamos logrando siendo sinceros con lo que hacemos. Trabajando y dejando trabajar.

Grupo Punto Aparte

http://www.facebook.com/grupopuntoaparte

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puntozine@yahoo.es

GRUPO PUNTO APARTE: EUTANASIA 18

Eutanasia 16

 

TIRA LINEA 18: PUNTO APARTE MAS ALLÁ DE UNA HISTORIETA PERUANA

REVISTA TIRA LINEA 18: PUNTO APARTE

METROPOLIS: TAWA, PUNTO APARTE Y MITGARD

Eutanasia 11: Halloween

Eutanasia 10

Desde este lunes ya a la venta La revista de historias terror Eutanasia Nº10 100% peruano =) en esta edicion creamos historietas sobre fobias,notas sobre peliculas ,relatos paranormales,archivos ocultos y bandas de musica relacionadas con el tema.

Mas info en http://fanzinegolgota.blogspot.com/

ese es nuestro video promocional de la revista =)
http://www.youtube.com/watch?v=4IU_KaTeNpg

TaNIa SaLCeDo

GioVani MeNendeZ

Ediciones, Diseño Gráfico e ilustraciones Punto Aparte

997152851

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PRONTO: EUTANASIA 6

PRONTO: KARWARASU

SALIO EUTANASIA 5

CARAVANA DE COMIC EN MIRAFLORES

GOLGOTA:CONVOCATORIA PARA NUEVOS INTEGRANTES

CONVOCATORIA PARA LA SECCIÓN "ENCUENTROS PARANORMALES" DE LA REVISTA EUTANASIA

EUTANASIA 4: VIDEO PROMOCIONAL

WANCHOT, UNA PUBLICACIÓN DE PERU MANGA

Carlos Cahuana Cusipuma, historietista de Peru Manga

Entrevista a Innshiprion
Realizada por:
http://blogs.perumanga.net/wanchot/2010/08/entrevista-innshiprion/#more-231

El blog de Wanchot!, hace un acercamiento a tus autores favoritos de Wanchot!.
El autor de “Caperucita: Una lección de Vida” (Insshiprion), habla un poco de todo en este primer enlace… conoce más de él…

Un día caluroso en pleno invierno, y hemos contactado con nuestro autor que actualmente radica en Ica, hizo un espacio de tiempo dentro de sus actividades y respondió muy cortésmente a nuestras preguntas…
Empezamos entonces..

¿Cuál es tu nombre completo?

Hola!, mi nombre es Carlos Mijairv Cahuana Cusipuma

¿Desde qué edad empezaste a dibujar?

Masivamente, desde los 9 años

¿Y desde qué edad haces historieta? ¿Desde los 9 también?

No, desde los 13 con unos amigos

¿A qué te dedicas actualmente?

Soy Suboficial de la Policía actualmente trabajo en Ica

¿Tú crees que la historieta peruana tiene futuro?

El Perú es un país que no se caracteriza mucho por leer lo que supone que tenemos un mercado virgen en cuanto a lo que es historieta. Según mi criterio SÍ tendría futuro, al que no le gusta leer le gustan los dibujos y si un grupo le hecha ganas a un proyecto como cimentar las bases para la historieta peruana, tendremos un gran futuro por delante.

¿Qué tipo de historias te gusta hacer?

Bueno hasta el momento he hecho todo tipo de historias. Diría que los géneros que más me atraen son los de aventuras (shonen) y terror.

Una de las historias más aclamadas en el Wanchot! 1, fue Caperucita ¿Cómo se te ocurrió esa idea y cómo la llevaste a cabo?

Eso fue una gran sorpresa aunque no he tenido la oportunidad de comprobarlo personalmente, esa historia fue como una prueba nunca habia hecho una historieta en tan corto tiempo ni menos haberla terminado recuerdo que estaba en mi casa pensando en algo simple y me puse a leer un libro de cuentos y dije por que no después de conversarlo con un amigo (autor de la portada) dijimos ya pe que chu…

Como autor te enfrentas seguramente a problemas en la construcción de tu historia, ¿Qué consideras que es lo más difícil de lograr en una historieta?

Crear el primer capitulo y lograr atrapar al lector con tu historia, hacer que entre al mundo el cual has creado.

Gracias por tu tiempo y te dejamos con unas últimas preguntas: ¿Qué prometes a tus lectores en las siguientes entregas en el Wanchot! y qué mensaje les darías a los chicos que recién se están iniciando en la historieta?

De nada. Más que promesas debo decir que seguiré esforzándome por dar un trabajo de calidad y tratar de seguir superándome cada día más, aquel autor que no se esfuerza le falta el respeto a sus lectores y debería dedicarse a otra cosa. En cuanto a los chicos que recién inician, sólo debo decirles que sigan dibujando constantemente y no dejen de hacerlo, aún así haya personas que se nieguen a ello. No le tengas miedo al fracaso, aprende, inténtalo, aquel que no lo intenta, allí sí que habrá fracasado

PRONTO: EUTANASIA 4

PROTAGONIZA UNA HISTORIETA DE EUTANASIA