Infografías del Capitán América

Infografías publicadas por el diario Perú21 el jueves pasado.

Entrevista a Carlos Reyes

Carlos Reyes (1967) vive dedicado a la historieta chilena. Comunicador audiovisual, realiza guiones para cortometrajes, piezas teatrales y comics. Trabaja actualmente en diversos proyectos: la edición de la revista internacional de historietas Suda Mery K!; en el sitio www.mortis.cl y su productora Arcano Cuarto, en donde junto a todos los cofrades del horror está gestando el regreso del mítico Dr. Mortis; en la edición de volúmenes recopilatorios de historieta chilena junto a su amigo, el dibujante Vicente Plaza; en su programa radial de historietas "Viñetas del fin del Mundo" para el centro cultural de España en Chile y es miembro fundador de la novel Feroces Editores, editorial de historieta chilena.

Hace poco estuvo por Lima. Gabriel Zárate le realizó una importante entrevista en su blog El lector de historietas. A continuación, reproduzco algunas preguntas y resuestas que me parecieron interesantes:

Gabriel Zárate (GZ): Revisando la calidad de las pasadas y diversas publicaciones chilenas como El Peneca, Pobre diablo, El Pingüino, Condorito y el Dr. Mortis, uno puede concluir que Chile fue el país en Latinoamérica que más cerca estuvo en un momento del gran adelanto que ostentaba la historieta argentina. En tu opinión ¿Porque en Chile se estanco de este auspicioso desarrollo?

Carlo Reyes (CR): Creo que es algo que paso en todos los países de Latinoamérica. No solo en Chile, en Argentina paso lo mismo. Algunos culpan el advenimiento de las dictaduras militares, otros culpan la presencia cada vez más fuerte de la televisión y yo percibo que es una mezcla de todo eso. Primero cuando llegan los militares a nuestros países, viene no solo la debacle económica, sino también la debacle moral, política, cultural, el asesinato de miles de compatriotas que fue lo más grave y también la desaparición de los kioscos de revistas de historietas. Chile como bien dices y Argentina, tuvieron una era de oro de historietas donde se publicaba muchísimo y se exportaba a otros países, lo que para nosotros hoy es impensable. Se vendían 15 mil, 20 mil, 30 mil ejemplares de revistas que salían a diversos países de Latinoamérica. Esa fue la época de oro de nuestra historieta. Tengo la sensación que lo que produjo esa debacle de la que tú hablas es una suma de elementos. En Latinoamérica y en el mundo entero hay seguramente mucha gente que lee cada vez menos, el advenimiento de nuevas tecnologías ha hecho que eso aumente, se habla incluso de la muerte del libro. Yo no soy tan apocalíptico, se habló que el cine mataría la radio, que la televisión mataría al cine. Siempre tenemos esos discursos apocalípticos sobre las nuevas tecnologías. Pienso que no va a ser así, el libro ha sobrevivido durante todos estos años y creo que va a sobrevivir. El contacto con el objeto (pues el dibujo es un objeto) que uno quiere tocar, no solo que pueda mirar virtualmente a través de una pantalla. Van a convivir ambos en el futuro y eso no va a mermar a la historieta, al contario en nuestros países está aumentando la producción de historietas y eso es notable. Ya han pasado cuarenta años de esta debacle editorial que no solo afectó a la historieta sino a la literatura, a la cultura en general. Yo no soy un tipo apocalíptico, más bien soy optimista. Creo que se siguen editando cada vez más historietas. Jamás vamos a volver a recuperar esa época de oro de la historieta que ni siquiera los norteamericanos han podido volver a tener porque pareciera que nosotros creemos que en los EEUU se venden millones de ejemplares de comics y no es así.

GZ: En Argentina los jóvenes dibujantes al no contar con una industria editorial solida se forman pensando en acceder al mercado europeo. En el Perú los chicos no pasan del artesanal fanzine contracultural bajo la influencia de Crumb y la historieta alternativa ¿Que ocurre en Chile con sus nuevos historietistas? ¿Cuáles son las condiciones actuales para el crecimiento del comic chileno?

CR: Yo creo que la existencia de fanzines es fundamental. El fanzine provoca tanto en el lector como en el autor una suerte de periodo de aprendizaje, de incubación de ideas. El fanzine en nuestro país es una industria que ha crecido mucho, si podemos decirle industria al mundo del fanzine. Se publican cada vez más fanzines con autores increíbles. Es ahí donde nosotros empezamos a ver que se viene. El fanzine es futuro eterno para mí. Los nuestros no se comparan a los fanzines europeos. Cuando veo un fanzine francés para nosotros es un libro de lujo y para ellos es un simple fanzine. Nuestros fanzines son fotocopiados, son hechos con corchetes (grampas). El fanzine debe existir influenciado por Crumb o por quien sea, me parece notable. Es ahí donde se foguea un nuevo autor y eso es lo que ha permitido mantener viva la historieta en Chile.

Nunca se dejaron de hacer fanzines contraculturales ni humor grafico y eso permitió que el germen de la historieta se mantuviera durante la dictadura de Pinochet y el advenimiento de la democracia en los noventas y hoy ha permitido que gente como yo pueda reunirse con otros amigos y crear editoriales independientes jóvenes, nuevas, de pequeños tirajes, con autores antiguos y nuevos. El futuro de la historieta esta en los fanzines. Voy a ferias de fanzines y vendo revistas de fanzines también. Vendo el libro caro de cien páginas a color con lomo y me gusta también comprar el fanzine fotocopiado porque es allí donde yo me entero de lo que está pasando, de lo nuevo que está surgiendo. Me encanta ir a la feria de fanzines como a la feria de libros oficiales. Soy un hombre de esos dos mundos porque vengo del fanzine también. Que ahora he subido editando libros con mis amigos, con Feroces Editores y con mortis.cl. Eso no me impide seguir sintiéndome un fanzinero en el fondo. En Chile lo que ha permitido esta nueva explosión de historietas está en que muchos jóvenes están produciendo al mismo tiempo que nosotros, mucha producción independiente en fanzines fotocopiados o xerografiados de notable calidad.

GZ: La carencia de una industria editorial nacional que se interese por de la historieta en nuestros países es terrible. Tú apuesta personal es por fomentar la autoedición, pero eso impide la profesionalización del oficio. En tu opinión: ¿porque la industria editorial latinoamericana no le da importancia a la historieta?

CR: No lo sé, no sé porque no le da importancia, pero lo que sí sé es que está empezando a darle. En mi país Alfaguara y Ediciones B que son multinacionales reconocidas, están editando humor grafico e historieta, lo que para nosotros es asombroso, nunca había pasado, nunca había sucedido. Soy optimista, defiendo la autoedición, porque en Chile la autoedición no fue algo que pudimos elegir, era algo que había que hacer. Durante mucho tiempo nadie editaba nada. Si nadie puede hacerlo por ti, mi lema es “Al que se le ocurre lo hace. Hazlo tú por ti mismo”. Una suerte de punk editorial. “Nadie lo hace, lo voy a hacer yo”. Si nadie edita los libros que quiero ver en mi biblioteca lo voy a hacer yo.

Esa es la autoedición, pero estoy viendo que en mi país la industria editorial chilena está mirando a la historieta con buenos ojos. Esta editando poco, lentamente, no tiene un éxito editorial gigantesco, pero por primera vez después de cuarenta años lo está haciendo. Me parece notable y nosotros los independientes estamos creciendo, estamos haciendo una edición cada vez más profesional. Estamos haciendo ediciones baratas, accesibles, con distribución en todo el país. Todavía no vendemos lo que esperamos vender para hacer de esto una empresa solida, pero estamos creciendo y yo tengo paciencia. No es algo rápido, puede demorar bastantes años más.

Leer la entrevista completa aquí.

37 Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme

Mapa del evento que se celebró entre el 28 - 31 de enero de 2010 en Angouleme.

El Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme es una gran convención de autores, editores y lectores de historietas que se celebra anualmente en la ciudad francesa de Angulema. Probablemente es el festival más importante en el mercado del cómic europeo.

Todo se inició a finales de 1972 con una exposición llamada Diez millones de imágenes, donde se juntaron editores, distribuidores, lectores y autores de cómic, durante quine días llenos de actividad. La ciudad de Angoulême decidió crear el Festival: la primera edición se dio el 25 de enero de 1974. Hugo Pratt diseñó el afiche promocional. Los historietistas Hogarth, Kurtzman, Tillieux y Franquin honraron el evento con su presencia.

El Festival es conocido por los importantes premios que otorga a los mejores trabajos del año anterior. Entre los premios más importantes se encuentran:

- El Gran Premio: concedido a un autor por el conjunto de su obra. A la producción de este autor se dedica cada año el Festival, con abundantes exposiciones, mesas redondas y actividades de otro tipo sobre su obra. Artistas de reconocmiento internacional como Robert Crumb (1999), Moebius (1981) o Will Eisner (1975) han obtenido este reconocimiento. El 2010, el Gran Premio fue para el francés Hervé Baruléa "Baru".

- Premio al Mejor Álbum: Este año el ganador fue Pascal Brutal: plus fort que les plus forts (Pascal Brutal: más fuerte que los más fuertes), obra de Riad Sattouf (Ediciones Fluide Glacial).

El artista Jens Harder, quien estuvo en Lima el año pasado por el Festival Mundo Viñeta, obtuvo el Premio a la Audacia este 2010.

Los nominados en las diferentes categorías pueden verse aquí.

El edificio dedicado al manga, este año organizó una gran exposición a la obra de Eiichiro Oda: One Piece. Desde el ingreso, se podía apreciar el decorado de un mundo imaginario, en esta serie que ha alcanzado a Dragon Ball en lo que se refiere a "clásicos" del manga para jóvenes (shonen). El humor y la fantasía se mezclan con las escenas acción del protagonista: Monkey D. Luffy, en un mundo lleno de color.

Makoto Yukimura fue el artista invitado. Sus trabajos más reconocidos son Planetes y Vinland Saga.



Visita http://www.bdangouleme.com

Adios KeyWord Spy!!! <:-)

Gracias a Alfonso Acho, diseñador gráfico y web, el banner que estaba estorbando desapareció XD!

Conste que le consulté a varios diseñadores, pero él supo resolver el problema. Qué mejor carta de presentación para difundir su trabajo:

INCUBA Producciones "Diseñando el Futuro de la Red"
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Alfonso Acho Mamani - Web-developer / Diseñador
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El cómic más allá de las palabras

Entrevista al historietista Juan Carlos Silva (Lima, 1972) publicada el día de ayer en el diario La Primera. Un reconocimiento a su gran constancia y dedicación en el difícil medio de la historieta:

Montevideo Comics - Concurso

Montevideo Comics es una organización uruguaya, dedicada al desarrollo de la historieta, la animación y otras actividades afines. Ha trabajado con grandes resultados, pero de forma gradual y constante, desde el 2002. Su mayor meta es colocar esas disciplinas a la par de otras manifestaciones artísticas en nuestro país, logrando el reconocimiento que merecen dentro y fuera de sus fronteras.

El eje de sus actividades está en el armado de la única Convención de Historietas, Animación y Juegos de Uruguay. Durante este evento se reúnen diferentes grupos y expresiones culturales que habitualmente se manifiestan solamente en circuitos de iniciados. La Convención busca sacar a la luz y acercar un público amplio a estas actividades, así como también la integración con otras actividades similares provenientes del extranjero (Argentina, Alemania, Brasil, México, Portugal Chile, Bolivia y Perú).

Montevideo Comics organiza concursos de Cómic, Ilustración y Cosplay

Concurso de historietas e ilustración edición 2010

De acuerdo a José "Chiqui" Vilca, de http://www.lanuez.blogspot.com/, las bases ya han sido publicadas y son las siguientes:

1. Podrá participar cualquier persona con 15 años cumplidos. También podrán presentarse ganadores y finalistas del año anterior.

2. No se aceptarán trabajos de profesionales de la historieta y la ilustración, es decir, aquellos cuyo ingreso principal mensual provenga de estos rubros.

3. Se recibirán trabajos en dos categorías: "Ilustración" e "Historieta".

4. Los trabajos deberán ser creaciones genuinas de los concursantes, debiendo presentarse los originales de los mismos.

5. Podrán ser a color o blanco y negro, con tema y técnica completamente libres. El formato de presentación será en hojas A4 (si las páginas originales no son en ese formato, debe adjuntarse un disco con las páginas completas escaneadas a 300 dpi).

6. Las historietas tendrán un límite de ocho carillas y un mínimo de una. Las hojas estarán numeradas al dorso de la siguiente forma: 1/8, 2/8, 3/8, 4/8, 5/8, 6/8, 7/8 y 8/8.

7. En la categoría "Historieta" las obras presentadas deberán ser auto conclusivas. No vale el "Continuará".

8. Las obras deberán ser firmadas con seudónimo. Acompañando a los trabajos deberá incluirse un sobre con el seudónimo en su exterior y dentro una hoja que con letra clara contenga: Seudónimo, nombre real, cedula de identidad, edad, dirección, e-mail y teléfono.

9. El plazo de recepción vencerá el jueves 22 de abril de 2010 a las 19 horas.

10. Los ganadores serán revelados públicamente durante la convención Montevideo Comics (15 y 16 de mayo de 2009, Cine Plaza).

11. Los ganadores recibirán una entrada para asistir a la convención. De esto se les notificara unos días antes.

12. El local de recepción de las obras será: Animation Campus, Bvar. Artigas 1085 esquina Maldonado.

13. Todas las obras, excepto los ganadores y finalistas, serán devueltos en el mismo lugar, desde el martes 18 de mayo hasta el viernes 4 de junio. Los trabajos que no se retiren en ese plazo (salvo que la persona no pueda ir y avise), serán descartados.

14. Los trabajos premiados quedarán en poder de la Organización de Montevideo Comics que se reserva el derecho de publicación de los mismos. En primer lugar serán publicados en la revista oficial de Montevideo Comics, auspiciada por Animation Campus, que será distribuida gratuitamente con una tirada de 2 mil ejemplares entre el público de la Convención, de tal modo de asegurar la lectura de los mismos. La revista no incluirá a las menciones del concurso, solo los premios de cada rubro.

15. En el rubro "Historieta", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.

16. En el rubro "Ilustración", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.

17. La decisión del jurado será inapelable.

18. Silvio Galizzi Flores, presidente histórico del jurado y asesor de Montevideo Comics, elegirá en secreto a los demás integrantes del jurado y sus nombres se comunicarán oportunamente.

20. La participación en el concurso implica la aceptación total de estas bases.


Ver más en:
http://www.montevideocomics.com.uy/index.html

Usagi Yojimbo

Usagi Yojimbo es una serie de historietas creada en 1984 por el artista Stan Sakai (Kioto, 1953), quien ha ganado varios reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio Will Eisner a la mejor serie en 1999.

La obra nos sitúa en un medievo japonés (siglo XVII) poblado por toda clase de animales antropomórficos. Para ellos, los dioses son quienes hacen nacer a cada persona de manera diferente (ya sea como gatos, perros, rinocerontes, conejos, cerdos, zorros, murciélagos, serpientes, etc.) pero siendo todos dignos del mismo respeto. En Usagi Yojimbo, la cultura japonesa medieval queda plasmada de manera impecable y, gracias al uso caricaturizado de animales con forma humanoide, sencilla en la narración. Stan Sakai documenta de manera fidedigna cada una de sus viñetas, aportando su fantasía a la historia de Usagi.

La serie a veces puede recrear a personajes populares como este "Hulk Samurai" para mantener entretenido al lector.

Miyamoto Usagi es un conejo samurái que, tras la muerte de su señor, decide emprender un viaje de autoaprendizaje como samurai vagabundo (ronin). El personaje de Usagi está basado en el famoso ronin de la historia popular japonesa: Miyamoto Musashi.

En el transcurso de sus andanzas conoce a multitud de personajes arquetípicos, trabando amistad con algunos de lo más notable: Gennosuke, el cazador de recompensas; Tomoe Ame, la guardiana de confianza del señor Noriyuki (a quien Usagi ha prestado servicio en más de una ocasión); Zato-Ino, el espachadín ciego; Sanshobo, el samurái retirado a una vida de celibato; Kenichi, amigo de la infancia, rival en el amor... Usagi recorre los caminos de su tierra, prestando siempre su ayuda a los indefensos, y viéndose envuelto en multitud de intrigas políticas y sucesos sobrenaturales, siempre en busca de la paz interior.

Entre las mayores influencias que el autor reconoce, se encuentran: Steve Ditko, Sergio Aragones, Milo Manara, Moebius, Jack Kirby, Bill Stout, Walt Kelly, Carl Barks, and (of course) Akira Kurosawa.


Puedes ver más de esta serie en:
http://www.usagiyojimbo.com/index.html

El 2009 la serie cumplió 25 años de publicación. Dark Horse editó el libro Usagi Yojimbo: Yokai, una aventura de 64 páginas a color.