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domingo, 8 de febrero de 2015

Katsuhiro Otomo, padre de "Akira" gana el Gran Premio de Angulema


El artista japonés Katsuhiro Otomo, creador de la serie Akira, ganó el Gran Premio de la 42 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, lo que supone la apertura del festival del noveno arte más importante de Europa a la escuela nipona del manga.
El artista japonés Katsuhiro Otomo, creador de la serie Akira, ganó el Gran Premio de la 42 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, lo que supone la apertura del festival del noveno arte más importante de Europa a la escuela nipona del manga.
Otomo (Tome, 1954), primer autor asiático en recibir el mayor honor de Angulema, se impuso al británico Alan Moore, guionista de la serie Watchmen y V de Vendetta, y al belga Hermann Huppen autor de álbumes como Comanche o Manhattan Beach 1957.
El fallo del premio en la primera jornada del festival coincidió con la entrega simbólica de un Premio Especial de homenaje a los miembros de la redacción del semanario satírico francés Charlie Hebdo, víctima de un mortal atentado terrorista en París a inicios de enero.
Akira, obra maestra del laureado, es una saga postnuclear publicada entre 1982 y 1989 que se desarrolla en un Tokio postmoderno, violento y corrompido en el año 2030 y que contribuyó a popularizar el manga en Europa, en los años noventa del pasado siglo.
"La fresca desmesura de Akira fascina no solo por su tema, sus personajes, sus ambientes y su gusto omnipresente por el dibujo, sino también por su excepcional exigencia estética, que la convirtió casi instantáneamente, desde su publicación, en una obra de culto del noveno arte. Su influencia es considerable en el mundo entero", resumieron los organizadores del festival.
Otomo, que en 2005 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y ha ganado cinco veces el Premio Harvey por Akira, adaptó su popular serie de más de dos mil páginas de tebeos al cine de animación en 1988 con título homónimo y también ha llevado a la gran pantalla trabajos como Steamboy o Mushishi.
Sucede en el palmarés de Angulema a Bill Watterson, premiado en la pasada edición por la ingeniosa tira cómica Calvin y Hobbes, que entre 1985 y 1995 daba cuenta de las aventuras de un niño y su sarcástico tigre de peluche.
En 2012, el también japonés Akira Toriyama y padre de Dragon Ball recibió el Premio Especial del 40 aniversario del certamen de cómic más importante de Europa, aunque fue el holandés e historietista de prensa Willem quien se llevó el codiciado Gran Premio.
Aquella decisión creó polémica y por eso el reconocimiento a Otomo representa la apertura definitiva de Angulema hacia las historietas de factura nipona, una de las grandes escuelas de cómic, junto con la estadounidense y la franco-belga, todas ellas convenientemente representadas en los finalistas de la presente edición del festival.
Quizá por eso anunció el premio el también japonés Jiro Taniguchi, autor de La montaña mágica o El rastreador y objeto de una muestra retrospectiva en la presente edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema titulada El hombre que sueña.
También hoy se entregó el Gran Premio ACBD de la Crítica en Francia a los españoles Antonio Altarriba y Keko (José Antonio Godoy Cazorla) por el cómic Yo, asesino, una reflexión en blanco, negro y rojo sobre el arte de la muerte.
El resto de los galardones de envergadura del certamen, entre ellos el nuevo premio Charlie Hebdo consagrado a la libertad de expresión y el reconocimiento al mejor álbum del año, se entregarán el próximo domingo, cuando se clausure un festival que se espera visiten unas 200.000 personas.
No obstante, el ataque yihadista contra Charlie Hebdo ha enrarecido la presente edición del certamen, que se vuelca en homenajes al maltrecho "periódico irresponsable" entre robustas medidas de seguridad mientras intenta no perder su espíritu festivo.
Tomado de:
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/29/actualidad/1422560775_458636.html

viernes, 6 de febrero de 2015

Ganadores de la 42° edición del Festival de Angouleme (Francia)


Ganadores de la 42° edición del Festival de Angouleme

El Grand Prix 2015 fue para Katsuhiro Otomo.También hubo un Grand Prix Especial a los dibujantes asesinados en la masacre que tuvo lugar en la redaccción de la revista Charlie Hebdo, el pasado 7 de Enero.

- Mejor Album: L’Arabe du futur (Riad Sattouf).
- Premio Especial del Jurado: Building Stories (Chris Ware).
- Mejor Serie: Lastman (Balak, Mickaël Sanlaville, Bastien Vives).
- Revelación: Yékini Le Roi des arènes (Lisa Lugrin y Clement Xavier).
- Mejor Obra Policial: Petites coupures à Shioguni (Florent Chavouet).
- Premio Cultura (otorgado por el público): Les vieux Fourneaux (Wilfrid Lupano y Cauuet).
- Premio al Patrimonio: San Mao (Zhang Leping).
- Mejor Obra para Lectores Jóvenes: Les Royaumes du Nord (Stephane Melchior y Clement Oubrerie, adaptación de la novela de Philip Pullman).
- Mejor Comic Alternativo: Dérive Urbaine.

Información  tomada de:
http://www.comiqueando.com.ar/comic_clips/premios-en-angouleme-2/

domingo, 28 de diciembre de 2014

Ganadores de los premios ExpoCómic 2014 (España)


Mejor Fanzine: ¿Quién Es Gilipollas?

Mejor Autor/a Revelación: Enrique Lopez Lorenzana (Nancy in Hell: Doble Sesión; Aleta Ediciones)

Mejor WebComic o Cómic Online: Eh Tío http://www.ehtio.es/

Mejor Dibujante Nacional: Montse Martín (Curiosity Shop 3; Dibbuks)

Mejor Guionista Nacional: Juan Díaz Canales (Blacksad: Amarillo; Norma Editorial)

Mejor Obra Nacional: Blacksad: Amarillo (Juan Díaz Canales / Juanjo Guarnido; Norma Editorial)

Mejor Obra Internacional: Bella Muerte (Kelly Sue DeConnick / Emma Rios; Astiberri)


Tomado de:
http://www.entrecomics.com/?p=103105

domingo, 27 de julio de 2014

San Diego Comic Con 2014: Ganadores de los Premios Eisner


Mejor Historia Corta: “Untitled”, de Gilbert Hernandez, en Love & Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
Mejor Número Únitario (o One-Shot):Hawkeye #11, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Mejor Serie Regular: Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Mejor Serie Limitada: The Wake, de Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)
Mejor Serie Nueva: Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Mejor Publicación Infantil (hasta 7 años): Itsy Bitsy Hellboy, de Art Baltazar y Franco (Dark Horse)
Mejor Publicación Infantil (8-12 años):The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Mejor Publicación Juvenil (13-17 años): Battling Boy, de Paul Pope (First Second)
Mejor Publicación Humorística: Vader’s Little Princess, de Jeffrey Brown (Chronicle)
Mejor Antología: Dark Horse Presents, dirigida por Mike Richardson (Dark Horse)
Mejor Historieta Documental: The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, de Vivek J. Tiwary, Andrew Robinson y Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Mejor Álbum Gráfico: The Property, de Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
Mejor Adaptación de otro medio: Richard Stark’s Parker: Slayground, de Donald Westlake, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
Mejor Edición Norteamericana de Material Internacional: Goddam This War! de Jacques Tardi y Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Mejor Edición Norteamericana de Material Internacional (Asia): The Mysterious Underground Men, de Osamu Tezuka (PictureBox)
Mejor Guionista: Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Mejor Autor Integral: Jaime Hernández, Love y Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Mejor Dibujante/Entintador: Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Mejor Dibujante/Artista Multimedia: Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor Portadista: David Ajá, Hawkeye (Marvel)
Mejor Colorista: Jordie Bellaire (varios)
Mejor Letrista: Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)

Tomado de: http://www.comiqueando.com.ar/comic_clips/otra-vez-arraso-saga-2/

martes, 13 de mayo de 2014

The Toronto Comics Art Festival 2014: Premios (Canadá)

Desde el 2003 se viene realizando en Canadá cada año el Toronto Comics Art Festival (TCAF), espacio celebrar el arte del cómic y de sus creadores en un evento de varios días. El evento de este año se realizó hace unos días, entregándose los siguientes premios Doug Wright a la producción de los historietistas canadienses. 
- Mejor Publicación: Paul Joins the Scouts, de Michel Rabagliati (Conundrum Press).
- “The Nipper” (premio al artista merecedor de mayor reconocimiento): Steven Gilbert, por The Journal of the Main Street Secret Lodge.
- Premio Pigskin Peter al Comic Experimental o de Vanguardia:  Calgary: Death Milks a Cow, de Connor Willumsen.
El Salón de la Fama Gigantes del Norte incorporó a los cuatro miembros que aún viven del grupo conocido como Canadian Whites, integrado por jóvenes autores que durante la Segunda Guerra Mundial se dedicaron a producir historietas en Canadá, cuando las restricciones aduaneras trabaron el ingreso de los comics estadounidenses al vecino del Norte.

Ver más en:
http://torontocomics.com

Tomado de:
http://www.comiqueando.com.ar/comic_clips/premios-en-canada

lunes, 10 de febrero de 2014

Premios Angouleme 2014

Mejor Álbum:
Come Prima
Alfred / Delcourt

Premio Especial del Jurado:
La Propriété
Rutu Modan / Actes Sud BD

Premio a la Mejor Serie:
Fuzz & Pluck Tomo 2
Splitsville
Ted Stearn / Cornélius

Premio Revelación:
Le Livre De Léviathan
Peter Blegvad / L’Apocalypse
Mon Ami Dahmer
Derf Backderf / Çà et là

Premio Patrimonio:
Cowboy Henk
Herr Seele et Kamagurka / Fremok

Premio del Público:
Mauvais Genre
Chloé Cruchaudet / Delcourt

 
Premio Polar:
Ma Révérence
Rodguen & Wilfrid Lupano / Delcourt

 Premio Juventud:
Les Carnets de Cerise Tome 2 - Le Livre d’Hector
Joris Chamblain & Aurélie Neyret / Soleil

Premio al Cómic Alternativo
Un Fanzine Carré
(editado por Hécatombe - Genève)

Ver más en:
http://www.bdangouleme.com/medias/2014/documents/2014_CP_PALMARES.pdf

viernes, 22 de noviembre de 2013

XIV Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla


Subo esta información no sólo por la evidente importancia del evento en Sevilla, que incluye exposiciones en centros culturales, talleres de especialización, mesas de discusión, entre otras actividades, sino como referencia para aquellas personas encargadas de organizar ferias y actividades alrededor de la historieta.

Me parece importante que vayamos distinguiendo la promoción de la historieta como una manifestación cultural, con la capacidad de transmitir una visión del mundo desde la sensibilidad de sus autores, construir una visión crítica de la ciudad, de uno mismo; compartir experiencias  estéticas en los diferentes estilos que existen. 

No reducir los eventos a la cultura friki, al mero entretenimiento, a lo más banal (y masivo) de este arte. 

Aquí la programación:

MIÉRCOLES 20
12:00 Inauguración exposiciones - CICUS

JUEVES 21 
12:00 Inauguración exposición Órbita 76 Casa de la Provincia

VIERNES 22
17:30 Sesión de firmas – Fnac, con:
- Charles Berberian
- Rafael Marín
- Gabriel Hernández
- José Pablo García
- Gabriel Noguera
- Carlos Hernández
- El Torres
- Juan Berrio

19:00 Encuentro con autores - CICUS
Letras, músicas y viñetas: Chipi, José María Conget y Rafael Marín.

20:30 Inauguración exposición Juan Berrio - Lugadero

SÁBADO 23
11:30 Sesión de firmas- CICUS con:
Rafael Marín
Gabriel Hernández
Carlos Hernández
Irene Roga
Manuel Díaz
Nacho Tenorio
Diego Galindo

12:00 Encuentro - CICUS:
Tebeos vs novela gráfica con: Manuel Barrero, Antonio Martín y El Torres. Modera Paco Cerrejón

12:30 Dibujos callejeros - Fnac

13:30 Encuentro con autores - CICUS
El cómic en el mundo: Gabriel Hernández y Hajar Moussa. Modera Rafael Jiménez

18:00 Sesión de firmas - CICUS con:
- Charles Berberian
- Rafael Marín
- Gabriel Hernández
- Carlos Hernández
- El Torres

20:30 Concierto en Viñetas – CICUS con:
José Luis Ágreda, Guillermo, Carlos Hernández, Abel Ippólito, Antonio Hitos, Diego Galindo, Txiki López, Jesús Merino, Irene Roga y Charles Berberian
Música de The Milky Way Express

Exposiciones

Tebeo Vs. Novela Gráfica
CICUS
Del 20 de noviembre al 5 de diciembre.
cicus.us.es

De Viñeta en Viñeta: aprendiendo a leer tebeos
CICUS
Del 20 de noviembre al 20 de diciembre.
cicus.us.es

Rebeca de Hajar Moussa
CICUS
Proyecto Creamos, Fundación Tres Culturas www.proyectocreamos.org
Del 20 de noviembre al 20 de diciembre.
cicus.us.es

La penúltima imaginación Grafica: 12 dibujantes en Sevilla
Casa de la Provincia
Del 28 de noviembre al 20 de diciembre.
cicus.us.es

Órbita 76, Desencaja 2012
Casa de la Provincia
Del 21 de noviembre al 20 de diciembre.
casadelaprovincia.es

Juan Berrio
Sala Lugadero
Del 22 de noviembre al 5 de diciembre.
lugadero.com

Lola Lorente
Fnac
Del 21 de noviembre al 12 de diciembre
fnac.es

Curso de Orientación Profesional al Cómic
Miércoles 20 de noviembre
Curso Orientación Profesional 17:00 a 18:30 – El Torres
Curso Orientación Profesional 18:30 a 20:00 – Rafael Marín

Jueves 21 de noviembre
Curso Orientación Profesional 17:00 a 18:30 – Jesús Merino
Curso Orientación Profesional 18:30 a 20:00 – Charles Berberian

Invitados
Charles Berberian
Jesús Merino
Rafael Marín
El Torres
Gabriel Noguera
Jose Pablo
José Luis Ágreda
Guillermo
Pedro Alpera
Irene Roga
Carlos Hernández
Antonio Hitos
Diego Galindo
Abel Ippólito

miércoles, 13 de febrero de 2013

Premios del 40 Festival de Angouleme (Francia)



40ª Edición del Festival de Angoulême. 
Premio al Mejor Álbum: Quai D’Orsay 2.
Premio del Público: Tu mourras moins Béte T.2 : Quai do neuf, docteur Mou del stache.
Premio Especial del Jurado: Le Nao de Brown.
Premio a la Mejor Serie: Aama.
Premio Revelación: Automne.
Premio Juventud: Les Legendaires – Origenes T1- Danaël
Premio Patrimoino: Krazy Kat T.1 1924-1929
Premio Polar SNCF: Castilla Drive.
Premio de la BD Alternativa: Dopututto Max.
Gran Premio: Willem.
Premio Especial: Akira Toriyama

martes, 8 de mayo de 2012

Premiados del Salón del Cómic de Barcelona 2012

premiados salon comic 2012

El historietista español José Ortiz, conocido especialmente por sus colaboraciones con Antonio Segura para el mercado británico y por su serie Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con el premio a Mejor Obra de Autor Español por sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones) y el desaparecido Moebius fue distinguido por su último trabajo, Arzak el vigilante, considerada Mejor Obra de Autor Extranjero.

aventuras de un oficinista japones

A los nombres de Ortiz (Cartagena, 1932) y Domingo (Zaragoza, 1982) deben sumársele el de Lola Lorente, autora de Sangre de mi sangre (Astiberri), Premio Autor Revelación, patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, considerado como el mejor de su categoría de esta edición. Por último, la mejor obra por votación popular resultó ser Lágrimas en la lluvia, de Damián Campanario y Assandro Valdrighi, obra basada en un libro de Rosa Montero.

También tuvieron una mención honorífica los autores chinos Benjamin, Lotulist y Chen Weidong, mientras que Go Nagai obtuvo un reconocimiento del Salón del Cómic de Barcelona por los 40 años de Mazinger Z.

Los galardones de este año son los de mayor dotación económica en la historia del certamen. El Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la trayectoria de más de 25 años, los profesionales y el premio a la Mejor Obra de Autor Español cuentan, respectivamente, con 10.000 euros, mientras que el premio al Mejor Fanzine es de 1.500 euros. Además, gracias al patrocinio de la Fundación Divina Pastora, el Premio al Autor Revelación se va a mantener con una dotación de 3.000 euros. La categoría a la Mejor Obra de Autor Extranjero continúa sin premio en metálico.


Fuente: http://nadacomercial.com

domingo, 29 de enero de 2012

"Crónicas de Jerusalén" gana el Premio de mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême (2012)


Ya se conocen los premios del Festival Internacional de Angoulême de 2012. De los 98 álbumes en competición, los afortunados son los siguientes:
Fauve d’or al mejor album: “Crónicas de Jerusalem” (Delcourt) de Guy Delisle.
Delisle muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro… Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.
El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas…”.
Delisle mantuvo un blog durante su estancia en Jerusalén titulado Jerusalén, un canadiense errante en la Ciudad Santa (http://www.guydelisle.com/blog/jerusalem), en el que explicaba sus experiencias cotidianas con el mismo espíritu presente en sus anteriores obras: mostrar una realidad social compleja sin caer en la complacencia o en la toma de partido.
Aquí un fragmento:

Las otras categorías premiadas fueron:
Premio Especial del Jurado: “Frank et le congrès des bêtes” (L’Association) de Jim Woodring

Premio a la Mejor Serie : “Cité 14″ – Temporada 2 tomo 1 – “Chers corrompus” (Humanoïdes associés) de Pierre Gabus y Romuald Reutimann

Premio Polar : “Intrus l’étrange” (Boîte à bulles) de Simon Hureau

Premio Revelación: “TMLP (Ta mère la pute)” (Cité sous Terre éditions) de Gilles Rochier

Premio Miradas al Mundo: “Una vida errante” – tomos 1 y 2 (Cornélius) de Yoshihiro Tsatsumi.

Premio de la Audacia: “Teddy Beat” (Requins Marteaux) de Morgan Navarro

Premio Intergeneraciones
: “Bride Stories” – tomo 1 – (Ki-moon) de Kaoru Mori

Premio Juventud: “Zombillenium” T2, por Arthur de Pins (Dupuis).

Premio Patrimonio: “La dynastie de Donald Duck” – Integral de Carl Barks – Carl Barks
Premio a la BD alternativa: “Kus !” – volumen 9 – Editado en Riga (Letonia)

Premio BD Fnac: “Portugal” (Dupuis) de Cyril Pedrosa


Fuente: siguealconejoblanco.com

lunes, 25 de julio de 2011

Lista de Ganadores: Premios Eisner 2011

Open publication - Free publishing - More 2011

Mejor Historia Corta: Post Mortem, de Greg Rucka y Michael Lark, en I Am an Avenger #2 (Marvel)

Mejor Número Unitario: Hellboy: Double Feature of Evil, por Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)

Mejor Serie Regular: Chew, por John Layman y Rob Guillory (Image)

Mejor Serie Limitada: Daytripper, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Vertigo/DC)

Mejor Serie Nueva: American Vampire, por Scott Snyder, Stephen King, y Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)

Mejor Publicación para Chicos: Tiny Titans, por Art Baltazar y Franco (DC)

Mejor Publicación para Adolescentes: Smile, por Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)

Mejor Publicación Humorística: I Thought You Would Be Funnier, por Shannon Wheeler (BOOM!)

Mejor Antología: Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)

Mejor Novela Gráfica: Return of the Dapper Men, por Jim McCann y Janet Lee (Archaia), y Wilson, por Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

Mejor Tomo Recopilatorio: Wednesday Comics (DC)

Mejor Guionista: Joe Hill, Lock & Key (IDW)

Mejor Autor Integral: Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)

Mejor Lapicista/Entintador: Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

Mejor Ilustrador: Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)

Mejor Portadista: Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)

Mejor Colorista: Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young’s Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)

Mejor Letrista: Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)

lunes, 30 de mayo de 2011

MUESTRA "MATANZA DE ACCOMARCA" EN FRANCIA (FESTIVAL LYON BD)




Du 1er au 30 juin


Vernissage de l'exposition "Matanza de Accomarca" de Jesús Cossio le 1er juin à partir de 18h30

À travers cette exposition des planches de Barbarie (éd. Contracultura) de l'auteur de bande dessinée péruvien, nous proposons au public un témoignage historique sur les crimes contre l'Humanité perpétrés pendant le Conflit Interne et la guerre anti-subversive qui se sont déroulés pendant les années 1980-2000. Cette œuvre témoigne des massacres de l'armée et du mouvement terroriste Sendero Luminoso du point de vue de leurs victimes.

lunes, 18 de abril de 2011

29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Lista de Premiados


Gran Premio del Salón: Jordi Longarón.

Mejor Obra de Autor Español: El invierno del dibujante (Astiberri), de Paco Roca.

Mejor Dibujo de Autor Español: Blacksad Vol. 4: El infierno, el silencio (Norma), de Juanjo Guarnido.

Mejor Guión de Autor Español: El invierno del dibujante (Astiberri), de Paco Roca.

Premio Josep Toutain al Autor Revelación: David Sánchez.

Mejor Obra Extranjera Publicada en España: Los muertos vivientes (Planeta DeAgostini), de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Premio a la Mejor Película Basada en un Cómic: María y yo, de Félix Fernández de Castro, documental basado en la novela gráfica homónima de Miguel Gallardo.

Premio a la Mejor Librería de Cómic: Madrid Comics.

Premio a la Divulgación del Cómic: Santiago García.

Mejor Fanzine Español: El Naufraguito.

Mejor Revista Española de Cómic: Dolmen.


Premios populares:

Mejor Obra de Autor Español: Miguel, 15 años en la calle (Glénat), de Miguel Fuster.

Mejor Dibujo de Autor Español: Autobiografía no autorizada Vol. 3 (Diábolo), de Nacho Casanova.

Mejor Guión de Autor Español: Aventura bajo el pirineo (Cornoque), de Dani García-Nieto.

Premio al Autor Revelación: Josema Carrasco.

Mejor Obra Extranjera Publicada en España: Asterios Polyp (sins entido), de David Mazzucchelli.

Premio a la Mejor Película Basada en un Cómic: El Gran Vázquez, de Oscar Aibar.

Premio a la Divulgación del Cómic: Juan Royo.

Mejor Fanzine Español: Epilepsia.

Mejor Revista Española de Cómic: Malavida.


Fuente: La Bitácora de Maneco

miércoles, 2 de febrero de 2011

Premios 2011: Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme



Llevado a cabo entre el 27 y el 30 de enero pasados, el Festival de Angouleme (Francia) entregó sus prestigiosos Palmares:
Gran Premio 2011 : Art Spiegelman

Mejor Album del 2011: Cinq mille kilomètres par seconde, de Manuele Fior (Editions Atrabile)

Mejor Serie: Il Etait une fois en France, de Fabien Nury (guión) y Sylvain Vallée (dibujos) (Glénat)

Mejor Historieta Infantil: Les Chrono Kids Vol. 3, de Zep (guión), Stan y Vince (dibujos) (Glénat)

Premio del Público: Le bleu est un couleur chaude, de Julie Maroh (Glénat)

Premio Especial del Jurado: Asterios Polyp, de David Mazzuchelli (Casterman)

Premio Intergeneracional: Pluto, de Naoki Urasawa (Kana).
Premio Miradas al Mundo: Gaza 1956. En marge de l’histoire (Footnotes in Gaza), de Joe Sacco (Futuropolis)

Premio L’Audace: Les Noceurs (Ergens waar je niet wil zijn), de Brecht Evens (Actes Sud BD)

Premio Revelación : La parenthèse, de Elodie Durand (Delcourt); y Trop n’est pas assez (Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens), de Ulli Lust (Editions Ça et là)

Premio del Patrimonio: Bab-El-Mandeb, de Attilio Micheluzzi (Mosquito)


Fuentes:
La Bitácora de Maneco
Youtube

lunes, 27 de septiembre de 2010

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE COMIC MUNDO VIÑETA: CHINA, MUESTRA DE HISTORIETA "¿A DONDE?" (ZHANG BIN - BENJAMIN)

MUESTRA DE HISTORIETA CHINA: ¿A DONDE?
ARTISTA: ZHANG BIN BENJAMIN

Organiza: Instituto Confucio PUCP
Del 18 al 23 de octubre del 2010 en el jardín de la Cafetería de Arte – Campus PUCP
Av. San Miguel 1801, San Miguel

ZHANG BIN BENJAMIN


Original de la provincia de Heilong jian, Estudio diseño de modas en la Universidad Politécnica de Dalian. Después de graduarse, el año 1996 se traslada primero a Beijing y posteriormente a Tianjin donde termina el año 1998 su primera obra corta de historietas “Policía SENA” que será publicada el año 2000. Los siguientes años, con la colaboración de sus amigos, continua con la publicación de historietas cortas en la revista amigos de la manga, una de las más importantes publicaciones chinas dedicadas a este género.

El año 2002 publica Un día, su primer libro completo de historietas. El año 2004 publica su segundo libro de historietas Recuerda y recibe el Leon Dorado por la mejor historieta en el Original Animation & Comic Competition. Benjamin ha publicado también dos novelas cortas: El Sótano el 2005 y Donde vamos nosotros el 2006. Actualmente es considerado uno de los más importantes exponentes del Manhua chino, y sus libros de historietas han sido traducidos al alemán, castellano, inglés y francés. El año 2009 Benjamín participó en el 6º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ) como representante del nuevo cómic chino

Obras Publicadas Historietas:
- Policía SENA 2000 (China)
- Un Día 2002 (China)
- Recuerda 2005 (China)
- Naranja, Xiao Pan 2005 (Francia)
- Flash 2007 (próxima publicación en China)
Novelas:
- El Sótano 2005 (China)
- Donde vamos nosotros 2006 (China

La exposición acerca de Benjamín tendrá como doble referente la ciudad y la juventud, temas ambos que han centrado la preocupación del artista desde sus primeras obras y que indican claramente su compromiso emocional y vital con la juventud urbana de la china contemporánea, que él mismo representa, y su constante lucha por adaptarse a las nuevas condiciones y conflictos aparecidos como consecuencia del abrupto progreso económico de la China en los últimos años y que tiene como escenario natural el sofocante y siempre cambiante universo urbano de las grandes ciudades chinas.


Para obtener mayor información del autor se puede seguir este enlace:
"http://www.xiaopan.com/">http://www.xiaopan.com/

EL COMIC (MANHUA CHINO)
Imágenes desbordantes (manhua) es el nombre con el que se designa la historieta o cómic en China. En la historia del comic en los países de extremo oriente, China ha tenido históricamente un papel muy importante, pues desde principios de los años 30 aparecieron en la ciudad de Shanghai, por vez primera, libros ilustrados con imágenes y textos, denominados en aquel entonces como Lianhuanhua o imágenes encadenadas, a este tipo de libros se les considera el antecedente directo del manga japonés y del manhua chino contemporáneo. Desde aquellos años y dada la gran difusión y popularidad de este tipo de textos, sus creadores han sido muy respetados en China, destacando especialmente He Youzhi, quien llego a ser director de la academia de artes de Beijing y cuya obra actualmente se expone de manera permanente en el museo de Arte de Shanghai.

En la actualidad existen en China varias casas editoriales dedicadas al comic y en Francia últimamente ha sido fundada la casa de edición Xiaopan, especializada exclusivamente en la publicación y difusión de manhua chino, la primera de su tipo en Europa.

Entre los artistas de Manhua más importantes actualmente en China se cuentan:

He Youzhi escritor y editor de imágenes encadenadas Lianhuanhua, el estilo precursor más antiguo de manhua en china.
Zhang Bin - Benjamin (Recordar, Orange)
Yan Kai (Xue Yue)
Nie Chongrui (La hija del mercader)
Ruan Yunting (Rain, Vacio, Arco iris)
Jidi (Mi Camino)
Weng Ziyang (Los nuevos Tres Reinos)
Huang Jiawei (Yasan)

domingo, 1 de agosto de 2010

Comic-Con 2010

Hollywood marca la pauta de lo que alguna vez fue un evento dedicado únicamente a la historieta con la presentación de sus futuras apuestas. La moda, la publicidad, la televisión, los juguetes y los videojuegos también se sumaron al festival.




Cuando el Comic-Con abrió sus puertas hace 40 años, por entonces llamado el Golden State Comic Book Convention, su fundador Shel Dorf lo concibió pensando en crear una plataforma para un pequeño grupo de ilustradores y guionistas. Hoy, en cambio, su nombre trae a la memoria una constelación de clásicos héroes y villanos, celebridades importadas de Hollywood y las últimas novedades en el cine y la televisión. Hoy el Comic-Con es un imán de masas.

¿Cómo pasó de ser una reunión en el sótano de un hotel de San Diego a reunir a más de 130.000 visitantes en el 2010? Se trata de la influencia del cómic en la cultura pop. La moda, la publicidad, el cine, la televisión, los juguetes y los videojuegos continúan tomando prestado del noveno arte no solo su colorida estética, sino además sus alucinados personajes de ciencia ficción y fantasía. Tal como lo define el eslogan de este año: en el Comic-Con “celebramos las artes populares”.

Atrás quedó el prejuicio que consideraba las historietas como cosa de niños o para tímidos sujetos sin vida social. Aquí los repudiados “geeks” mandan e invitan a olvidar nuestras identidades para convertirnos en el héroe que siempre soñamos. Stormtrooper, Pokemón, Wolverine o Darth Vader, no importa en cual uno se convierta, la idea es unirse al frenético carnaval.

En el plano cinematográfico aparecieron en escena películas como “Tron: Legacy” con Jeff Bridges, secuela que llega después de 28 años; el adrenalínico proyecto de Stallone “The Expendables”; “Battle: Los Angeles” con Michelle Rodríguez y Aaron Eckhart y “Salt”, que contó con la sorpresiva aparición de Angelina Jolie. No olvidar, además, los adelantos que se dieron de “Piratas del Caribe: en aguas extrañas” (con Johnny Depp) y “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Entre las adaptaciones del cómic al cine sonaron fuerte “Scott Pilgrim vs. The World”, “Red” (que trajo a la convención a Helen Mirren y Bruce Willis), “Linterna Verde” con Ryan Reynolds y “Cowboys vs. Aliens”. Hasta ahora sus jueces —los miles de blogueros y twitteros que forman la excéntrica fauna del Comic-Con— les han dado su visto bueno, lo que sin duda les augura una excelente taquilla.

No hay que olvidar las celebraciones. Mientras DC Comics sopló 75 velas y se festejaron las tres décadas del “Episodio V: El imperio contraataca” (1980) con numerosas festividades en torno a la saga de Lucasfilms, Marvel dio a conocer ayer a toda la fanaticada adelantos de “Thor”, “Captain America” y “The Avengers”. Will Ferrel, Tina Fey, Nicolas Cage, Michael Cera, Guillermo del Toro, Eva Mendes y Seth Rogen se sumaron a la nómina de invitados y dieron todo de sí en sus paneles montados en el Hall H (apodado el “Hall de la Histeria”). A pesar de que este año no fuimos testigos de fenómenos como “Avatar” y “Crepúsculo”, sin duda queda un buen sabor con las películas anunciadas para el 2012.

La caja boba también resonó en esta edición 41. Mientras los más ovacionados fueron los muchachos de “The Big Bang Theory” y “Glee”, no faltaron veteranas series como “True Blood”. Tras el éxito de “Mad Men” y “Breaking Bad”, la cadena AMC también presentó en sociedad “The Walking Dead”, nueva serie de zombies en manos del tres veces nominado al Óscar, Frank Darabont (“The Shawshank Redemption”). Su estreno en octubre a través de Fox promete un festín de vísceras.

ESENCIA QUE DESAPARECE
Si bien comenzó en 1970 como un encuentro entre artistas marginales y acérrimos fanáticos, hoy el Comic-Con olvida cada vez más su enfoque “indie” para concentrarse en el jugoso bolo que otorga la industria. Para los grandes estudios resulta ser una plataforma promocional efectiva; se estima que este año irán a las arcas de San Diego cerca de US$160 millones por concepto de publicidad y turismo.

Mientras miles de turistas se encargaron de abarrotar los hoteles disponibles en 15 kilómetros a la redonda, paneles publicitarios, bolsos, camisetas, llaveros, pines, o cualquier superficie podía ser invadida por el rostro de “Dexter” o el de Anna Paquin mostrando los colmillos en “True Blood”. Asimismo, las calles de San Diego fueron tomadas por zombies de “The Walking Dead” y, en paralelo, el cineasta Robert Rodríguez preparaba tacos para promocionar “Machete”, su más reciente cinta. En resumen: publicidad costosa e ingeniosa.

La meta aquí es —como dijo Helen Mirren en la conferencia de prensa de “Red”— “llegar al corazón de los fanáticos”. Para las agencias de publicidad y de relaciones públicas esto se traduce en márketing puro y duro (inclusive fastidioso). El problema es el efecto que generan estas campañas: cada año llegan más “fans” mientras los precios de los stands en la inmensa sala de exhibiciones suben. Ojalá el monopolio de los estudios no termine ocupando el espacio que aún conservan grupos de orates dispuestos a crear maravillosas historias.


Artículo original del diario "El Comercio", publicado el Domingo 25 de julio de 2010
San Diego. Por José Puga
Enviado especial

domingo, 25 de abril de 2010

Blutch (Francia, 1967)


Christian Hincker, historietista que usa el seudónimo Blutch, estudió arte en Estrasburgo, lugar donde nació. Blutch hizo su primera aparición como autor de comics en la revista Fluide Glacial en 1988 con Pecos Jim y varias historias cortas. Más tarde realizó la serie Johnny Staccato y ' Mademoiselle Sunnymoon '. Su trabajo Fluide Glacial ha sido recogido en álbumes como Waldo's Bar; Mademoiselle Sunnymoon; Rancho Bravo; Blotch, le Roi de Paris; y Blotch Face à Son Destin.. En paralelo, se unió a la casa editorial L'Association, donde comenzó una colaboración con la revista Lapin. Allí, su trabajo apareció en el álbum Sunnymoon, Tu Es Malade. En la casa editorial Cornélius, creó La Lettre Américaine y Mitchum.
Waldo's Bar (1993)

Blutch se unió a la revista À Suivre en 1996. Allí, comenzó su serie Peplum, una tragedia homosexual. La historia completa apareció en un álbum en Cornélius. También trabaja como ilustrador para Libération, The New Yorker y Les Inrockuptibles, y ha cooperado sobre varios álbumes colectivos. En 1998 publicó Le Petit Christian, y una segunda entrega fue publicada en Charlie Hebdo en 2008. Blutch también ha colaborado con Dupuy y Berbérian en la historia Endlich Glücklich Leben. Maestro del blanco y negro, Blutch creó su primer álbum en color, Vitesse Moderne, en la colección Aire Libre de Dupuis en 2002. Alrededor de 2005, cambió su estilo gráfico para su trabajo de ilustración, y comenzó a firmar como Blutch Hincker.

Peplum (1996)

Blutch también produjo la película de animación Peur(s) du noir en 2008. Este prolijo artista obtuvo el Premio Grand Prix en el Festival Internacional de la Bande Dessinée d'Angouleme, en el 2009.
Traducido y adaptado de la Enciclopedia Lambiek.

domingo, 21 de febrero de 2010

I Salón Internacional del Cómic de Navarra


El Palacio del Condestable de Pamplona acogerá entre los días 8 y 11 de abril la primera edición del Salón Internacional del Cómic de Navarra, que ofrecerá varios talleres, mesas redondas, un ciclo de cine, un concurso y varias exposiciones, de entre las que destaca la dedicada a Quino. Con la intención de apostar por el autor y su obra, de insistir en la dimensión creativa y artística del considerado noveno arte, así como de establecer un contacto director entre los creadores y el público, la cita promovida por la Asociación Tiza acercará a Pamplona a autores destacados del ámbito internacional, estatal y local. Es el caso, por ejemplo, de Howard Chaykin, dibujante y guionista conocido por títulos como American Flagg, Black Kiss o Ironwolf, que, además, ha realizado el cartel de esta primera edición del salón. Asimismo, visitarán la ciudad creadores como Mauro Entrialgo, Pasqual Ferry, Joaquín Reyes y Horacio Altura, y entre las presencias navarras estarán César Oroz y JJ Aós, dibujantes de Diario de Navarra y DIARIO DE NOTICIAS, respectivamente, Belatz (Mikel Santos), Simonides (Ernesto Murillo), Joaquín Resano y Pedro Osés. Al margen de los invitados, este evento, que se realiza con el apoyo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona y la colaboración de editoriales, colectivos del mundo del cómic y otras entidades, se articulará en torno a varias actividades, tomando como referencia el modelo "eminentemente cultural" del Festival de Angoulême (Francia), y con la ambición de "convertirse en una cita ineludible del circuito nacional e internacional de eventos en torno al cómic", un encuentro, insisten desde la organización, "que reivindique su condición de arte y que reúna en un mismo espacio a autores consagrados y jóvenes con editores, especialistas y otros agentes creativos", sin olvidar, por supuesto, al público. Como elemento diferenciador, desde Tiza explican que el salón pretende "trascender los habituales encuentros mercantilistas del sector, en favor de una proyección cultural y dinamizadora de esta forma de creación", de manera que se "reafirme y subraye la dimensión artística y cultural de este arte" y que la cita se convierta en un encuentro lúdico, pero también de análisis y debate. No en vano, varios de los profesionales que acudirán a esta primera edición abordarán cuestiones de plena actualidad. Crisis editorial, ¿solución digital?; Las nuevas tecnologías en el cómic; El cómic femenino en España; El noveno arte más allá de la viñeta; Vivir del cómic en España, una historia de superhéroes o La sátira política en la historieta son algunos de los títulos de las mesas redondas y conferencias que se celebrarán en el seno del programa entre el 8 y el 11 de abril en el Condestable.
Más que mafalda
El I Salón Internacional del Cómic de Navarra recorrerá medio siglo de historia del cómic, congregando a autores de distintas edades. Este encuentro intergeneracional queda de manifiesto en el apartado de las exposiciones, que, en algunos casos, empezarán a exhibirse a partir del 15 de marzo. Destaca en este punto la muestra dedicada al argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, que es mucho más que el padre de Mafalda. La exposición transitará por la dilatada obra de este artista a través de un centenar de piezas (páginas, tiras, gigantografías, fotografías...), que revelan a un autor poliédrico capaz de conjugar humor, idealismo, sátira y una fina ironía con una inquebrantable reflexión crítica sobre el mundo y la vida. Después de visitar medio mundo, la muestra cerrará su periplo en Pamplona.

Pero el salón también reservará tiempo y espacio para mostrar el trabajo de otros autores como Pasqual Ferry. Bajo el título de Escala de grises, se exhibirá una selección de obras inéditas en blanco y negro del dibujante catalán, que se inició en el cómic a mediados de los años 80, publicando historietas de humor en revistas como El Jueves, Pulgarcito, TBO o El Papus y también cómic de autor en publicaciones como Tótem, Zona 84, Cairo o Matriz.

En este apartado también se podrá ver el trabajo de César Oroz, que enseñará tiras humorísticas, ilustraciones, pancartas y publicaciones, entre otras cosas, además de Cinco miradas al cómic belga y una selección de obras de autores de Galicia, comunidad invitada en la primera entrega de esta iniciativa que nace con vocación de continuidad