CUSCO: QOSQOMIC 2

MUESTRA QOSQOMIC 2

QOSQOMIC 2: INAUGURACIÓN

HISTORIETISTAS: BLAC PONCHO, MARIO BUSTAMANTE, FABRICIO RIVAS

QOSQOMIC 2: MARCO MUSICAL

MUESTRA: II CONCURSO INTERNACIONAL DE MANGA HISPANO

QOSQOMIC 2: LA REVISTA

Entrevista a los creadores de Superman (fragmento)

Éste es un fragmento de la entrevista realizada por los investigadores argentinos Fernando Ariel García, Hernán Ostuni y Ricardo García, de modo sui generis, a los creadores de Superman: Jerry Siegel (1914-1996) y Joe Shuster (1914-1992). Como ahora estamos con el tema de la última película del personaje, me parece interesante saber qué fue de sus autores originales:

¿Cuáles fueron los primeros conceptos de Superman? 

Shuster: Los dos leímos mucho. Doc Savage, Zorro, Pimpinela Escarlata, La Sombra, Bill Barnes, Tarzán, John Carter, todo lo que hoy se reconoce como “pulp” y en nuestra época eran esas “pavadas que uno lee cuando es chico”. De esas lecturas surgió la figura de un Superhombre que ayudase a los desamparados.

Siegel: En esos años, los buenos estaban para ayudar a las viudas y a los niños y/o detener posibles fines del mundo. No tenían incursión ni en lo social ni en la realidad porque estos personajes habían sido creados justamente para evadirla y no para remarcarla. Por eso no entiendo que hoy algunos “eruditos” del cómic digan de esas historias que son infantiles comparadas con las actuales. En realidad, hay una diferencia básica en los objetivos. Pero volviendo al tema, el primer Superman era un hombre común llevado al límite, no poseía poderes especiales, sus cualidades eran las de cualquier ser humano aumentadas un millón de veces o más. Lo que nos dio el sueño fue la explicación lógica: Un ser de otro mundo.

Shuster: Lo tuvimos siempre delante de los ojos y no lo habíamos visto. Siegel: Hasta ese momento todos habían sido terrestres en otros planetas. La novedad de Superman fue invertir los papeles; y no sus superpoderes, como todo el mundo cree. En realidad, Superman no fue el primer personaje superpoderoso, basta con ver un poco los libros de mitología griega. Vayamos por partes, ya tenemos los conceptos, llega la noche, un sueño y…

Siegel: Me desperté sabiendo que tenía una gran historia entre manos y fui corriendo a casa de Joe…

Shuster (interrumpe): Yo no estaba en casa y ésta es una parte de la historia que pocos conocen.

Siegel (sigue): Joe no estaba en casa y entonces fui a verlo a Mel Graff, que me dijo que “correspondía que esperara al día siguiente y fuera a verlo a Joe a su casa, y que trabajara con él porque la idea había sido nuestra y nosotros teníamos que trabajarla”. Dicho esto, tomó lápiz y papel y bocetó unas ideas mías para fijarlas y que no se perdieran en mi mente.

Shuster: Yo utilicé esos bocetos para lo que sería el primer dibujo de Superman.

Siegel: En principio, Superman vestía ropas de calle. Recién más tarde le agregaríamos el uniforme para diferenciarlo del resto.

Shuster: Estábamos eufóricos. Realizamos 150 tiras para la prensa en tiempo record.

Siegel: Pero nadie las aceptó. “Muy lindo, pero esto no vende” nos dijeron. Entonces los guardamos y decidimos esperar. Shuster: Cada tanto las retocábamos y otra vez salíamos a golpear puertas. Pero siempre nos decían que no.

Siegel: Es curioso, pero logramos que National (hay DC Comics) publicara varias series nuestras, por lo general policiales, pero no Superman.

Shuster: Hasta 1938.

Siegel: Eso es historia conocida. Necesitaban una historieta para Action Comics y nos compraron los derechos y todas las tiras por 130 dólares.

Estamos en 1938, Action Comics Nº 1 está en la calle y Superman es un éxito. ¿Qué pasó desde ese momento hasta sus retiros de National?

Siegel: Desde el momento en que firmamos, todo ese trabajo dejó de pertenecernos. Es cierto que la historia de Superman tenía todavía muchos huecos blancos, pero nosotros ya no podíamos llenarlos como queríamos. El editor era quien nos decía qué teníamos que hacer y cómo llevarlo a cabo. Superman dejó de ser un producto intelectual y devino un instrumento comercial. La radio y el cine ayudaron mucho también. “A la gente le gusta que Superman vuele, pues háganlo volar que eso vende más. Cuanto más poderoso es Superman más le gusta a la gente, pues háganlo indestructible que eso vende más. Superman es un éxito, entonces una sola revista no alcanza, saquen otra, invéntenle un pasado, un futuro, inventen toda una superfamilia. Vendan”.

Shuster: El afán de ganar dinero de los editores complicó y estropeó el desarrollo lógico que nosotros teníamos pensado para Superman.

Siegel: Cuando se declaró la guerra, el ejército pidió a la editorial llevar a Superman al frente porque eso levantaba la moral de los soldados. Por supuesto, no podíamos mostrar muertes de soldados (norte)americanos o cómo pasaban sus días en las trincheras. Una caricatura de Hitler, un cañón nazi destrozado por la visión de calor y las ventas subían, el ejército estaba contento, la población no se enteraba de nada, los soldados seguían muriendo y en los Estados Unidos todo estaba bien.

Shuster: Cuando terminó la guerra, los EE.UU. eran los héroes del mundo y Superman el prototipo norteamericano. Dos personas solas no bastaban para hacer las aventuras del personaje y progresivamente nos reemplazaron.

Siegel: Primero agregaron más gente al staff de realizadores y luego prescindieron de nosotros.


¿Y de ahí en más? 

Siegel: De ahí en más nada. Si te he visto no me acuerdo. Nadie nos daba trabajo y poco a poco nos fuimos abriendo del mundo historietístico.

Shuster: Teníamos que comer, una familia para mantener y todo eso pesa. Te hace dejar tus sueños a un lado y te hace ver la realidad tal cual es. Te hace crecer.

Siegel: Recién en 1978 se acordaron de nosotros. No porque reconocieran nuestro trabajo sino porque ese hecho manchaba la producción de la película.

Shuster: Y entonces decidieron darnos 12 mil dólares anuales para que la gente no se enterara de las condiciones en que estábamos.

Siegel: “Ayude a estos dos pobres viejitos que un día de 1938 inventaron a Superman. Vaya al cine, reconozca que el personaje es una creación intelectual especial y, sobre todo, deje en la boletería el dinero de la entrada”. Es y fue todo una máscara para ganar plata.

Shuster: Viejo y ciego no puedo darme el lujo de rechazar 12 mil dólares.

Siegel: El dinero mueve al mundo y para una mente capitalista, el ideal es el dinero, y todo editor es un capitalista.


Puedes ver la entrevista completa aquí:
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2013/06/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html

Trazo: conversaciones con Christiano (Chile)

La productora Positrónico Cine y Tv presenta Trazo conversaciones con Christiano, un programa dedicado a la historieta chilena en profundidad y parte del Ciclo CPU (cultura pop urbana). En este primer capítulo conversan con Félix Vega sobre su padre Oskar, creador Mampato, popular personaje del cómic en el vecino país del sur.

Guerrilla en Paucartambo (Miguel Rubio y Jesús Cossío)

El Grupo Cultural Yuyachkani acaba de editar el álbum de cómics Guerrilla en Paucartambo, primer volumen de la serie Memoria que Danza, dedicada a difundir festividades y tradiciones de la costa, sierra y selva del Perú,.con guión de Miguel Rubio Zapata, director de Yuyachkani y, para este volumen, dibujos del historietista nacional Jesús Cossío. 

El libro de historietas es de 60 páginas a todo color y esta auspiciado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). El costo del

libro es de 20 nuevos soles para quienes lo adquieran en la Calle Tacna 363, Magdalena del Mar. Interesados llamar al teléfono 2634484.

Fuentes:
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2013/06/guerrilla-en-paucartambo-de-miguel.html
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151751592804451&set=a.188530864450.124907.186998769450&type=1&theater

X CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP - BASES

Primera.- Convocatoria y categorías

La Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú convoca al DECIMO Concurso de Historietas PUCP.

La convocatoria es a NIVEL NACIONAL y podrán participar todos los residentes en el territorio peruano, quienes deberán inscribirse en una de las dos categorías: ESCOLARES o PÚBLICO EN GENERAL.

Segunda.- Participación

1. La participación podrá ser individual o grupal, hasta un máximo de cuatro personas. La ficha de inscripción deberá indicar los nombres de tod
os los participantes. Para efectos legales, el X Concurso de Historietas PUCP solo reconocerá a los autores consignados en la ficha de inscripción.

2. Se deberá entregar un sobre en el cual se escribirá en la parte exterior el seudónimo y la categoría en la que participa. En su interior, el sobre debe contener:
a. El trabajo final en el formato indicado, sin ninguna indicación sobre el(los) autor(es)
b. Otro sobre más pequeño con el seudónimo y título de la historieta escritos en su exterior y dentro de éste una impresión de las bases y ficha de inscripción, firmadas por el(los) participante(s).
DE NO CONTENER AMBAS (bases y ficha), EL PARTICIPANTE SERÁ DESCALIFICADO.

3. Cada participante podrá presentar más de un trabajo, pero cada trabajo deberá ser presentado en sobres separados y con seudónimos diferentes.

4. Los trabajos –las historias, dibujos y personajes– deberán ser inéditos (no publicados previamente) y de exclusiva creación intelectual de los participantes, quienes se responsabilizarán por la autoría y titularidad exclusiva de los derechos de estos frente a los organizadores.

Tercera.- Criterios de calificación

El jurado tomará en cuenta los siguientes aspectos para su evaluación:

1. Calidad del dibujo
2. Coherencia y estructura de la narración
3. Aprovechamiento de la página a través de los recursos del cómic
4. Originalidad

Cuarta.- Recepción de trabajos

Los trabajos se recibirán hasta el viernes 27 de septiembre del 2013. En caso de envío por correo, los participantes deberán tomar las previsiones para que el material llegue dentro del plazo señalado.

Lugar de recepción:
Mesa de Partes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, PUCP, Av. Universitaria 1801, distrito de San Miguel, provincia y departamento de Lima.

Quinta.- Sobre el formato

El trabajo se presentará en dos medios: físico y electrónico, según las siguientes especificaciones, de carácter obligatorio:

1. Medio físico:
a. Los trabajos serán presentados en cartulina canson de color blanco, en hojas independientes, usando una sola cara de la cartulina, según las medidas indicadas a continuación.
b. El área de trabajo será en forma vertical con 18.5 cm. de ancho por 27.5 cm. de alto (un formato ligeramente más pequeño que A4). Si los participantes lo desean, podrán presentar dibujos en tamaños más grandes, pero siempre respetando las proporciones aquí indicadas. No respetar el sentido de la página o las proporciones indicadas, descalificará al participante.
c. Se recomienda presentar el trabajo debidamente entintado con estilógrafo o marcador Uni Pin. Sólo se admitirán trabajos en blanco y negro. No se aceptará trabajos a lápiz, con borrones o una presentación que desmerezca el producto.
d. En caso que el original haya sido realizado a través de un medio digital deberá presentarse una impresión monócroma en cartulina canson, siguiendo con las indicaciones de los puntos a y b de este artículo.

2. Medio electrónico:
a. Un CD conteniendo las páginas de la historieta digitalizadas al 100% del tamaño original, en formato JPG y con calidad de compresión 12.
3. El estilo de dibujo es libre (cómic, historieta latinoamericana, manga, historieta europea, etc.).

Sobre la historia

1. En el X Concurso de Historietas PUCP se trabajará bajo los siguientes parámetros:
a. La categoría escolares la temática de los trabajos presentados será el Perú en el año 2050.
b. La categoría público en general la temática de los trabajos presentados es libre.

2. El trabajo debe constar de:
a. Una carátula a color.
b. La historieta propiamente dicha que deberá tener un mínimo de cinco (5) páginas. Éste puede ser un capítulo o la historia completa.

3. Sobre la continuación y conclusión de las historias: si el trabajo presentado es un capítulo de una historia mayor y es elegido para ser publicado por la revista TiraLínea, de acuerdo a lo señalado en la Cláusula Novena, el autor se compromete a presentar la conclusión de su historia en no más de cinco partes en total, como máximo dentro del año siguiente de su publicación.

Séptima.- Jurado

El Jurado estará conformado por profesores de la Pontificia Universidad Católica del Perú y miembros invitados.

El Jurado otorgará un Primer Premio y un Segundo Premio en cada una de las categorías. El Jurado no podrá declarar desierta ninguna de las categorías.

El Jurado podrá determinar una o dos menciones honrosas en cada categoría.

Los fallos del Jurado serán inapelables.

Octava.- Premios

El primer premio de la categoría Público en general constará de: S/. 1900.00 (mil novecientos y 00/100 nuevos soles).

El segundo premio de la categoría Público en general constará de: S/. 500.00 (quinientos y 00/100 nuevos soles).

El primer premio de la categoría Escolares constará de: S/. 800.00 (ochocientos y 00/100 nuevos soles).

El segundo premio de la categoría Escolares constará de: S/. 300.00 (trescientos y 00/100 nuevos soles).

Novena.- Resultado y devolución de trabajos

El anuncio de los resultados se hará en la ceremonia de premiación, a realizarse durante el mes de diciembre del 2013, cuya fecha será comunicada al público posteriormente por los organizadores.

Todos los trabajos originales podrán ser recogidos en la Mesa de Partes de la Facultad, durante todo el mes de mayo del 2014.

Luego de dicha fecha, los trabajos no recogidos serán destruidos y no habrá lugar a reclamo. La edición de la revista TiraLínea, publicación del Departamento Académico de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú, podrá elegir entre todos los trabajos presentados y no necesariamente los ganadores, aquellos que serán publicados posteriormente, tomando en cuenta que se trata de una publicación universitaria dirigida para todo público.

Décima.- De la propiedad de los trabajos

Los participantes conservarán la propiedad de los originales de la totalidad de los trabajos presentados al X Concurso de Historietas PUCP.

Los participantes no podrán modificar los trabajos premiados con el fin de presentarlos a otros concursos de historietas, sean o no organizados por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Décima Primera.- De la propiedad intelectual
Los participantes conservarán la titularidad exclusiva de los derechos de autor sobre los trabajos presentados al X Concurso de Historietas PUCP y, asimismo, autorizan a la Pontificia Universidad Católica del Perú, en su calidad de entidad organizadora, para que pueda publicar, editar, reproducir, traducir, comunicar al público, distribuir y poner a disposición, dichos trabajos de forma impresa, por medios electrónicos (como en CD-ROM y en bases de datos, propias o de terceros), y a través de páginas electrónicas, las veces que considere necesarias, de forma exclusiva durante el plazo de dos años contados desde la fecha de la publicación de los resultados del concurso, libre de regalías, a condición de que se mencione el nombre de estos en calidad de autores de las respectivas obras.

Disposición Final
La sola presentación de una propuesta al X Concurso de Historietas PUCP implica el conocimiento de los términos y condiciones descritos en estas bases, su aceptación voluntaria y sin reservas, así como el sometimiento pleno a las resoluciones del Jurado.

Para mayor información escribe a:

concursohistorietas@pucp.edu.pe


Tomado de https://www.facebook.com/historietaspucp/app_249605948390196

Tania Salcedo y Giovani Menendez: Grupo Punto Aparte Producciones (Entrevista)

¿Dónde comenzó Punto Aparte?

Tania: El grupo tiene 14 años. Comenzamos en Ica, con la revista Sui Generis (1998), proyecto que iniciamos con un amigo más y mi hermana. Por diversos motivos, continuamos con mi hermana al año siguiente, aceptando pasar de la impresión offset a la copia fotostática, con tal de seguir publicando. Tomé el nombre que mi hermana quería para el grupo originalmente: Punto Aparte. En esos años, muchos autores empezaban a publicar con nombres en japonés pero nuestro idioma es el quechua y el español. Queríamos diferenciarnos, haciendo algo que no era precisamente ni manga ni comic.

     Con respecto al estilo, siempre quise hacer algo propio, no copiar un autor. Mi forma de narrar es distinta, híbrida. El manga es más cinemático, más secuencial; el cómic es más narrado, más denso; el europeo es más introspectivo, etc.

     En el 2002 vine a Lima, para trabajar en un proyecto de animación. Ahí conocí a Javier Prado y a Carlos Nava. Con ellos aprendí nuevas cosas, lo que era el cartoon, la animación, el dibujo de figura humana, así como nuevas formas de componer la página, más como diagramadora.

En el 2005 se incorpora Giovanni.

Giovanni: Yo estaba en otra cosa, antes dibujaba para mí nada más. Quería dibujar (veía manga y anime). En el colegio dibujaba, paraba dibujando, pero mi círculo no era el del cómic, hasta que conocí a Tania en un foro de Internet: encontramos una buena excusa para empezar a salir. Me regaló sus fanzines, empecé a colaborar con ella y así comencé a hacer más historietas.

¿En su familia hay personas vinculadas al cómic?

T: En mi familia todos dibujaban pero como no les daba plata se dedicaron a otras cosas. Mi hermano, que es médico, hacía sus historietas de astronautas, mi primo hacía doujinshis, etc. pero al final decían que no se podía vivir de eso. A diferencia de ellos, yo sí quería vivir de mi dibujo.

G: Mi papá estudió ingeniería industrial y ahí tenía que dibujar cosas. Ellos querían que yo termine trabajando en un banco porque a eso se dedicaban varios miembros de mi familia. Un día decidí salir de mi casa y vivir con Tania para poder seguir con lo que quería. Dejé mis privilegios para poder dedicarme a esto.

¿Cómo se dividen el trabajo? ¿Qué roles cumple cada uno?

T: Inicialmente, cada uno desarrolla sus propias historias. Luego, observa lo del otro: comenta, critica, corrige los errores ortográficos, etc. Una especie de control de calidad.

G: Los dos opinamos. Como hay confianza, las críticas se toman a bien, sin malicia.

¿Qué caracteriza su trabajo?

T: Es un estilo más introspectivo. No pensamos en vender sino en simplemente hacer lo que nos gusta, expresar nuestros sentimientos. Más lo consideramos un cómic de autor. Que  le guste a las personas ya es muy diferente

G: Algo que no se encuentre en Internet, que no se haya visto en otros lugares. Porque a veces hay revistas que, cuando les gusta algo, lo repiten sin darse cuenta. Trato de no dibujar lo que consumo, separar ese lado subconsciente.

T: Ya hay historietas tipo Naruto y realizas algo así. Lo que hacemos, por ejemplo, con Los zombies también lloran no tiene nada que ver con Thewalkingdead. Eso es lo que le gusta a otras personas, que sea diferente.

G: Tratamos de hacer lo mejor que podemos.

Explíquenme sus principales productos. ¿A qué público van?

T: Eutanasia y Los zombies también lloran son los que tiene más acogida por el público y los que se publican con más frecuencia. Tienen su propia publicidad también, de gente que sola ha venido para auspiciar la revista. Gólgota se demora tanto porque los colaboradores también se demoran en entregar su trabajo.

G: El Eutanasia y Los zombies también lloran se pagan solos.

T: Nos consumen de todas las edades: gente de 15, 40, 50 años…

G: No tenemos una edad promedio en nuestro público. Aunque estamos frecuentemente en convenciones de jóvenes, cuando llegamos a otros lugares, gente de otras edades también consume nuestros productos.

¿Su proyecto es viable comercialmente o realizan alguna otra actividad en paralelo para poder financiarse?

G: Antes, como trabajábamos dibujando, pagábamos la revista con eso; pero después de unos meses ya se pagaba sola (Eutanasia). Ya estamos en un punto en que podemos pagar nuestras cosas. Nos hemos ausentado de otros trabajos, hemos sacrificado algunos clientes, trabajos de oficina, etc. para dedicarnos a lo nuestro en las ediciones. Me parece que ya estamos viviendo de nuestras historietas y de las cosas que tenemos (mercadería asociada). Eso es lo bueno.  Si viene un trabajo de afuera, que no es historieta, puede caer bien pero no es indispensable.

T: Pagando el cuarto, el Internet, las ediciones, etc.

G: Es agotador pero vivimos de eso. Ya logramos lo que queríamos: vivir de nuestras historietas. Ahora lo que queremos es subir nuestras ganancias, poder pagar más cosas, como es normal en cualquier trabajo. Uno comienza con un sueldo y luego busca algo más.

Cosplay de los personajes de sus publicaciones. Lima Comics 2011.

¿Tienen algún objetivo a mediano plazo?

T: Aumentar el tiraje para llegar a kioskos pero todavía falta algo porque todo el mundo ha tenido problemas con los distribuidores.

G: Aumentar el tiraje implica poder abrir nuevos proyectos, nuevos espacios para otros autores. Pero nos faltan manos y la gente no puede trabajar gratis. Tenemos que tener algo para que la gente siga produciendo y poder crecer. Somos dos todavía.

¿A qué autores admiran?

T: Enrique Corominas y Fernando de Felipe, los conocí con la revista Creepy; Mike Ratera también; los argentinos que hicieron Cibersix (Carlos Trillo y Carlos Meglia). De anime, me gustaba el animador de Lady Oscar (Shingo Araki). Aunque no sé por qué algunos me decían que mis diseños se parecían a Gokú.

G: Creepy; los libros de Calabozosos y dragones, de los juegos de cartas (Magic: El Encuentro), tienen sus historias. Los videojuegos también tienen sus historias, a veces de sesenta horas.

T: Los diseños de Street Fighter II me encantaban.

¿Creen que algo de estos trabajos está presente en sus publicaciones?

T: Sí, creo, al menos en lo de terror. Las historias te dejaban pensando. De Felipe. De Ratera dibujaba todo sucio pero era detallista. Me gustaban sus historias. Yo también  quería hacerlo así pero como era chibola me salían más comedias, parodias, humor absurdo. Los personajes se me salían de las manos. Ahora con la madurez puedo hacer algo más serio. Creo que la experiencia (de vida) de uno vale.

¿El proceso creativo de cada uno es similar o muy distinto?

T: La mayoría sale de sueños. Me despierto y quiero hacer algo que he soñado.

G: Yo tengo un problema de joven. De la nada comienzo a divagar, me pongo a pensar todas las cosas que puedan pasar. Tengo esa manía de pensar las situaciones. Otro problema es que no puedo dormir y ahí se me ocurren cosas.

T: Giovanni a veces me propone un tema y de ahí empiezo a generar la historia. También es porque me encanta leer, cosas de fantasía, ciencia ficción, Lovecraft, ¡hasta la Biblia he leído! Para sacar historias…

G: A veces quiero hacer una historia triste y me pongo en esa situación... y el cerebro tira una serie de cosas que no pensaba que estaban ahí. Quiero algo loco, por ejemplo, y se me empiezan a ocurrir las cosas… A veces te imaginas algo que quieres que te pase pero sabes que nunca te pasará...

T: Ganarte la lotería (risas)

Video promocional del compilatorio de la historieta Obsesión.

¿Cuándo les parece que una historieta está bien realizada?

T: ¡Sólo lo hacemos! (risas) Le digo a Giovanni, él me da su opinión y ya.

G: Que se entienda creo que es importante. Nos preocupamos de que la historia se entienda. Cuando la persona lo entiende y le gusta para mí la historia ya está bien. A veces uno quiere alargar las historias pero por el espacio ya tenemos que cortarla. En cualquier historia puedes hacerla más larga. Usando un poquito de imaginación puedes alargar y meter las historias de una manera, le aumentas una hoja y ya a cambia todo.

¿Qué creen que opina el público de lo que hacen? Qué comentarios reciben?

T: La gente siempre dice que les gustan las historias. Una vez un señor decía que le parecían bizarras y que por eso las compraba. Las alquila en un cono y la Eutanasia es la más pedida.

G: Yo diferencio el gusto entre la persona que consume historietas. Es algo distinto a la persona que simplemente lo lee y sigue con su vida. Los no-coleccionistas simplemente ven las historias, si les gusta o no. Los coleccionistas sí son más especiales, quieren que las viñetas estén hechas de tal o cual manera… De las dos partes no he visto que se hayan quejado. Dicen: “voy a seguir comprándola”. Un chico una vez compró y dijo que no le gustaba ¡pero seguía comprándola!

T: ¡De repente es masoquista! (risas)

G: Igual siempre somos conscientes de los errores. Tratamos de mejorar las cosas. Que el dibujo vaya a la par, pero si nos ponemos a hacer algo súper elaborado sabemos que no vamos a poder sacar la revista cada dos meses. Tenemos que hacer un dibujo que vaya con la historia y que no sean tan manga, tan comic, etc.

A la gente le tenemos que dar las gracias siempre. Tratamos de que la revista tenga un buen precio y que la gente sepa que se ha llevado algo que la ha entretenido al menos por un momento. Eso es lo que hace que la gente la vuelva a comprar. Algo se le debe quedar ahí. Eso es lo que tratamos al menos.

Por eso no hacemos tanto barullo de nuestras cosas.

¿Consideran que la movida de cómic está igual, mejor o peor que hace unos años? Por qué?

T: Yo creo que está mejor si consideras que hay más grupos que antes. De los 90s para el 2000 me acuerdo que no había casi nada de historieta. Ahora hay nuevas personas, nuevos grupos que nacen, otros se mantienen, otros mueren. Si te refieres a que hay bastantes grupos sí me parece que está mejor.

G: Sí hay bastantes grupos pero a los chicos que nos han preguntado, que quieren un consejo, les decimos que no se crean todo lo bonito que está en el facebook.

T: Piensan que se van a hacer famosos, que van a vivir de esto. Nadie se vuelve millonario de la noche a la mañana. Se decepcionan, se chocan con la triste realidad. Nosotros la hemos sufrido. A veces en Ica vendía 5 o 6 revistas. Pero siempre hemos seguido, fieles al castigo. Yo quería eso simplemente, mostrar mis dibujos.

G: Sí hay más movida. Sí hay más ferias. Puedes poner tu espacio. Así pierdas cien soles del alquiler por lo menos sé si voy a vender o no en ese lugar y se gana la experiencia de saber lo que el público opina de tus revista, con el tiempo nos hemos vuelto todo terreno (risas).

Indeleble Fest 2013. Zona 30.

¿Qué cosas están pendientes?

T: Mucha gente cuando saca una revista lo hace muy a la loca. Siempre está con la idea de que “yo soy el mejor”. Les falta un poco de humildad con sus historietas. No creer que lo que hacen es lo mejor. Hay un montón de chicos que dibujan bonito pero no saben contar bien una historia. Uno debe pensar más y cranear. A veces quieren hacer su manga de 800 páginas y al final nada. Siempre les recomiendo que empiecen con algo más corto, de a poquitos. Hacer cuatro hojitas y de ahí aumentar páginas.

Uno no puede vivir de sus viejas glorias y tener capacidad autocrítica. “Uno es su mejor critico” decía Todd McFarlane. Uno siempre debe tratar de dar lo mejor sí.

G: Sacrificio.

He visto a varias personas con buenas historias, buen dibujo, pero tienen el miedo de dejar su trabajo y dedicarse  al 100% en beneficio de su sueño. He visto a varias personas que sacan su revista y luego me están diciendo “¿dónde la vendo?”. Es complicado estar atento a personas ajenas. Uno mismo debe tener el interés de dónde venderlo, en qué evento hacerlo conocido. Hacer que termine bien el dibujo, la historia. Es sacrificio. Muy aparte de que la persona a veces quiera hacerse una publicidad inmensa pero está descuidando lo que está haciendo y dando falsas apariencias.

T: De qué te vale estar en todos los medios si tu revista no se vende.

G: No ilusionar a las personas con algo que no se va a poder cumplir. Hacen que la gente se decepcione. Uno debe vender la revista tal como es. Si quiere ser la mejor debe mejorarla interiormente. Sacrificio y autocriticarse. Es complicado porque el ego del artista es difícil. El ego es el peor enemigo. Hacer caso a los amigos, ver cómo reacciona la gente, etc.

T: Trabajo constante. Mucha gente se desilusiona porque la revista no se vende.

G: La gente no lo reconoce porque no es entendible. Tengo que llevar la revista donde tiene que ir. Si hago algo que es para niños no la voy a vender en una discoteca. No vender las revistas en lugares donde no está su público. Si hago una revista de necrofílicos, ¡me voy al cementerio pues! Ahí está mi público…

T: Por eso estudie comunicaciones. Todo eso lo puse en práctica con las revistas. La universidad sí sirve (risas). Si te vas a meter a hacer historietas tienes que saber a qué te metes. Pisar tierra.

Caravana de comics.

¿Qué autores de la escena local les parecen buenos?

G: Galliquio me parece chévere.

T: A mí me gustaría que pueda vivir de sus historietas.

G: Sus historias son chéveres, son graciosas. En un periódico tipo El Men podrían ir… Galliquio me gusta bastante.

T: Miguel Det también tiene buen dibujo, buenas historias. Pero como es bien instruido a veces es difícil de entender.

G: Cossío también, me gusta cómo cuenta sus historias.

T: Eduardo yaguas. Me gustan sus dibujos, sus acuarelas.

¿Les parece que la escena está saturada de independientes?

T: A mi parecer no porque no todos están en ferias, en eventos. Generalmente no todos son de ir a varios lugares. En ningún evento vas a ver a treinta. No se arriesgan. Cuando la participación en el evento es gratis se pelean por entrar. No lo deben ver como una pérdida sino como una inversión. Para mí no es perder dinero. Al final la gente se da cuenta si te ve seguido…

G: Sí, normal, cualquiera que saque. A veces hay problemas de grupos. Se separan, salen de forma independiente. El mercado tampoco es tanpequeño como para que se sature de autores. Hay un montón de gente en el Perú para venderle. En literatura, por ejemplo, hay más editoras todavía. Hay cincuenta veces más editoras y todavía no se satura. Hay una feria del libro que es grande y se llena. Hay un montón de gente para poder venderle. Por eso hacemos las caravanas de comics, para ir a la gente de la calle que no sabía que había historietas peruanas. La cosa es salir de ese círculo de coleccionistas. Como ejemplo, adentro de ese círculo hay tres mil personas; fuera hay 27 millones de peruanos. Entre uno y otro, con el respeto que se merecen, yo prefiero ir a la gente que no consume para poder ganar lectores y consumidores. 

El medio no está saturado. Si sacan más, mejor.

T: El problema es el ego y la viveza de algunos. Por eso a veces es mejor caminar solo.

G: Lo bueno que Tania y yo somos pareja, y nos apoyamos, tenemos los mismos sueños y metas que poco a poco estamos logrando siendo sinceros con lo que hacemos. Trabajando y dejando trabajar.

Grupo Punto Aparte

http://www.facebook.com/grupopuntoaparte

http://grupopuntoaparte.blogspot.com/

puntozine@yahoo.es

Sexto Festival Increíble de historietas, fanzines, y afines (Argentina)

En Buenos Aires, así como en Lima, se realiza una gran cantidad de ferias y festivales que promocionan la historieta, el trabajo de nuevos autores y su movida comiquera en general. Uno de ellos es el Festival Increíble, que este sábado celebra su sexta versión. Esta vez se realizará en la Estación de los Deseos – Bacacay 1608 (altura de Av. Rivadavia al 6200 – a 200mts. de Donato Alvarez). 

Programa (a partir de las 4pm): 

- Feria de publicaciones (todo el día) 

- Murales en vivo 

- Taller de Fanzines (6pm)/ Fanzinoteca de Cali + Ediciones de Cero 

- Taller de Encuadernación/ Panxa Comics 

Además, muestra de talleres de Estación de los Deseos: Dibujo, pintura, danza aérea, acrobacia. Música en vivo, bigbands y TODOPODEROSO. (Si te interesa participar del la feria o del taller de fanzines enviá un mail a festival.increible@gmail.com).

Aquí, algunas imágenes del evento del año pasado, tomadas de http://www.facebook.com/festivalincreible/photos_stream:

Y para los que estamos en Lima, este sábado se realiza el Indeleble Fest. La nota del evento, aquí.

Tebeósfera y el Gran Catálogo de la Historieta (España)

Dos recortes de la prensa española sobre este gran proyecto de investigación y catalogación de la historieta producida en dicho país, dirigido por Manuel Barrero. 

Las imágenes fueron tomadas de:

http://asociacionculturaltebeosfera.blogspot.com/2013/05/ecos-del-gran-catalogo-de-los-tebeos.html

DIARIO LA REPÚBLICA SUR: COMETA 3

Elvis Vizcarra Flores. Arequipa. 

Tras la reciente presentación en Arequipa del “primer periódico hecho en cómics de la galaxia”, Cometa#3, Marco Avilés permaneció unos días más en la Ciudad Blanca. Su trabajo en la edición, junto a Daniel Silva, le granjeó nuevas experiencias que compartió el último sábado en un taller para periodistas. Ahí lo encontramos para que nos comparta lo que piensa tras sus lentes de marco negro. Según el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), el 65% de la población peruana no lee libros. 

¿No arriesgamos con una nueva publicación impresa? 

Si existe una investigación, probablemente tenga la razón. Sin embargo, las razones son las que me preocupan más. En el Perú hay muchos lugares donde no hay bibliotecas, no hay librerías, ni quioscos de periódicos. Son lugares alejados. Si vas a esos pueblos y preguntas si leen, te van a decir que no, porque no hay qué leer. Solo si analizamos las causas podremos plantear soluciones. 

 ¿Y qué darle de leer a la población entonces? Por ejemplo en programas como el Plan Lector, ¿se deberían incluir lecturas más “entretenidas”? 

Es un tema más delicado y hay que analizar las lecturas para cada edad. Yo estoy de acuerdo en que hay que darles de leer cosas entretenidas (...) instructivas, educativas, pero también entretenidas. Cerlalc también informa que el 71% de peruanos lee diarios, lamentablemente la prensa más leída es la “chicha”... Es que nuestro mercado produce eso. A mí me preocupa que las personas que nos encargamos de hacer productos de comunicación, cuando analizamos el problema de la lectura, lo trasladamos al lector y pocas veces nos incluimos en él. La gente no lee también porque nosotros no hacemos nada para que esto mejore. Además de la prensa “chicha”, elaboramos malos diarios, entre comillas serios. 

En la variedad de lecturas, en temas y tamaño, ¿qué papel cumple el Internet?

En Internet no solo encuentras textos pequeños, sino de todo. Entras al Google Books y encuentras a Don Quijote, la Biblia, libros inmensos. Otro factor en contra es el poco tiempo que tiene la población para leer... El lector que no tiene tiempo en el día, tiene tiempo en la noche o el fin de semana. O en sus vacaciones. No somos lectores todo el tiempo, dedicamos espacios para eso. Lo que hay que conocer es cuáles son eses espacios y concentrarnos en eso.  

Entonces, ¿el peruano sí lee? 

Las estadísticas quizá sean ciertas, pero solo son parte de la verdad. Hay gente que no lee porque no encuentra qué leer. A mí me molesta mucho cuando escucho la estadística de que leemos menos de un libro al año, porque nos hace quedar a los peruanos como un país de brutos. Este es un país con desigualdades y en la zona urbana el problema es similar. Uno va al quiosco y encuentra chatarra. Nada que leer. 

 ¿Cómo llegar a la gente? 

Los editores tenemos una deuda con el país. Tenemos que llevar nuestros libros y nuestras historias a donde está la gente. Poner un libro en una librería no te garantiza llegar a ellos, en Lima ir a una librería es soplarte dos horas en el tráfico. COMETA #3 Carlos Tovar “Carlín” dice que una caricatura debe exagerar rasgos. Esta edición de Cometa es exagerada en tamaño (XL), precio (S/.75), páginas (140), etc. Somos exagerados, pero todo tiene un porqué. La cantidad de páginas es fruto de todo el trabajo que hemos hecho, el tamaño es porque queremos que la gente tenga una experiencia particular al leer Cometa. Es una publicación para que uno se siente en una mesa un domingo y le dedique tiempo... Exacto. Eso es. Para que la gente se reconcilie con el papel si es que alguna vez se había peleado. Para que los jóvenes tengan esa experiencia, en una tablet no van a poder ver las cosas a este tamaño. El papel va a sobrevivir en cuanto entendamos lo que puede brindar. La primera edición llevaba escrita una sola historia en 78 páginas y 33 fotografías. En esta todas las historias son en cómic. 

¿No es un gran cambio? 

Totalmente radical, nosotros lo que hacemos con Cometa es continuamente explorar. No somos una revista de un corte particular, sino de exploración.

 ¿El siguiente número (#5) seguirá la tendencia? 

Probablemente sea una revista en vivo, en algún escenario, donde los cronistas y periodistas cuenten sus historias.

COMICS EN EDICIÓN LIMITADA 4

Gary Villafuerte Ozambela, autor de Vampiras  de Pachacamac

De Gary Villafuerte

De Oscar Alarcón

IQUITOS: V SALÓN DE LA HISTORIETA AMAZÓNICA

MUESTRA DE HISTORIETA AMAZÓNICA

PRESENTACIÓN DEL VIDEO JUEGO CHARAPITA FLYERS

MUESTRA DEL II CONCURSO INTERNACIONAL DE MANGA HISPANA DE PERUMANGA

ICPNA LIMA NORTE: PERUVIAN COMICS, CONVERSATORIO CON CARLOS LAVIDA

SEMBLANZA DE JOHN POLAR

SEMBLANZA DE JOHN POLAR 

(Carlo Gonzales Ocampo)

John Polar Castro es el referente fundamental de la historieta arequipeña no solo por su destacada trayectoria, sino además por ser uno de los principales impulsores de la escena editorial local, mostrándose siempre como ese amable puente generacional de dialogo formativo con los nuevos autores tan necesario y tan de excepción en nuestro medio. Su apasionada vocación de docente la llevo por más de una década en la enseñanza de dibujo artístico y publicitario. 

Aparece en la escena nacional de la historieta de los años 50 caminando de la mano de los mejores de su tiempo (Crose, Fairlie); y desenvolviéndose en el periodismo tanto en el humor gráfico como en la historieta de crónica. En 1954 diseña el primer personaje de valla publicitaria en Arequipa con diagramación de tira cómica: “Socodi” para la empresa Codisa. Caricaturista del Diario Noticias desde sus tempranos 16 años, al tiempo dirige la sección de humor gráfico “John Polarama” y en 1962 una importante obra suya se publica en estas páginas: “Poncho Andino” la primera tira de historieta de aventura de la región. 

Incursiona como uno de los pioneros de la caricatura televisiva en vivo en los años 60, y en 1966 inicia una impecable trayectoria de 30 años en el Diario el Pueblo de Arequipa, siendo el primer director gráfico de la región en técnica de rotativa offset y fotografía. Se formó en Publicidad y Artes Gráficas en New York University, siendo compañero de estudios del prestigioso historietista internacional Jack Davis director de la revista MAD. Es memorable el afiche publicitario que diseño en 1971 para un evento naciente que luego de 40 años sería uno de los más importantes de Arequipa: “Festi Danza”; años más tarde en 1995 gana el concurso organizado por Coca Cola para la mascota de los Juegos Bolivarianos con sede en Arequipa; su mascota ganadora es el “Toro Toribio”. 

Contemplar la historieta arequipeña desde su herencia, desde su identidad, nos lleva a entender ese histórico momento del año 1957, cuando John Polar edita por autogestión la primera revista arequipeña con presencia de historieta: Characato. El 50 aniversario de este acontecimiento (2007) fue homenajeado en Lima por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Nagra Sociedad de la Historieta, con el patrocinio del Centro Cultural de España, dentro del marco del V Encuentro Nacional de Publicaciones Independientes de Historieta “Viñetas y Viñetas”. 

Su entusiasmada inquietud por la gestión de la escena del cómic local lo llevaría a ser en 1997 integrante - fundador del destacado equipo de artistas y promotores de la historieta arequipeña Inkarts, el cual organizó en 1998 el primer concurso regional de historieta juvenil. El año 2011 con esa visión de vanguardia que le caracterizó toda su vida, editó la primera revista de historieta virtual del Perú: Characato Cómics, la cual a la fecha lleva 16 números publicados

JOHN POLAR EN LOS AÑOS 50

TALLER TÉCNICAS Y RECURSOS DE ENTINTADO

CARLIN Y JOHN POLAR

 

JOHN POLAR Y RAFO BARRIONUEVO

DIARIO LA REPÚBLICA: COMETA 3

José Luis Carranza, el pintor de los rostros perturbadores, luce su arte en el último número de la revista Cometa y prepara nueva individual. 

Texto: Emilio Camacho. Fotografía: Milko Torres. 

El número 3 de la revista Cometa, dirigida por el periodista Marco Avilés, es monstruoso. Son 142 páginas contenidas en un formato de 39 x 29 centímetros. Demasiado grande para entrar en un morral y suficientemente ancho para cubrir una laptop.

Este miércoles el pintor José Luis Carranza vio por primera vez la edición de la revista. "Sí, es monstruosa", dijo, como quien toma distancia de algo peligroso.

Su reacción fue curiosa. Carranza es uno de los artistas convocados por Avilés para ilustrar una de las decenas de historias gráficas que contiene Cometa 3. Y la crónica que acompaña con sus acuarelas también remite a un engendro que causa escalofríos: Frankenstein.

Con los patrones anatómicos que caracterizan su obra (pupilas contraídas, ojos desmesuradamente abiertos y tejido expuesto alrededor de los mismos), el artista ayuda a contar la historia de los tres Frankenstein que llegaron a Lima desde Alemania y que terminaron olvidados en un cementerio del Callao, como si hubieran sido presa de una maldición.

Es lo suyo, lo tanático. En su trayectoria, Carranza no ha escapado de esta materia. Aunque él lo ve de otra manera. "Busco la belleza en cualquier expresión, en una flor o en un cuarto donde hay una res sacrificada", dice.

Y esa belleza de la que habla el pintor va de la mano del color. Hay una explosión de matices en las acuarelas de Carranza, demasiados azules, rojos, amarillos y verdes, aunque el tema reflejado en el lienzo sea la evisceración de San Anselmo. Y la luz es otra constante, está en todas partes, pese al contenido a veces aciago de lo que pinta Carranza. Es como si la intimidante iluminación de El resplandor, la película de horror de Stanley Kubrick de 1980 (por cierto, hay una copia de este filme en uno de los anaqueles del taller del artista), se trasladara a sus pinceles.

DESPOJOS EN CASA

¿Cómo terminó pintando de esta manera? El origen podría estar en los padres del artista. Él era médico y ella enfermera. Los tratados de anatomía eran pan de cada día en la casa paterna. "Y mi padre llevaba a la casa uno que otro despojo", cuenta. Y a continuación precisa que empezó a ejercitarse en el dominio de la anatomía humana desde su adolescencia, antes de ingresar a la Escuela de Bellas Artes, de la que egresó en el 2006.

Con diez individuales en su trayectoria, Carranza prepara para el próximo 13 de junio una nueva muestra en la galería Moll de Miraflores. La anterior se llamó El reflejo de tu muerte y eso no debería sorprender por el carácter que le ha dado a su trabajo.

Lo que sí asombra es que Carranza no disfruta del momento de la creación, o al menos eso dice. "Pintar no es un placer. El proceso es tedioso, muy tenso", afirma.

Luego sostiene que, antes que catarsis individual, la pintura debe ser valorada por el dominio del oficio. "Hay que ser buen albañil, saber hacer (...). De nada sirve pintar algo que luego requiera ser explicado en un texto que va al costado del cuadro", señala.

Tortura santa La Escuela de Bellas Artes, donde el pintor pasó varios años, está rodeada de templos católicos. La iglesia de Santa Clara está a cuatro cuadras de este centro de formación y un poco más allá, en Barrios Altos, están la iglesia de Santa Ana y la de la Virgen del Carmen. Pero el templo más cercano a Bellas Artes es la Basílica de San Francisco, que pertenece al estilo barroco.

Ambas cosas han inspirado a Carranza. El viejo estilo arquitectónico del siglo XVII y la representación católica de las cosas.

Y lo católico también le ha dado temas. El artista ha pintado las torturas a las que fueron sometidos santos como San Erasmo, al que le arrancaron las vísceras y luego envolvieron con esos mismos órganos. También ha revisado la tragedia de San Bartolomé, apóstol de Jesucristo que fue desollado vivo. "No soy religioso pero es interesante la vida de los santos", asegura. Quizá por ello en su taller brillen dos pequeños tomos, uno que resume la vida de los protagonistas del santoral católico y otro sobre ángeles. Esos son los rasgos de este creador, que piensa en trascender con su obra. "Hay gente que en lugar de hijos deja para la posteridad cosas muertas llenas de colores", asevera. Y luego vuelve a sus trazos como si nada.


Tomado de:
http://www.larepublica.pe/02-06-2013/la-mirada-del-asombro-perpetuo

Indeleble Fest 2013

Genial ilustración en acuarelas para el afiche del evento. Obra de Eduardo Yaguas.

Este sábado 15 de junio se realizará el Indeleble Fest en Zona 30 (Jr. Carabaya 953, Centro Histórico de Lima). El evento implica no sólo la feria de fazines y publicaciones independientes, sino la realización de talleres, performance, videoarte, tocadas musicales, venta de sanguchitos, licor, etc., lo cual le da una personalidad única (el año pasado, recuerdo que organizaron al final de la jornada una demostración de lucha medieval en la azotea de la casona - ver a dos señores con armaduras, peleando con espadas de madera, en la azotea de una casona del Centro de Lima, a las nueve de la noche y con unos traguitos de más es una experiencia inolvidable).

Programa de Actividades
* Feria de Fanzines y productos artísticos (de 11 am a 9pm)
* Taller: Claves para hacer historietas por Jesús Cossio ( de 11am a 1pm)
* Taller de Collage por Héctor Delgado (de 2 pm a 4pm.)
* Taller de Poesía por Karina Válcarcel (de 4pm a 6pm)
* Taller de Libro objeto dictado por Sandra Suazo (de 6pm a 7pm)
* Presentación de Fanzines (de 7pm a 8pm)
* Perfomance a cargo de Kristhel Zoeger (de 8pm a 8.30pm)
* Performance a cargo de Felix Mendez Mendez
*Intervención de azotea por LIMA arte urbano
* Concierto acústico a cargo de Amadeo Gonzales, Gianfranco Sólis y Los Amigos Espaciales. (de 8.30pm a 10 pm.)

Puedes ver un registro fotográfico de lo que fue el evento el año pasado haciendo click aquí.

Zona 30 es un espacio dedicado al registro de procesos, experimentación y residencias artísticas. Este espacio pertenece a Joaquin Goldstein pintor e integrante del colectivo argentino http://nennacanale.blogspot.com el cual viene usandolo como taller desde principios del año 2010.

Contacto: zona30.procesos@gmail.com - 4262662.

Le bleu est une couleur chaude (Maroh, 2010)

Le bleu est une couleur chaude (El azul es un color cálido)

En esta tierna y agridulce novela gráfica, presentada a todo color, una joven llamada Clementine se descubre a sí misma y a la esquiva magia evasiva de amor cuando conoce a una muchacha de cabello azul, llamada Emma: una historia de amor lésbico con el impulso de la juventud, su energía rebelde y la constante luz del deseo. Publicada originalmente en francés por la editorial Glénat de Bélgica, el libro ha ganado varios premios, incluyendo el Premio de la Audiencia en el Festival de Angouleme. La película en acción viva, titulada Blue is the Warmest Color (El azul es el color más cálido) ganó la Palma de Oro en Cannes al pasado domingo 26 de mayo. Dirigida por Abdellatif Kechiche y protagonizada por Lea Seydoux y Adela Exarchopoulos, la película ha generado amplios elogios y, también, controversia.

La autora

Julie Maroh is autora de comics e ilustraciones originaria del norte de Francia. Estudio el arte del cómic en el  Instituto Saint-Luc en Bruselas así como grabado y y litografía en la Royal Academy of Arts en Brussels, dondo todavía reside. Luego de autopublicar tres colecciones de comics, su novela gráfica Le bleu est une couleur chaude fue publicada por la editorial Glénat de Bélgica en el 2010.

A pesar de haber ganado la Palma de Oro en Cannes, Maroh ha criticado las escenas de sexo de la adaptación cinematográfica de su novela gráfica, calificándolas de pornográficas.

Fuentes:

http://www.amazon.com/Blue-Angel-Julie-Maroh/dp/1551525143

http://www.guardian.co.uk/film/2013/may/30/blue-warmest-colour-porn-julie-maroh