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Dibujantes invitados: Gabriel Dario (Argentina) / Rodrigo López (Chile) / Álvaro Benavides (Chile)
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| Eslovenia, país poco conocido. |
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1. Primera etapa
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| El libro de Iztok Sitar. |
Milko Bambic (1905-1991), hombre que nació y murió en Trieste (Italia), se considera el fundador del cómic esloveno. Recordando un poco de historia: Trieste -puerto estratégico del imperio austrohúngaro- albergaba a principios del siglo XX un alto porcentaje de ciudadanos eslovenos (la cuarta parte de la población) y la ciudad formaba parte de "Eslovenia" hasta la caída del imperio austrohúngaro en el año 1918. A Bambic -inspirado por la vanguardia italiana de Luigi Spazzapan (1889-1958)- se le conoce sobre todo por sus historietas de corte político y satírico, para la revista Našem glas (Nuestra voz), en 1927, con el personaje de Zamorek Bu-ci-bu, de 1927 (Bu-ci-Bu, el suicida), sobre un rey arrogante y déspota proclive al suicidio. El gobierno italiano fascista del momento, conocido por su carácter paranoico y desconfiado, pensaba que se trababa de una parodia de Benito Mussolini, Il Duce, y prohibió la obra de Bambic.
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| A la izquierda, Milko Bambic, autorretrato. A la derecha, una de sus clásicas tiras de historieta. |
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El dibujante Hinka Smrekar (1883-1942), una de las muchas víctimas del régimen fascista, también ha sido reconocido como uno de los iniciadores del cómic esloveno. Aparte de su trabajo político y social, siempre crítico contra el gobierno, en revistas y periódicos comprometidos de la época, también hacía ilustración. Sus trabajos de dibujo de la famosa leyenda eslovena, sobre el contrabandista de sal Martín Krpan, del autor Fran Levstik (1831-1887), son un punto de referencia entre críticos y artistas aún hoy.
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| Miki Muster. |
Dentro del panorama esloveno, Dušan Brešan (1923) es un caso excepcional por el mero hecho de haber publicado con seudónimos la mayor parte de su obra en el extranjero. Bajo el nombre Andreo Bresciani creó personajes como Poldo, Seattla, Tony, Falco y Geky Dor después de la II Guerra Mundial. En los años cincuenta se marchó a Australia y allí, como Andrew, trabajó como ilustrador para la editorial Atlas Publication. Con el profesor de física de la Universidad de Sidney, Stuart Butler, y el guionista y cineasta Robert Raymond hizo una tira para un periódico titulada Frontiers of Science en la que, a partir de 1961, explicaba de forma sencilla y divertida varios temas científicos ("¿Hay vida en Marte?", "La teoría de la Relatividad", "Radiación"...). En los años setenta trabajó en España para la editorial Bruguera. Más tarde, como Dušan alias Andreo alias Andrew trabajó para los estudios de Hanna-Barbera e hizo adaptaciones de cómics de Flash Gordon, Mandrake the Magician, The Fanthom o héroes literarios tipo Robin Hood.
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| Una tira de "Frontiers of Science", obra de Raymond, Butler y Brešan. |
Otra figura clave de la época fue Bozo Kos (1931-2009) -físico, dibujante y editor- con su obra Kavboj Pipec in Rdeca pesa (El vaquero Pipec y el golfillo rojo), un trabajo divertido para un público joven sobre las aventuras de dos niños traviesos (piensen en las aventuras de Zipi y Zape del historietista español José Escobar) sumergidos en su propio mundo de fantasía. En mi opinión, los personajes de Kos también tienen además un parecido con los polacos Bolek y Lolek de la famosa serie de animación.
De la llamada "Generación Pionera", término acuñado por Iztok Sitar, el hombre más importante e influyente fue por supuesto Miki Muster (1925) que no sólo era dibujante, también escultor, director de cine y nadador profesional. Varias generaciones de niños eslovenos crecieron con las aventuras del zorro Zvitorepec: Las aventuras de Zvitorepec, Trdonja y Lakotnik. Se trataba de las aventuras de un zorro (Zvitorepec), una tortuga (Trdonja) y un lobo (Lakotnik). La serie apareció entre 1952 y 1973 en el semanario Tedenska Tribuna (Tribuna semanal) y luego en forma de libro. Sin duda Miki Muster es un orgullo nacional, comparable con Maarten Toonder (1912-2005) en Holanda, Hergé (1907-1983) en Bélgica, Albert Uderzo (1927) en Francia o Francisco Ibáñez (1936) en España.
Para la edición eslovena de la revista Playboy, Miki Muster, en 2006, dio una entrevista y habló, entre otras cosas, sobre el (sin)sentido de los tebeos:
En la Secundaria sólo teníamos a nuestra disposición cómics de Croacia y Serbia. Eran muy queridos. Recuerdo que de niño tenía que esperar horas y horas en la cola delante del quiosco para poder comprarme un ejemplar. Estaban escritos en cirílico pero eso, para nosotros, lectores ávidos de tebeos, ¡no era ningún problema! Merecía la pena aprender cirílico para leer. Por eso creo que el cómic es un medio estupendo para aprender a leer.
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| Los clásicos "disneyanos" eslovenos: el zorro Zvitorepec y la tortuga Trdonja. |
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El cómic italiano también era muy leído en Eslovenia: Alan Ford, Patrick Wilding alias Zagor y Tex Willer... De hecho, hoy todavía se pueden comprar estas obras en los quioscos eslovenos.
A mediados de los años cincuenta del siglo XX, el régimen socialista del mariscal Josip Broz Tito (1892-1980) -jefe de Estado de la llamada Federación Socialista de Yugoslavia desde finales de la II Guerra Mundial hasta su fallecimiento a los 87 años- intentó prohibir la obra de Miki Muster porque según las autoridades "no tenía suficiente contenido socialista". Los lectores protestaron y Zvitorepec y compañía fueron rehabilitados enseguida. El destino siempre es caprichoso: así como todos los grandes héroes del cómic, Zvitorepec nació por casualidad. Cuentan que la revista para la cual trabajaba Miki Muster había adquirido un cómic de la factoría Walt Disney, pero la obra de Disney tardaba en llegar. Por lo visto se había "perdido" por el camino o estaba "retenido" en la frontera. La revista tenía que salir y no había tira. Reinaba el pánico. La redacción entonces le pidió a Miki Muster: "Invéntate un cómic parecido al de Walt Disney". Una leyenda había nacido.
Leer el artículo completo en: http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/panoramica_del_comic_esloveno.html
En la editorial, Oesterheld se ponía de acuerdo con los dibujantes acerca de las historietas en las que trabajaban. Solano López pidió trabajar en una serie de ciencia ficción pero con un tono más realista que sus trabajos anteriores. Esto llevó a la publicación de El Eternauta, que aunque presenta elementos del género como las invasiones extraterrestres o armamentos fantásticos, no pone el acento en éstos sino en las reacciones de personas comunes ante la tragedia
descrita. La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957, y se extendió hasta el número 106, dos años después. Esta historieta fue reeditada en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo, e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia.
El éxito de las reediciones de El Eternauta lo reunió de nuevo con Oesterheld en 1976 para realizar El Eternauta II, para la revista Skorpio. Oesterheld en este entonces era militan
te de los Montoneros, y trasladó sus ideas a la situación de la historieta. Este trabajo llevó a la desaparición de Oesterheld durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional que gobernaba el país en ese entonces.
En 1976 comenzó también a colaborar con Ricardo Barreiro, con quien produjo Slot Barr.
Cuando, pese a su oposición, su hijo menor comienza a militar en Montoneros, temiendo por su vida emigra con su familia en 1977 a España, en donde produjo Ana e Historias tristes.
En 1980 dibuja la serie bélica Águila Negra, con guión de Ray Collins, para Nippur Magnum de Columba. En Superhumor publica Calle Corrientes con guión de Guillermo Saccomano. También creó Evaristo, una versión en historieta del entonces célebre comisario Evaristo Meneses.
Luego se muda a Río de Janeiro y trabaja a distancia para editoriales estadounidenses, lo cual continúa al regresar a Buenos Aires. Abarca diversos géneros, y comienza a trabajar con Pablo Maiztegui, quien firma como Pol.
Junto a dicho guionista vuelve a realizar El Eternauta en 1997, con la historia El Mundo Arrepentido. Situada luego del final de la primera, está situada en uno de los incontables viajes que el protagonista asegura haber realizado antes de aparecer ante el guionista ante quien relató su historia. Fue publicada en la revista Nueva, editada en el interior del país, y más adelante fue recopilada.
Se comenzó a editar en julio de 2003, en nueve entregas.
Dada su buena recepción, se continuó con una nueva parte, La búsqueda de Elena (la esposa de Juan Salvo, perdida al final de la primera historia), de seis números publicados a partir de abril de 2006, junto a una reedición de Marcianeros. Estaba previsto el final en el 2007, pero llegó a publicarse recién en 2010 en tres entregas.
Francisco Solano López falleció la madrugada del viernes 12 de agosto de 2011 luego de una hemorragia cerebral de la que no se pudo recuperar.
Fuente: Wikipedia
Pag. 3 del cómic Ricios de Oro de Sandro Tamayo
EDITORIAL: UN TOUR ARTÍSTICO
Hace casi un mes Characato Cómics realizó un viaje al bello puerto – balneario de Iquique, Chile, con sus adelantos y su comercio que ha cambiado bastante la fisionomía de aquella que conocí hace más de dos décadas, allí radican dos amigos ya conocidos artistas del cómic por nuestra revista, ya que en el número dos nos deleitaron con una historieta de corte ciencia ficción, ellos son: Gabriel Rojas y John González, con quienes charlamos mucho sobre el apasionante mundo del cómic.
En páginas interiores del presente número podrán leer un relato interesante de nuestro encuentro, también forma parte de los que tendremos en otras partes, especialmente, del sur del país, lugares donde se cultiva y con calidad la historieta, motivo de la edición de nuestra revista virtual, vocero artístico que reserva un lugar para cada uno de estos aficionados.
Como corolario de este cuarto número tenemos la publicación de una entrega gráfica de uno de los ya realizados artistas del Misti, Sandro Tamayo, ilustrador, publicista, historietista, animador y profesor infográfico de un prestigioso instituto local, verán su trato sutil de cómic con “guión mudo”, bien realizado y un colorido colosal, Sandro es parte del recordado grupo Inkarts, del que también fuimos componentes y ahora figuran como colaboradores del directorio de esta revista, conjuntamente Coco Zárate, José Luis Kaway y Lucho Alvarado.
Como agregado, estamos publicando también, la graficación historietística de la Virgen de Chapi, un legado de nuestro recordado compañero Juvel Escobedo, otro legado de sus inquietudes artísticas, como ejemplo a seguir.
Finalmente, una aventura publicitaria del conocido fantasmita Gasparin, reproducción por encargo.
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Nuevo formato: más cómodo y más autores. Dibujantes invitados: Marcelo Mosqueira (Argentina) / Gabriel Dario (Argentina) / Antonio Poblete (Chile)
