miércoles, 29 de junio de 2011

Gonzalo Martínez en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL)


El destacado dibujante chileno Gonzalo Martínez ha sido invitadoa la FIL – Lima 2011, que se realizará desde el 20 de julio al 2 de agosto.

Martínez (Santiago de Chile, 1961) ha sido publicado en su país desde 1987 en un amplio espectro de medios, desde publicaciones independientes hasta diarios de tiraje nacional, haciendo historietas e ilustraciones.
En 1996, junto a otros artistas crea el colectivo Ergocomics con el cual editaron La Ruta de Los Arcanos (3 tomos), La Dispersión de Afekto y otras publicaciones. En 1999 crearon el sitio web ergocomics.cl en donde, hasta el dia de hoy, se ha hecho un trabajo constante de rescate de la memoria de la historieta chilena.
A fines del año 2007 publicó la novela gráfica de 120 páginas, Road Story a través del sello Alfagüara, adaptación del cuento homónimo de Alberto Fuguet.

Road Story (2007)

Martínez participará en el Salón del Comic de dicho evento junto a una muestra de originales de su propio trabajo y de los dibujantes Gabriel Rodríguez y Félix Vega.

A estar atentos...

¡Garfield cumple 33 años!

Aniversario 33
19/06/2011


Aniversario 1
19/06/1978


Imágenes tomadas de The Comics Journal.

A la memoria de Gene Colan (1 de septiembre de 1926 - 23 de junio de 2011)*


Gene creció en Nueva York y se graduó en la secundaria George (una escuela pública " una de una clase " especializándose en estudiantes dotados en las artes visuales). El gene también estudió en el Art Students League, con el reconocido ilustrador Frank Riley y el famoso pintor surrealista, el japonés Kuniashi. Peleó en la Segunda Guerra Mundial, siendo también dibunate de la Durante la segunda Guerra Mundial, siendo dibujante de la Manila Times, ganando varios premios.

De regreso en los Estados Unidos, la carrera oficial de Colan en tiras cómicas comenzó en 1944 en Fiction House, dibujando Wings Comics. Buscando nuevos nichos de mercado, empeszó a trabajar con las que serían Marvel y DC Comics. Viendo su talento, Stan lo contrató por sesenta dólares semanales. Desde entonces, Gene trabajó para ambas empresas, así com también dio servicios de freelance para las editoriales independientes.

El trabajo del gene en Marvel incluyó: Menace, Mystic y Journey into Mystery, antes de pasar a DC y realizar Sea Devils y Hopalong Cassidy. l título a la corriente continua un ratito para hacer a Diablos de Mar y Hopalong Cassidy. Regresando a Marvel en los sesentas, realizó: Silver Surfer, Iron Man, Sub-Mariner, Captain America y Dr. Strange. Fue reconocido notablemente por su trabajo en Tomb of Dracula (con Marv Wolfman), Daredevil y su colaboración con Steve Gerber sobre Howard el Pato. En los años 80, Gene hizo realizó algunos trabajos más con DC, incluyendo Night Force (otra vez con Marv Wolfman) y la serie Nathaniel Dusk. En Nathaniel Dusk se aprecia el gusto de Gene por el género policíaco, en una de las primeras veces que un libro se imprimía a colores hechos directamente sobre los lápices (sin entintado previo). Recientemente, Gene regresó a Daredevil por un breve período e hizo el arte de Curse of Dracula, una mini-serie (con Wolfman) en Dark Horse. También se encargó de las portadas de las novelas gráficas que siguieron a las películas Aliens & Predator. Desde el 2001, Gene estuvo trabajando con el personaje "The Spider", que debería salir en cine proximamente. También participó en proyectos especiales para las historias de Batman en DC Comics.
Fue profesor en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan y en el Fashion Institute of Technology. Gene ha participado de exposiciones en Bess Cutler Gallery en Soho, Nueva York y Manchester.

Su huella en el cómic es evidente. No solo ha trabajado personajes tan populares como Daredevil, Batman, Capitán América, Drácula, Iron Man, Captain Marvel, Howard the Duck, Wonder Woman, Sub-Mariner, entre otros, sino que ha trabajado géenros muy variados: Romance, Bélicos, Policiales, Western, Sci-Fi, Horror, Humor y, por supuesto, Superhéroes. Se ha ganado seguidores en todo el mundo. Su trabajo y estilo son inmediantamente reconocibles, tarbajando con mucha claridad las luces y sombras y los efectos cinéticos. Es uno de los pocos artistas a los que se les permitía publicar sus tintas directamente, sin mayor edición.

Falleció el 26 de junio pasado.



*Traducción del sitio web del artista.

CORTOMETRAJE DEL GUACHY MAN MED COMICS


Vota por el vídeo en:



INFO: VIDALFILMS en asociación con Grupo MED Comics, presentan ‘El Guachy-Mán’, basado en los personajes del cómic de Luis Morocho.

SINOPSIS: En la transitada Av. Abancay, una señora es víctima de un robo. Un vigilante, fuera de lo común, decide hacerse cargo e ir tras el ladrón, ocasionando un alboroto entre la multitud. Después de una extensa persecución, el ladrón es encarado por el vigilante dando una pelea en la calle por recuperar el bolso de la señora.

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Oscar J. Vidal / Edgar Minaya
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Aldo Chávez
GUIÓN: Oscar J. Vidal / Edgar Minaya / Luis Morocho
CÁMARA / EDICIÓN / EFECTOS: Johann Rojas
EFECTOS 3D: Jorge García
REPARTO: Manuel Vidalón (Guachy - Mán) / Haydee Cáceres / Franz Montoya
MÚSICA: Grupo WAYANAY
EL GUACHY - MÁN - Basado en los personajes del cómic de Luis Morocho

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Fotografía: http://medperu.blogspot.com

martes, 28 de junio de 2011

IQUITOS: TERCER SALÓN DE LA HISTORIETA AMAZÓNICA - INAUGURACIÓN

Afiche promocional


Palabras de Rolando Riva Director Regional - Ministerio de Cultura Loreto


Muestra Historietas para Recordar V:
Selva Misteriosa, de Javier Florez del Águila


Muestra de Historieta Pucallpina


Muestra de Historieta Iquiteña


Catashomaca de Jaime Choclote (izquierda)


Performance


Colectivo Pincel Verde Cómics

TARMA: SUIZA, PAÍS DE CÓMICS - INAUGURACIÓN

Centro Cultural Fortunato Cárdenas - Tarma

Muestra Bibliográfica de Cómic Suizo

La muestra

Publicaciones del Concurso Centenario del Cruce de Los Alpes

Hernán Herrera (Sociedad de la Historieta), Carlo Gonzales (Sociedad de la Historieta), Ernesto Chagua Blanco (Historietista Tarmeño)

Prensa: Tiempo Nuevo - Tarma

Prensa: La Voz de Tarma

Prensa: Impacto Regional - Tarma

viernes, 24 de junio de 2011

BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ: CONVERSATORIO - CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR


Viernes, 22 de julio · 19:00 - 21:30
Biblioteca Nacional del Perú - Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa
Organiza: TOMA UNO
Presentación oficial de la película. Ingreso libre.

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR se centrará en los primeros días del Universo Marvel cuando Steve Rogers (Chris Evans) se hace voluntario para participar en un programa que lo convertirá en el super soldado mejor conocido como Capitán América. Rogers une fuerzas con Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Peggy Carter (Hayley Atwell) para luchar contra la malvada organización HYDRA, dirigida por el villano Red Skull (Hugo Weaving).

BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ: CICLO CINE DE SUPER HEROES

Martes, 05 de julio a las 19:30 - 22 de julio a las 22:00

Biblioteca Nacional del Perú - Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa
Organiza: TOMA UNO

COMIC EXPO FAN

Jueves, 14 de julio · 16:00 - 23:30
Teatro Auditorio de Miraflores: Av. Larco 1150 sótano

Pasa una súper tarde y diviertete a full con este gran evento. Contamos con la participación del grupo Marvel Perú Fan Club, gracias a ellos tenemos:
Amplia Exhibición de figuras de acción
  • Van a regalar afiches
  • Réplicas en tamaño real con las que puedes fotografiarte
  • Cosplays y gigantografías

Además tendremos Venta de comics gracias a Park Comics!!! No te pierdas la oportunidad de adquirir lo mejor en comics a un muy bueeen precio!!!

*Evento principal: A cargo de Marvel Perú Fan Club
Exposición de la historia del Capitán América (como antesala al proximo estreno de la película)

Con tu entrada participas de sorteos, donde podrás ganarte buenos premios. Primer sorteo a las 7 pm
Precio de la entrada S/.10.00

Venta de entradas: Tienda de Park Comics. Ubicada en Av Arnaldo Marquez # 1318 (galeria Santa Maria) tda 201 (segundo piso) - altura de la cdra 12 Brasil, Jesús Maria. de Lunes a sabado desde las 2 de la tarde!!! preguntar por Fabian o por Rómulo. El teléfono de la tienda (por si quieren coordinar la hora y la cantidad de entradas) es 4245933




http://www.parkcitysiglo21.blogspot.com/

miércoles, 22 de junio de 2011

Can't get no (Rich Veitch)

Fragmento de la obra de Rich Veitch, editado por la línea Vértigo de DC Comics. Son reflexiones sobre el 11 de septiembre. Aquí un fragmento, en inglés:
"Can't get no" - Rich Veitch (fragmento)

domingo, 19 de junio de 2011

TÉCNICAS PARA LA ELABORACIÓN DE UN GUION PARA HISTORIETA (Oscar De Majo)

Argumento para Superman de Jerry Siegel

Introducción*

Muchas veces se piensa que, sobre todo en la historieta, no es necesario un guion. Muchos creen que un buen dibujante puede reemplazar la figura del guionista e incluso que puede ir armando una buena historia a medida que va haciendo los dibujos que la componen. Otros, sin llegar al extremo de eliminar al guionista, piensan que el guion de la historieta es un simple borrador, para el que no se requiere ni experiencia ni talento, y que el dibujante es el principal artífice de una buena historieta.

La pretensión de este trabajo es rescatar la necesidad de la existencia de una serie de técnicas para elaborar un guion y aplicarlas específicamente a la historieta. Esto, sumado a cientos de horas de lectura de grandes guionistas y una inmensa dosis de talento, puede ser una clave para escribir una buena historia.

Definición y aspectos del guion
Existen varias definiciones de guion: la más simple dice que es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual (cine, video, televisión, radio, fotonovela, historieta). Syd Field (The Screen Writer's Work Book, Nueva York, Dell Publishing, 1984) lo define como una “historia contada en imágenes, diálogo y descripción, dentro del contexto de una estructura dramática”. Lo cierto es que el guion no es solamente un texto literario. La presencia de la imagen lo convierte en el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario. Escribir un guion es incorporar a la escritura los movimientos y las inmovilidades, las imágenes y los sonidos, lo visible y lo que se mantiene invisible a la vista. Jean-Claude Carrière dice que “el novelista escribe, mientras que el guionista trama, narra y describe” (El guion: arte y técnica de la escritura para cine y televisión, Buenos Aires, UBA, 1997).

El guion es el heredero por excelencia del texto dramático y comparte con él la mayoría de sus características. Por lo tanto, el guion poseerá segmentos narrativos, descriptivos, explicativos y dialogales, con características comunes con estos tipos textuales, pero otras propias que lo distinguirán y alejarán de ellos.
Según Doc Comparato, todo guion (sea cual fuere el soporte en el que se plasme) presenta tres aspectos esenciales:
Logos: la herramienta de trabajo del guion es la palabra, que le dará forma y lo estructurará. El logos es el discurso, la organización verbal, los diálogos.

Pathos: la historia de un guion provoca alegría, tristeza, identificación, un efecto que afecta a las personas. El phatos es el efecto dramático que ocasiona el conflicto que se presenta en un guion.

Ethos: la enunciación del mensaje de un guion lleva siempre implícita una intención, un significado último. El ethos es lo que se quiere decir con la historia, la razón por la que se escribe, sus implicaciones sociales, políticas, existenciales.

*Leer el documento completo aquí.

viernes, 17 de junio de 2011

AREQUIPA: CHARACATO CÓMICS 3

Characato Cómics 3
Descarga gratuita:

http://characato-comics.blogspot.com



Hatun Runa de José Macedo y Luís Ramirez Lazo

A LA TERCERA ES LA VENCIDA

Tres cosas hay en la vida: salud, dinero y amor, o… padre hijo y espíritu santo, o … medalla de oro, plata y bronce… Tres, si, tres… este es el número de este ejemplar de “Characato Cómics”, que hoy vuelve a salir siguiendo el sendero que se ha propuesto hasta cuando ya no haya material artístico que lo integre, son muchas las opiniones que nos han vertido desde el primer número y todas han coincidido en que esperan que en cada número debe mejorar, claro…! Así, como cada artista lo tiene que hacer, más aún cuando lo jóvenes talentos mistianos lo entiendan así y no tengan temor de mostrar lo que en este momento saben hacer, pareciera que las metas que ha propuesto “Characato Cómics” fueran muy altas… la verdad es que conociendo a muchos grupos de aficionados púberes arequipeños sabemos que tienen mucho que mostrar, lo hemos visto, pero creen que el nivel de esta revista virtual es grande, inalcanzable… mentira, lo que se ha hecho y se está haciendo hasta este momento, no va más allá de lo sencillo y común y de lo que hemos mirado en sus producciones… los hemos invitado en nuestra primer editorial haciéndoles ver que esta revista virtual, es para ellos, los espacios son de ellos, las oportunidades son, así mismo, para ellos.

En otra parte de esa editorial ofrecimos un espacio para los nacionales y extranjeros que quisieran participar, justamente, eso llegó a conocimiento de dos amigos chilenos: Gabriel Rojas y John Gonsález y sin pensarlo dos veces participaron en el anterior número con una interesante serie que esta en ese ejemplar mencionado… de lima hemos recibido la promesa de Martín “Oseayo” con una historieta que va a detallar el entorno capitalino, bienvenido Martín, el espacio te espera, sea para el cuarto o el quinto número… esta revista no va ha quedar en el camino, toma tu tiempo y gracias por anticipar tu participación.

También gracias a que empezamos a hacer caso de las recomendaciones de opinión, esta revista se tiene que alejar del inicio retro con que empezó por tener que recordar que el nombre que lleva se debe a los ejemplares, que se editaron hace más de cincuenta años, con el mismo nombre “Characato”, pero que ahora guardando distancia este nuevo milenio con “Characato Cómics” en espacio virtual, número a número se irá incrementado mejor en la calidad artística y en su composición… sólo es cuestión de tiempo.

Saludos
Jonh Polar Castro
Director

lunes, 13 de junio de 2011

LA REPUBLICA: EL CARICATURISTA ES UN HOMBRE SERIO





EL CARICATURISTA ES UN HOMBRE SERIO


Nadie en este país es capaz de desnudar a los políticos con trazos tan certeros como despiadados. Carlos Tovar, el popular Carlín, pone en evidencia la demagogia, la inconsecuencia y la improvisación de muchas figuras públicas. Aquí el registro de un encuentro con el tipo de mirada severa y adusto semblante que nos mata de la risa cada mañana.

Por Liz Mineo
Fotos José vidal

Carlos Tovar, quien bajo el seudónimo de Carlín publica desternillantes caricaturas políticas en este diario desde hace nueve años, pertenece a esa estirpe de humoristas que no tiene la risa fácil.

“Soy serio, muy a mi pesar– dice Carlín–. Me lo han echado en cara muchas veces. Cuando se enteran de que yo soy Carlín, la gente dice: ‘¿Ese es? No puede ser’... Soy tímido además. ¿Sabes que Borges era muy tímido? Pero era graciosísimo”.

En su territorio, la viñeta de la página dos del diario, Carlín también lo es.

Con un humor ácido y certero, Carlín desnuda el mundo absurdo de la política y ridiculiza a una gama variopinta de personajes públicos a los que no les perdona nada. Y lo viene haciendo desde hace más de 30 años, durante los cuales los presidentes que se sucedieron entre la dictadura militar de Francisco Morales Bermúdez y el segundo gobierno de Alan García, pasando por Fernando Belaunde, Alberto Fujimori y Alejandro Toledo, han sido sus blancos favoritos.

La columna del sabor

En esta última campaña electoral, sus caricaturas han seguido de cerca el drama y el absurdo de la primera y la segunda vuelta. Carlín se ha convertido en el columnista político preferido por muchos. Entre algunas inolvidables de esta temporada figura aquella viñeta que retrata al candidato Luis Castañeda rezagado en la pista gritando enfurecido: “No me importa quedar quinto en la primera porque en la segunda les gano”.

O aquella en la que dibuja a Alejandro Toledo, quien se desinflo después de liderar las encuestas, en un salón repleto de alumnos presentándose como el profesor que reemplazará a Lourdes Flores en el dictado del curso “Cómo perder una elección”. Y esa otra que muestra a Keiko declarando a la prensa que no pidió plata a su padre para pagar sus estudios usando los correos electrónicos que mencionaba una denuncia periodística sino otros cuyos nombres eran “Kewena Tuyuka”, “Tekito Laguita” y “Akino Mekedo”.

Carlín marca la agenda política, dice Omar Zevallos, caricaturista y autor del libro Trazos y Risas sobre los caricaturistas arequipeños.

Con su crítica feroz al poder, los caricaturistas cumplen una función muy importante. “Muestran el lado oscuro de los políticos, pero también brindan al lector un espacio de reflexión”, dice Zevallos.

Carlín tiene buena compañía. Junto con otros caricaturistas de nota como Alonso Núñez y Mario Molina en El Comercio, Heduardo en Caretas y Juan Acevedo en Perú 21, continúa la tradición de Julio Málaga Grenet, el más grande caricaturista peruano, según muchos.

El fino humor de Carlín ha hecho que el politólogo Eduardo Dargent sea uno de sus fans. “Sus caricaturas son lo primero que leo en el diario”, dijo a Domingo. “Su aproximación al poder es muy saludable. Critica a los políticos que se creen merecedores de admiración, respeto y hasta de miedo, pero viene un caricaturista y los muestra crudamente, tal como son”.

La historia detrás

La caricatura es el arte de la exageración de los rasgos físicos, pero la meta es capturar el alma de los retratados, dice Carlín.

Para hacer sus retratos corrosivos, Carlín estudia fotografías de sus víctimas de turno hasta encontrar el gesto que delate la estulticia, el doblez o la ambición desmedida. Según su colega Alonso Núñez, Carlín logra encontrar el gesto más ridículo y más revelador en los políticos. “Penetra en el personaje y hace una radiografía, un escaneo de su alma”, precisa.

Para Carlín, sus caricaturas ayudan a hacer pensar y, a veces, hacer reír. Su misión es revelar las contradicciones en las que suelen caer los políticos y confrontarlos con principios y con las promesas que hicieron para llegar al poder. Lo que siente por sus personajes es una mezcla de acidez con ternura.

“Es que a veces los veo como criaturas. Me provocan ternura porque me han hecho reír tanto en la realidad. Pero García sólo me provoca acidez”, asegura.

Sus detractores le achacan que es un humorista de izquierda y que se mofa más de la derecha y de lo que ella representa, y mucho menos de la izquierda. Carlín, quien dice que el humor es crítico, está en desacuerdo.

–Yo soy un hombre de izquierda, pero no soy un humorista de izquierda.

–¿Hay humor de derecha?

–Lo que hay es humoristas de derecha, pero involuntarios como Aldo Mariátegui.

A los que lo leen no parece importarles mucho su ideología. Un lector dejó un post en el link de sus caricaturas
(www.larepublica.pe/carlincaturas) que le decía: “Me gustan tus caricaturas aunque eres recontra rojo.”

Algunos políticos que suelen ser blanco de su pluma han reaccionado con ira. Una funcionaria de la Dirección General de Migraciones y Naturalización lo demandó en el 2007 por difamación. Carlín fue sentenciado a dos años de cárcel, pero el proceso fue desestimado en segunda instancia.

La ex congresista Anel Townsend, quien también fue blanco del humorista por sus continuos cambios de partido, prefiere tomar las cosas con calma. Los caricaturistas, dice a Domingo, son una necesidad.

“Pueden ser ácidos o críticos, pero nunca dejan de ser útiles”, explica Townsend, quien aún recuerda que Carlín dibujaba a su padre con orejas enormes en el semanario de humor Monos y Monadas que Nicolás Yerovi reabrió en la década de los 70.

Hay ocasiones en las que los políticos con sus dislates facilitan su trabajo. Como Trelles con la frase “Nosotros matamos menos”, o la de Rey sobre las esterilizaciones forzadas contra y sin su voluntad. También hay caricaturas que no son graciosas pero que invitan a la reflexión, dice Carlín. Por ejemplo, la del almirante Miguel Grau, que saca su brazo del cuadro y le increpa a Luis Giampetri por decir que matar a prisioneros rendidos es cumplir con el deber.

En su estudio en el departamento miraflorino en el que vive, sorprenden el orden y la pulcritud. Todo está en su sitio. Los libros en los estantes; los periódicos en una mesa aparte, y sus caricaturas organizadas en files. Carlín acaba de enviar su caricatura del día, tras dibujarla en la pantalla de su computadora Wacom Cintiq.

La máquina le ha permitido reducir su jornada de trabajo de dos a tres días a unas tres o cuatro horas por caricatura. “Soñaba con una máquina así”, dice.

Y también soñaba con vivir de la caricatura. Aunque se graduó de arquitecto en la Universidad Nacional de Ingeniería, nunca ejerció y trabajó como diseñador gráfico e ilustrador por muchos años. Empezó a hacer caricaturas cuando tenía 12 o 13 años y las colocaba en una ventana de su casa para que todos las vieran.

Carlín dice que quisiera pertenecer a la otra colonia de humoristas, aquellos que se matan de risa todo el día y encuentran humor en las cosas más mundanas, no solamente en la política. Admira el humor británico que hace reír haciendo escarnio de uno mismo.

–¿Y cuando haces tus caricaturas te dan risa, te diviertes?

–A veces me río solo. Parezco un loco.

Con eso y con que nos haga reír, basta y sobra.

Marxista convicto

Carlín se declara marxista, pero en sus caricaturas no hace propaganda de sus ideas. Eso no sería gracioso.

Como tampoco lo es el libro Habla el Viejo, que publicó en el 2002 y en el que fantasea y hace hablar al fantasma de Carlos Marx sobre la situación actual, la crisis del capitalismo. Tovar ha leído El Capital, la obra cumbre de Marx en la que critica al sistema capitalista y anuncia su caída. En uno de sus estantes, el Anti-Duhring de Federico Engels comparte espacio con Peanuts, la tira cómica de Snoopy de Charles Schulz.

–¿Debes ser una de las pocas personas que han leído El Capital?, le pregunto.

–Lo leí más de una vez, dice seriamente.

En la misma línea, Carlín publicó en el 2006 otro libro de ensayos titulado Manifiesto del siglo XXI. En él expone la necesidad de reducir la jornada laboral de ocho a cuatro horas.

Carlín en síntesis

  • Nacimiento. Lima, 1947
  • Estudios. Estudió dibujo humorístico y de historietas en cursos por correspondencia.
  • Experiencia. Trabajó en Monos y Monadas entre 1978 y 1983.
  • Trabajó en El Idiota Ilustrado entre 1985 y 1992.
  • Colaboró en Día Siete, suplemento del diario Expreso, entre 1995 y 1998.
  • Premios. Obtuvo el primer premio en la Bienal Nacional del Humor “Perú Ríe” (1984).


  • Obtuvo el Premio Periodismo y Derechos Humanos otorgado por la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos (2009).

• Libros publicados.

-Técnica del dibujo y la caricatura (1979)
-¡Basta ya, Carlín! (1982)
-Carlín es una rata (1991)
-Cien personajes en busca de Carlín (2001)
-Habla el Viejo (2002)
-¡Otga vez Caglín! (2004)
-Manifiesto del siglo XIX (2006)

sábado, 11 de junio de 2011

Crack Bang Boom 2011 (Rosario, Argentina)


Cronograma de Actividades: Domingo 12 de junio

10:00 – 12:00 hs. Clínica de Coloreado Digital // Inscripción previa.

A cargo de Ariel Olivetti. Sala SUM CEC

12:30 – 13:30 hs. Clínica de Aproximación a la Escultura

A cargo de Martín Canale. Sala SUM CEC

14 hs. Apertura stands y muestras CEC

14 hs. Fanzines, publicaciones independientes y club de fans. Muestra Bicentenario Explanada CEC - Galpon 11

14:30-15:50 Charlando con José Villarubia.

Una amena conversación con José Villarubia, colaborador de Alan Moore y colorista de muchos de esos comics que tenés en tu biblioteca. Bar del CEC

16:00-16:50 Charlas de Café II

Un diálogo informal con Salvador Sanz (Angela Della Morte, Nocturno) en donde contará sus próximos proyectos. Bar del CEC

17:00-17:50 Charla de Café Parte III

Esta vez Sebastián Fiumara (Loki, Night of the Living Dead), Max Fiumara (Amazing Spider-man, Infinity Inc.) y Rodolfo Migliari (Green Lantern, Green Arrow) en una charla informal darán detalles de sus trabajos pasados, presentes y futuros. Bar del CEC

18:00-18:50 Es como la Liga de la Justicia pero del Humor Absurdo

Gustavo Sala (Ordinario, Bife Angosto), Lucas Varela (Paolo Pinocchio), Diego Parés (El Sr. y la Sra. Rispo) y Max Cachimba (Rompecabezas) en una mesa redonda en donde se decidirá el futuro del humor argentino en la historieta, o no. Bar del CEC

19:00-19:30 Concurso Cosplay CBB

Ah, ¿Te creías que ibas a personificar a tu personaje preferido y no te ibas a llevar ningún premio? ¡Ni te imaginás lo que te espera en el Concurso Cosplay CBB! CEC

20:00-20:30 Cierre de CrackBangBoom2

Un emotivo cierre de este Segundo Encuentro internacional de Historietas, que hará quedar con ganas de que se venga pronto el tercero. Bar del CEC

Direcciones de las sedes y espacios de muestras:

Centro Cultural Bernardino Rivadavia - San Martín 1080

Centro Cultural Lavardén – Sarmiento y Mendoza

Sala Lavarden (Mendoza 1085) (Muestra: "Nos toco hacer reír")

Centro de Expresiones Contemporáneas - CEC - Paseo de las Artes (Ex Sgto. Cabral) y el río Paraná

El Cairo Cine Público – Santa Fe 1120

Portal Rosario Shopping - Nansen 323, 1º nivel, local 1026

Ver más en: http://crackbangboom.blogspot.com/

Adelantos de Final Incal Vol. 2: Louz de Garra

Les Humanoides Associés difundió un extenso adelanto de Final Incal Vol. 2: Louz de Garra, nueva entrega de la saga de John Difool a cargo de Alexandro Jodorowsky (guión) y Ladrönn (dibujos). De acuerdo con la información de prensa, “nuestro antihéroe de ciencia-ficción está en todas partes, ya que se ha separado en cuatro entidades iguales, que representan las cuatro facetas de su personalidad. ¿Cuál prevalecerá? Estimulado por el grafismo espectacular de Ladrönn, Jodorowsky revive a los personajes protagónicos del ciclo principal de El Incal”.

Final Incal Vol. 2 : Louz de Garra estará disponible, en Francia, a partir del 22 de junio.

Fuente: La Bitácora de Maneco

Primer Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Gráfica


Primer Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Gráfica “Sites of Visual and Textual Innovation” Alcalá de Henares, Madrid 10-12 noviembre 2011


El Instituto Franklin – UAH organiza un congreso internacional sobre cómic y novela gráfica.

El principal objetivo es atraer el mayor número de especialistas y académicos del comic (incluyendo novelas gráficas, manga, bande dessinée, etc) con el fin de profundizar en el estudio del noveno arte. El tema del congreso será “Lugares de innovación visual y textual” y aceptará comunicaciones sobre distintos temas pero principalmente los relacionados con: autobiografía y biografía, los orígenes del cómic y obras experimentales y de vanguardia.

Los idiomas del congreso serán el inglés y el español.

Fecha límite para recibir comunicaciones: 31 de mayo del 2011.

El congreso tendría lugar en la Universidad de Alcalá (Madrid).

Más información en: graphicnovel@institutofranklin.net

ORGANIZADO POR:
Instituto Franklin - Universidad de Alcalá

Primer Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Grafica

jueves, 9 de junio de 2011

COMICS EN EDICIÓN LIMITADA 2


ALGUNAS OBRAS:

De Jose Palomino

De Gary Villafuerte

De Giulianna Hoguin

De Shila Alvarado

De Oscar Alarcón

De Ale Torres y de Luis Ramos Cucho