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lunes, 6 de noviembre de 2017

Presentación de la revista del taller de COMICS


El martes 14 de noviembre a las 7:00p.m. se presentará la revista del taller de COMICS de Mágica Ediciones, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima).

La publicación ha sido posible luego de múltiples talleres de historieta que se organizaron en los últimos años, con la perspectiva de valorar y difundir las posibilidades expresivas que tiene el lenguaje de la historieta en nuestra ciudad.  

Estarán como ponentes los artistas visuales Juan Carlos Delgado y Julio Martínez. Moderará la mesa Danny Paiba, director de Falcon Media. El programa incluye también avances de la segunda edición, conversaciones, fotografías y firma de ejemplares. Pueden ver el evento en facebook haciendo click aquí.

El ingreso es libre.

lunes, 7 de agosto de 2017

taller de COMICS: la revista #1

 

La revista del taller de COMICS es parte del proyecto educativo de Mágica Ediciones para valorar y difundir, en la ciudad de Lima, las posibilidades expresivas que tiene el arte de la historieta. Con más de diez años de experiencia realizando talleres de cómic, en el Perú y el extranjero, los artistas visuales Juan Carlos Delgado y Julio Martínez editan ahora una publicación que busca servir de plataforma para nuevos artistas que estén interesados en este lenguaje y hayan pasado por el taller. 

En este primer número, se compendian La cita, historieta de suspenso del pampeano Hernán Molina; Bluemoon Motel, en la que Estado de Limbo sabe combinar el ritmo de la música con el de la línea, en una secuencia de amor homosexual; y Vengador, de Julio Martínez, que recrea de forma oscura la historia de un ex-militar que busca enfrentar la violencia de nuestra ciudad.  La revista se puede encontrar en la cadena de librías Zeta Bookstore, Librería Contracultura (Av. Larco 986, Miraflores) y en los principales kioskos de la ciudad.

Más información en el fanpage de Mágica Ediciones.

domingo, 3 de enero de 2016

Talleres de Arte (verano 2016)


Este verano, Mágica Ediciones organiza nuevamente talleres de Arte para niños, jóvenes y adultos en su local de San Miguel. Los profesores, estudiantes de la Maestría de Educación por el Arte de la Universidad Ricardo Palma, plantearán formas contemporáneas de acercarse a la experiencia artística a través de sus diferentes especialidades: danzas folklóricas, historieta, cine, fotografìa y desarrollo personal a través del Arte.

Los talleres tendrán una duración de 16 sesiones y se realizarán entre los meses de enero y febrero, fomentando el autoconocimiento, la imaginación y formas creativas de interrelación entre los estudiantes.

Se entregarán certificados de participación. 


A continuación el detalle de los talleres:

DesarrollArte
Profesora: Natalia Higa
Horarios: lunes y miércoles
3:30p.m. – 5:00p.m. (8 - 12 años)
5:30p.m. – 7:00p.m. (13 - 17 años)

El taller tiene por objetivo contribuir al desarrollo personal del niño y del adolescente. Se fomentará la autoestima, la creatividad y las habilidades sociales por medio de la aplicación de métodos lúdicos, herramientas de arteterapia y educación por el arte. Asimismo, se reforzarán valores como el respeto y la solidaridad.


Taller de Danzas Folklóricas Peruanas
Profesora: Érika Languasco
Horarios: martes y jueves
Marinera Norteña: 9:00a.m. – 10:30a.m. (niños 6 – 11 años)
Danzas Afroperuanas: 10:30a.m. – 12:00p.m. (jóvenes y adultos)

El Taller de Danzas Folklóricas – Marinera Norteña y Danzas Afroperuanas tiene como objetivo fundamental el desarrollo de las habilidades y destrezas del participante, protagonista de su aprendizaje, por medio de la danza folklórica de manera integral, permitiendo que su formación sea mucho más diversa, generando una identificación con nuestro acervo cultural.

Se fomenta la posibilidad de explorar y detonar sus propias capacidades creativas, de comunicación, así como de expresión corporal y vocal.


Taller de Historieta
Profesor: Juan Carlos Delgado
Horarios: martes y jueves
9:00a.m. – 10:30a.m. (niños)
11:00a.m. – 2:00p.m. (jóvenes y adultos)

El cómic, también llamado historieta o manga, es una forma de expresión moderna que, mediante una secuencia de viñetas, permite contar diversas historias.

En el taller, de 16 sesiones, se desarrollará de manera creativa la técnica del cómic: construcción de personajes, escenarios y narración gráfica, prestando atención de manera personalizada a las posibilidades expresivas de cada estudiante, y propiciando el diálogo con diferentes estilos de hacer historieta en el siglo XXI.


Taller de Introducción a la Fotografía
Profesora: Pamela Pozo
Horarios: lunes y miércoles
10:30a.m. - 12:00m. (niños)
3:30p.m. – 5:00p.m. (jóvenes y adultos)

¿Hace cuánto que tienes una cámara en casa y solo la usas en modo automático? Este 2016 es momento de convertirte en el fotógrafo que llevas dentro. Haz que tu talento se ponga en práctica con clases teóricas y demostrativas que te introduzcan al mundo de la imagen. Este taller te brindará las herramientas necesarias para lograr fotos únicas y con estilo. 

Aprende a sacarle provecho a todas las funciones que tiene tu cámara, manejar conceptos que te permitirán realizar imágenes perfectas y explorar distintos tipos de fotografía explicados paso a paso con la guía de una profesional. 


Taller de Producción Audiovisual: Crea tu propio corto/serie web
Profesora: Marjorie Reffray
Horarios: lunes y miércoles
12:00p.m. – 1:30p.m. (jóvenes y adultos)

El taller busca que los participantes tengan un primer contacto con el mundo audiovisual y que, con los conocimientos adquiridos, puedan realizar un pequeño cortometraje o una serie web (piloto) que será subida a la plataforma digital YouTube, para su posterior visualización. Esta experiencia es una introducción al lenguaje cinematográfico, la producción, el guion y la realización audiovisual, entre otras cosas que involucran una grabación. El uso de la plataforma web será el medio por el cual darán a conocer su trabajo, para que pueda ser visualizado por diferentes personas en cualquier parte del mundo.

Costo mensual por taller: S/. 120.00 

Ofertas:
Pago adelantado de 2 meses: S/. 200.00
Inscripción a 2 cursos: S/. 200.00
Inscripción de 2 personas: S/. 200.00 


Los Profesores:

Natalia Higa
Egresada de la Escuela Académico Profesional de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con estudios de Posgrado en Educación por el Arte en la Universidad Ricardo Palma. Ex becaria del V Programa Internacional de Formación en Excelencia Gerencial Premio Amartya Sen – “100 Jóvenes por la ética para el desarrollo”, Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Érika Languasco
Licenciada en Educación Artística, con estudios de Posgrado en Educación por el Arte en la Universidad Ricardo Palma. Maestra de danzas folklóricas peruanas, coreógrafa y danzante profesional de folklore (costa, sierra y selva) con más de 15 años de experiencia en diversas instituciones públicas y privadas. Directora de ArteKachka Producciones y del elenco de danzas folklóricas de la Universidad ESAN; es docente en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. 

Juan Carlos Delgado
Licenciado en Ciencias de la Comunicación, Bachiller en Artes Visuales y Plásticas, Diplomado en Filosofía, con estudios de Posgrado en Educación por el Arte. Autor de la antología de comics "Yo solo hago historietas" (2014) y de la trilogía de novelas gráficas "Fashionman79", "Mil Caras" y "El Autor" (2010 – 2013). Ha dictado diferentes talleres de historieta desde el 2005, en el Perú y el extranjero. 

Pamela Pozo
Titulada en Comunicaciones de la Universidad de Lima y en Fotografía Profesional de la Universidad Miguel Hernández de Elche de España. Con estudios adicionales de fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Cursa un Diplomado en Dirección de Arte para Fotografía en Toulouse Lautrec. Ha trabajado como fotógrafa para marcas como Maestro, Alicorp, entre otras. Actualmente, maneja su propio negocio de fotografía: Pamela Pozo Fotógrafa.

Marjorie Reffray
Bachiller en comunicaciones de la Universidad de Lima, con Diplomado en guion de cine y televisión en la escuela Guionarte en Buenos Aires – Argentina; y estudios de Posgrado en Educación por el Arte en la Universidad Ricardo Palma. Realización del guion cinematográfico “Alex y Camila”. Fue jefa de realización audiovisual en Grafito e Ideas publicitarias y ahora en Reffray Audiovisuales.

Informes e inscripciones:
Tlfs: 954110499 / 940187250 / magicaediciones@gmail.com

Puedes ver el evento en facebook haciendo click aquí.


miércoles, 2 de septiembre de 2015

"Acevedo Total" - Entrevista a Juan Acevedo en la revista "Caretas", con motivo de su muestra retrospectiva "Mundo Cuy" (Galería Germán Krüger Espantoso, 8 de setiembre - 18 de octubre)

Entrevista a Rodrigo La Hoz sobre su última novela gráfica "Estética Unisex" (Editorial Pictorama)


En julio el suplemento El Dominical del diario El Comercio, le hizo una entrevista al artista visual Rodrigo La Hoz sobre su última novela gráfica "Estética Unisex" (Editorial Pictorama). Aquí un fragmento:

Hasta los 25 años, Rodrigo La Hoz había desarrollado una carrera como artista plástico y los cómics habían pasado por su vida de manera inadvertida. Creía, como muchos, que solo se trataban de historias de superhéroes y pasatiempos para chicos, pero un buen día descubrió el trabajo del estadounidense Chris Ware y luego leyó las historias del pionero y maestro canadiense Winsor McCay, y su percepción empezó a cambiar. Se dio cuenta de que en realidad se trataba de un género que ofrecía múltiples posibilidades expresivas. 
     Un arte en el que lo imposible se torna verosímil y donde, cuadro por cuadro, el trazo importa tanto o más que la trama misma. “Empecé a encontrar en los cómics elementos que me entusiasmaron y que solo funcionan en este género. De hecho tengo muchas influencias del cine y la literatura, pero la manera en que uno construye un cómic es completamente diferente, como la idea del ritmo y del tiempo que no es la misma que en las novelas o las películas”, cuenta Rodrigo. 
     Entonces, más que historias, ha desarrollado eso que enfatiza: “ideas gráficas”. 

“Haber venido de las artes plásticas me permite trabajar más a partir de temas que de historias. Soy incapaz de crear un marco narrativo de principio a fin y después dibujarlo, como hacen mis amigos historietistas. Yo simplemente pienso en la escena que quiero desarrollar y después decido cuál será la siguiente y así sucesivamente. Por eso nunca sé lo que pasará después. En realidad una vez que ya tengo varias escenas hechas, voy retrocediendo, corrigiendo y aumentando viñetas”, explica.
Puedes leer la entrevista completa en el siguiente enlace:

Semanario "MED Comics" en Kioskos

martes, 25 de agosto de 2015

Taller de Guion de Historieta con César Santivañez (Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos)


Taller de Guion de Historieta con César Santivañez

Programa

Sesión 01: El formato de guion de historieta. Softwares y recursos digitales. Planificación y angulación.

Sesión 02: Composición de viñeta / composición de página. Guion cinematográfico vs. guion de historieta.
Sesión 03: Teoría general del guion I: Syd Field, Robert McKee.
Sesión 04: Teoría general del guion II: Christopher Vogler. Historieta independiente. Guion experimental y autobiográfico.
Sesión 05: El guion de ficción. Contextualizar, descontextualizar y recontextualizar.
Sesión 06: Novela gráfica e historieta serializada.
Sesión 07: El mercado de la historieta. A quién vender y por qué. Proyectos creator-owned.
Sesión 08: Guion y producción editorial. El cronograma de producción. El dossier editorial.

César Santivañez (Lima, 1980) es docente en la carrera de Animación Digital del Instituto Toulouse Lautrec. Guionista del cómic Panóptica: los últimos días del futuro (Dogma Editorial, 2013 - continúa) y de la novela gráfica Las Moscas No Vuelan de Noche (Contracultura, 2010). Escribe la columna Pienso en comics para el sitio Lima Gris. Eventualmente participa en proyectos de artes visuales. 


Horario: sábados de 11:00 am a 1:00 pm
Lugar: Centro Cultural UNMSM (Casona de San Marcos)
Inicio de clases: sábado 19 de setiembre
Duración: 8 sesiones
Costo: S/. 220.00 (pago único)

Informes e inscripciones:
Telf. 619-7000 Anexo 5211
dctv.ccsm@gmail.com

Organiza: Dirección de Cine y Producción Audiovisual

martes, 18 de agosto de 2015

Superhéroes peruanos en el cine: algunos proyectos

Teniendo como marco de referencia las millonarias producciones de cine, inspiradas en superhéroes de los comics de Marvel y DC, en Perú algunas productoras locales están tentando incursionar en el mismo género, a pesar de las evidentes distancias. Aquí algunos proyectos:


Elisa: el inicio de un gran poder. NIGLAM Producciones. Inspirados en La Chola Power, personaje de Martín Espinoza Díaz - MED Comics.

Súper Cóndor. Nima Producciones.

Cornucopio: la película. Personaje de Juan Carlos Silva.

Eduardo Yaguas en "Entreviñetas" (Colombia)


Entreviñetas busca ser el festival más importante y prestigioso para el cómic, la novela gráfica y el dibujo en Colombia y América Latina. Un evento que promueve la lectura y el diálogo artístico desde la perspectiva de las obras del cómic, el dibujo y las narrativas gráficas.

Considerado como el evento más influyente de su tipo en América Latina (según la lista de profesionales del libro en español de la Feria del Libro de Buenos Aires), el festival ofrece un espacio de diálogo y encuentro con una seductora programación diseñada para hablar del cómic y el dibujo como manifestaciones artísticas, ejes de lectura y creatividad.

Con más de 30 invitados de 12 países, Entreviñetas celebrará su sexta versión en el año 2015. Durante los meses de agosto y octubre, 6 ciudades colombianas serán sedes con un programa de actividades itinerantes: en la voz de sus autores, editores y lectores. Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales y Medellín.

El residente de Entreviñetas de este año es el peruano Eduardo yaguas, historietista que se encuentra en Colombia desarrollando un nuevo proyecto inspirado en la ciudad de Medellín. Durante un mes, Eduardo tendrá a la Fundación Casa Tres Patios como principal sede de su trabajo. Además, para desarrollar los contenidos de su propuesta, Eduardo coordinará una serie de talleres con la población del cercano municipio de El Retiro, en donde se encuentra la sede de El Laboratorio del Espíritu. 


Esduardo Yaguas (Lima, 1981) es historietista e ilustrador, simple y complicado a la vez, posee una narrativa ordenada así como una expresión fuerte que bien sabe plasmar en sus historietas e ilustraciones. Ha ganado varios concursos de historieta, además colabora y trabaja en diferentes fanzines y revistas, convirtiéndose así en uno de los autores de referencia de la nueva movida del cómic en Perú y América Latina. Su primera novela gráfica será publicada por la editorial Pictorama en el 2015. También participa en diferentes muestras y colectivos de arte gráfica, explorando diferentes estilos y situaciones.

Información tomada de:

martes, 4 de agosto de 2015

Yo solo hago historietas - Vol. 2 (fragmento)

Estos son algunos dibujos que he estado preparando para el segundo volumen de Yo solo hago historietas:












Nuevos títulos en la escena del cómic local

Con el título de 10 comics peruanos en la FIL Lima 2015 el periodista Adolfo Bazán (blog Universo Cómic - diario El Comercio) reseña las publicaciones peruanas que salieron en época de feria. Si bien el evento ya terminó, es importante tener presente los títulos que Bazán menciona:
LAS INCREÍBLES AVENTURAS DEL HOMBRE QUE NO SE HACÍA DRAMAS (de Jesús Cossio). Editorial Pictorama.
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BARRUNTO (de Juan José Sandoval y David Galliquio). Editorial ContraCultura.
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ESTÉTICA UNISEX (de Rodrigo La Hoz) Editorial Pictorama.
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EL BARRIO DE CHOLÍN (de Juan Acevedo). Editorial ContraCultura.
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OJOTÍN Y GOYO (de Mario Bustamante)
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LEO FURIA (de Martín Espinoza). Editorial ContraCultura.
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POBRE DIABLO (de Juan Acevedo). Editorial ContraCultura. 
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SOMOS BARRIO (de Rafael Barrionuevo)

domingo, 22 de febrero de 2015

Panóptica N° 04


Dogma Editorial anuncia el lanzamiento del cuarto número de su serie de bandera: Panóptica: los últimos días del futuro, una serie de historietas de corte post-apocalíptico, orientada a un público mayoritariamente adulto, que ahonda en temas como la angustia existencial, la despersonalización y el comportamiento salvaje del ser humano ante lo inevitable.

Número a número la población mundial decrece, sin esperanza de restablecerse: es este conteo hacia la extinción lo que hace especial a la serie, dotándola de un componente atractivo y estimulante. Panóptica es fruto del esfuerzo de (guionista) César Santivañez y (dibujante) Hugo Espinoza. A decir de sus autores, Panóptica N° 04 narra una historia de rebeldía, coraje e inestabilidad.

Sinopsis: A hurtadillas, en medio de una Selva Amazónica estéril e industrializada, un grupo de jóvenes ingresa a la gran muralla conocida como Frente Verlaine para consumir drogas auditivas. Una vez ahí, se toparán con un huésped inesperado que sacará a la luz sus deseos más oscuros. 

Además, este número de la revista incluirá un dossier completo de lo que fue la instalación Panóptica 3.5, llevada a cabo en Casona Abierta (Barrios Altos) en diciembre del 2014. La edición contará con una adaptación de la narración de opción múltiple llevada a cabo durante dicha presentación. Quedan todos invitados al lanzamiento de Panóptica N° 04, a llevarse a cabo durante la Fiesta la Crisálida, evento que reunirá  a destacados exponentes del arte alternativo local: shibari, pintura, cómic y escultura.

Viernes 27 de febrero de 2015. 8:00pm. 
Cholo Art&Fun (Bolognesi 198, Barranco).


martes, 3 de febrero de 2015

Presentación de "Yo solo hago historietas"


El miércoles 18 será la presentación de Yo solo hago historietas en la Casa de la Literatura Peruana. Las personas interesadas pueden ver más detalles del evento haciendo click aquí.

martes, 27 de enero de 2015

VALLEJITO DETRÁS DE VALLEJO





VALLEJITO DETRÁS DE VALLEJO
(Por: Carlo Gonzales Ocampo)

Tomarse la obra de Vallejo sin esa carga depresiva tan dramática con que se nos presenta al poeta en  las aulas escolares, ha sido un reiterado intento por tratar de hacerlo más próximo al lector presentándole otras dimensiones de su humanidad. El escritor Jorge Díaz Herrera propone una nueva lectura de la obra de Vallejo a partir de la afirmación “sus versos más que palabras eran experiencias” (“El placer de leer a Vallejo en zapatillas”, 2009) con lo cual explica  el hallazgo del sentido del humor  en sus versos a partir de la connotación propia del uso idiomático local y familiar del poeta. Esta nueva dimensión del humor vallejiano se suma a  la ya conocida en  la comedia teatral de su autoría “Colacho Hermanos” (1934); de la cual nos queda claro una punto de vista del poeta: tomarnos el pelo nos aproxima.

Los primeros dibujos de un Vallejo niño los encontramos por apariciones fugaces  en las recreaciones de su vida en historieta que se hicieron  destinadas a un lector escolar. Aparece brevemente en la solemne historieta biográfica poetizada: “El cholo Vallejo” (dirección de  Carlos y Odar Roncal, 1989). Años más tarde y con la misma brevedad de aparición, el poeta es un personaje de historieta del primer volumen de un plan lector con pretensiones lúdicas: “Vallejo antes de los quince” (dirección de Gladys Flores, 2006).

Realizar caracterizaciones infantiles, en humor gráfico, de trascendentales personajes nacionales, resulta ser un acierto contemporáneo en diferentes países. “Los Patriopibes”, magníficas tiras de historieta de El Tomi (Tomás Juan D'Espósito Müller)  se empezaron a publicar  el 2011, en el diario digital de la Agencia de Noticias Telam de Argentina; es en este trabajo que aparece un personaje de mucha solvencia: Borgesito.  Los tiempos actuales  de los nativos digitales, son los tiempos de una generación predispuesta al replanteamiento de la lectura de los textos; sintonizar con la visión infantil de un personaje nos permite encontrarnos con una visión interpretativa enriquecedora.

Los bosquejos de lo que sería Vallejito los encontramos por primera vez en las publicaciones de Carlos Lavida el 2009 para el blog literario Cadáver Exquisito; fueron 9 entregas semanales que dieron paso a un periodo de redefinición de la obra. Las primeras páginas de la producción actual  de Lavida fueron presentadas, bajo el título “Vallejito Versos y Humor”, como un espacio de exposición individual de la muestra de historieta “Los Heraldos Negros” en el II Encuentro de Historieta en Trujillo (2013) organizado por Nagra Sociedad de la Historieta y La Mancha Cómic. Esta puesta fue bien recibida por la gran mayoría de visitantes, quienes se enternecían mientras dibujaban un sonrisa inocente en sus rostros; no faltaron los fieles al estigma trágico vallejiano, quienes negaron la propuesta casi persignándose como quien contempla un hecho contra natural.


Ediciones Altazor inicia la Colección Artimañas dedicada al libro de cartoon con la obra del importante historietista y humorista gráfico Carlos Lavida o Carlos Dávila Quintanilla (Lima, 1983). Lavida desarrolla un humor bastante versátil consiguiendo darle un giro más de tuerca a situaciones trajinadas. Desde su primera publicación de humor gráfico, el fanzine autogestionado  “Yo soy 2 cañones” (2009); este autor dejaba ver claramente su capacidad de orquestar ideas en torno a un tema, las cuales se desenvuelven en una estructura narrativa que se capitula imagen tras imagen.

Lavida construye a Vallejito otorgándole expresiones sacadas de la literalidad, en sentido infantil, de los versos de Vallejo; ingenioso ejercicio que confirma la importancia de la contextualización de los versos para su interpretación. Se vale de la polisemia que encuentra en algunas expresiones, de su proximidad paronímica con otras, de su redefinición a partir de un giro en su contexto natural y de la acepción social simbólica que tienen. Las imágenes que Lavida construye a partir de los versos intervenidos de Vallejo finalmente enriquecen la lectura de este con humor fino.


En su camino Vallejito se encuentra con colegas suyos, pero no se encuentra específicamente con ellos sino con la identificación que tenemos de ellos. Este ejercicio de sinécdoques nos presenta simpáticas lecturas donde el cruce de personajes es en realidad un cruce de contextos que propicia la formación de un universo contextual mayor. Tenemos finalmente otra visión simbólica de la universalidad del poeta cuando vemos a Vallejito caracterizando a los cuatro Beatles en una imaginaria de portada del álbum discográfico “Los Tungstenos”.