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viernes, 3 de abril de 2015

Marjane Satrapi, la Gran Dama del Cómic


Francia mantiene un vínculo esquizofrénico con el Irán contemporáneo. Allí se refugió Jomeini y desde allí preparó la revolución que, en 1979, contribuyó a acabar con el régimen del Shah. Asimismo, en Francia vive Marjane Satrapi, autora del primer cómic iraní de la historia, Persépolis, que desde la fecha de su publicación, en el año 2000, ha demostrado ser un arma muy eficaz contra el siniestro régimen instaurado por Jomeini. Persépolis, una serie de cuatro volúmenes, es una combativa, personal e inteligente versión de la Revolución Islámica desde 1979 hasta 1994, narrada por una niña. Es leído en las escuelas francesas y en la Academia militar de West Point. Sólo en Francia se han vendido más de 200 mil ejemplares, y ya ha sido traducido a cinco idiomas. Persépolis ha convertido a Satrapi, de 36 años, en La Gran Dama del Cómic y le ha valido los galardones más importantes: el Gran Premio de Angoulême, el Premio Harvey, en los Estados Unidos, y el Premio Fernando Buesa, en España. La artista iraní escribe en francés y desde el año 2000 no ha regresado a Teherán, donde viven sus padres. Además de Persépolis ha publicado Bordados, una divertida conversación entre mujeres iraníes sobre el amor y el sexo, y Pollo con ciruelas, una hermosa historia de amor y música que volvió a ganar este año el Premio de Angoulême. Satrapi tiene el don de conmover y divertir. Éstos son algunos datos de su historia personal y profesional, tal como aparecen en su obra:

De profeta a dibujante de cómic
     Lo primero que quiso ser Marjane Satrapi en la vida fue profeta. Cuando su tío fue ejecutado por los islamistas, tuvo una crisis de fe y, finalmente, optó por ser grafista. Estudió Bellas Artes en Teherán, en una facultad donde la modelo que posaba en las sesiones de dibLa Piedad, de Miguel Ángel, con la Virgen cubierta por un chador y Jesús vestido de militar. Su proyecto de licenciatura fue un parque temático sobre los héroes de la mitología nacional. Un épico Disneyland persa.
     Marjane hizo entonces las maletas y voló a Estrasburgo para continuar sus estudios. Era 1994. Por azar entró en contacto con una serie de excelentes autores de cómic que trabajan en París: David B., Christophe Blain, Joann Sfar, Emmanuel Gilbert y Émile Bravo. Ellos la animaron a contar su historia. Así nació Persépolis, un asombroso "romance de ciego" sobre Irán a partir de 1979: la salida del Shah, la brutal represión islamista, la guerra entre Irán e Irak con su millón de muertos... La adaptación al cine está en marcha
ujo estaba oculta bajo un chador. Para su ingreso le pidieron una pieza sobre los mártires de la Revolución, y ella reprodujo

Ver la reseña completa, hecha por Nuria Barrios, en el siguiente link:
http://www.letraslibres.com/revista/letrillas/marjane-satrapi-la-gran-dama-del-comic

miércoles, 7 de mayo de 2014

EXPO CHILLICO, HISTORIETAS DE CÉSAR AGUILAR PEÑA


EXPO CHILLICO, HISTORIETAS DE CÉSAR AGUILAR PEÑA
Por Carlo Gonzales Ocampo

La historieta cusqueña es la primera que buscó una propuesta regional propia, la cual además se desarrolló  como una corriente artística comprometida con su sociedad. Este proyecto aparece a inicios de los noventa concebido por un grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco identificados como “Los Chillicos”;  grupo  liderado por el acuarelista apurimeño Cesar Aguilar Peña, quien a su vez funda en 1993 la revista de historieta y crítica social “Chillico”, la cual viene dirigiendo por más de 20 años.  

Chillico es el primer grupo editorial autogestionado que consiguió un circuito estable de ventas en Cusco, Puno, Ayacucho y Abancay; es además el grupo que inicia la propuesta de ferias y exposiciones de calle para dialogo directo con la población. La historieta de autor publicada en esta revista ha alcanzado un profesionalismo singular  y se ha desarrollado magníficamente en el género de la historieta como forma de conciencia social. El 2005 en la muestra “Retrospectiva de la Historieta Cusqueña” del “Segundo Encuentro Nacional de Historieta Viñetas y Viñetas”, organizado por Nagra Sociedad de la Historieta en Lima, se  rindió un justo reconocimiento a este colectivo como forjador de una historieta con identidad propia en el Cusco.

La obra de César Aguilar gano el año 2001 el Salón Nacional de la Caricatura  de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El humor crudo, revelador  y denunciante de la obra de Aguilar le ha valido ser víctima de censura, y las injusticias que ha expuesto han levantado polémicas  controversiales. El año 2011 publicó una selección de sus historietas en el libro Purgatorio de Risas. Actualmente es presidente de la Asociación de Historietistas y Humoristas Gráficos del Cusco, institución que co organiza el Festival de Historieta y Humor Gráfico Qosqopolis desde el 2011.

EXPO CHILLICO es una muestra individual antológica de la historieta de César Aguilar; comprende sus obras de denuncia política y social, sus trabajos de adaptación histórica entre los que destaca con singular acierto “Los tributos de Dios” y sus solventes adaptaciones literarias: “Warma Kuyay”, “El Sueño del Pongo”, “Los Comentarios Reales de Los Incas” y “La Leyenda de los Hermanos Ayar”




domingo, 18 de agosto de 2013

Woman Rebel. El último trabajo de Peter Bagge



Woman Rebel: The Margaret Sanger Story es un libro de 80 páginas que retrata la vida de Margaret Sanger (1979-1966) enfermera de profesión y activista a favor de la planificación familiar. “Bagge presenta la vida de la activista del control de la natalidad, educadora, enfermera, madre y protofeminista, desde su nacimiento a finales del siglo XIX hasta su muerte después de la invención de la píldora anticonceptiva. Con un equilibrio de humor y respeto, Bagge hace de Sanger en su conjunto compleja y humana, mostrando cómo sus defectos alimentaron su ardiente activismo tanto como lo hizo su compasiva naturaleza. La vida de Sanger adquiere una nueva vivacidad, Bagge crea un retrato de ritmo rápido de una pionera cuyo legado, como la fundadora de Planned Parenthood, sigue siendo muy relevante, importante e inspirador”




lunes, 20 de mayo de 2013

Varua Rapa Nui (fragmento)


Varua Rapa Nui. Tomo 1: El hundimiento de hiva
Guión Labourdette
Dibujos: Ismael Hernández
Rapanui Press

Varua Rapa Nui es una obra que acaba de ganar el premio a mejor Cómic Chileno de 2012, en el último festival FIC Santiago. Narra la historia de la Isla de Pascua (Rapa Nui), a través de dos espíritus: Ivi (Hueso) y Honu (Tortuga) que van encadenando distintos sucesos a lo largo del tiempo. Aquí un fragmento tomado de http://www.cazacomics.com/comics/chileno/varua-rapa-nui-el-corazon-de-isla-de-pascua/:

miércoles, 20 de marzo de 2013

Una aproximación a las historietas durante el tiempo de la violencia interna (investigación de Marco Antonio Sotelo*)

"La violencia es una realidad tan presente en la vida cotidiana, tan estudiada y recreada desde todos los ángulos del saber" 
- Florentino Moreno Martín

Violencia política percibida como proveniente de lo Subversivo y el gobierno. Carlos Tovar (1982). Publicado durante el segundo años del segundo gobierno de Fernando Belaunde, años del surgimiento del grupo terrorista Sendero Luminoso. Es muy interesante este análisis del conflicto por parte del historietista. Pues ve lo que sería confirmado por la CVR muchos años después: las principales víctimas de la guerra interna. 


Como dice María Eugenia Moyano García (2009) en su tesis sobre Los efectos psicosociales de la violencia política Entre los años 1980 y 2000, el Perú vivió el fenómeno de la violencia política a través del conflicto más largo y de mayor impacto en su vida republicana. La Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), instancia nacional encargada de esclarecer el proceso, los hechos y las responsabilidades de la violencia terrorista y de la violación de los derechos humanos producidos en el Perú, identificó 23,969 muertos y desaparecidos, y estimó una cifra de 69,280 víctimas fatales durante los 20 años de violencia. (Moyano, 4)

En un escenario de violencia de este tipo, resulta inevitable que se produzcan diversas representaciones de la misma. Pues, todos los productos culturales del ser humano -en todas sus manifestaciones- siempre han representado como uno de sus temas recurrentes la violencia. Consideremos simplemente la violencia manifestada en algunas de las obras más importantes de la literatura universal, como la Ilíada, de Homero; Los miserables, de Víctor Hugo; en obras fílmicas como El Padrino, Apocalipsis Now, o La Naranja mecánica; historietas como Wachmen, Maus. 

En el caso de la historieta, las representación de la violencia, como también en los films y las novelas, son una condición casi imprescindible, dada su condición generadora (sea como causa, consecuencia, manifestación, etc.) de un conflicto que ha de desarrollar. De ahí que la banalización, la apología, la normalización o la estilización de la violencia, sean riegos constantes en los que pueden naufragar muchas historietas (en algunos casos, estos riegos no son evitados, en tanto en otros, se busca esto para favorecer un consumo constante de la violencia llevada a niveles de normalización estética). Pero no toda novela, filme o historieta busca ser protagonista de un consumo indiscriminado, en muchas ocasiones se pretende otros objetivos, apelando a las diversas funciones que ofrece un lenguaje (López Degregori, 2000), como, por ejemplo, condicionar una reacción de parte del receptor (función apelativa), buscar la exteriorización de sus actitudes, de sus sentimientos y estados de ánimo, así como la de sus deseos, voluntades, nivel socioeconómico y el grado de interés o de apasionamiento (función expresiva), propósito estético (función poética) entre muchos otros. Las manifestaciones que se pueden considerar como superiores en campos tan variados como la novela, los films y, desde luego, la historieta, han evitado la simplicidad y han sabido tener la capacidad de ser apreciables en múltiples niveles, más allá del simple entretenimiento (a sabiendas del autor o no). Todo lo anterior aplicado a la representación de la violencia en sentido general, es aplicable a la representación de la violencia política en particular, para el caso de la historieta peruana.


* SOTELO MELGAREJO, Marco Antonio, (2013) “Representación gráfica de la violencia política en el Perú 1980-2012: Una aproximación a las historietas durante tiempo de violencia interna”, Pacarina del Sur [En línea], año 4, núm. 14, enero-marzo, 2013. ISSN: 2007-2309. Consultado el jueves, 21 de Marzo 2013. Disponible en Internet: www.pacarinadelsur.com/home/pielago-de-imagenes/626-representacion-grafica-de-la-violencia-politica-en-el-peru-1980-2012-una-aproximacion-a-las-historietas-durante-tiempo-de-violencia-interna

jueves, 10 de enero de 2013

Keiji Nakazawa (1939 - 2012)


Keiji Nakazawa nació el 14 de marzo, en 1939. Lo hizo en pleno centro de Hiroshima, ciudad donde 6 años y unos meses más tarde caería la infame bomba atómica del 6 de agosto de 1945 que pondría fin a la II Guerra Mundial junto con la que el día 9, tres días después, el ejército estadounidense lanzaría sobre Nagasaki.
Aquel día Keiji Nakazawa estaba allí y sobrevivió al ataque, aunque de su familia sólo quedaron la madre y una niña que nació poco después y murió al cabo de unas semanas por malnutrición. Son hechos que Nakazawa contaba en la historia corta de 1972 Ore wa mita (“Yo lo vi”), pero que se hicieron especialmente conocidos gracias a una obra de semificción, protagonizada por un alter ego del autor, llamada Hadashi no Gen (“Gen descalzo”).

Publicado entre 1973 y 1985 en la revista juvenil Shônen Jump, –aunque no es ni de lejos el típico manga para adolescentes, sino una historia trágica, tristísima y extremadamente conmovedora– el manga abarcó un total de 10 volúmenes recopilatorios en su primera edición, y la edición en castellano –descatalogada, por cierto– se divide en 7 gruesas entregas.
En ella, y en otras obras que, después de la muerte de su madre, Nakazawa utilizó para contar el horror de lo que ocurrió en Hiroshima y sacárselo de dentro, podemos ver una dura crítica a la guerra y a la militarización en las consecuencias que el bombardeo tuvo en esta ciudad japonesa, más allá de los entre 90.000 y 166.000 muertos directos por la explosión.
Las muertes horrorosas –que no son las de los “afortunados” que perecieron en el acto–, el hambre, la pobreza, las enfermedades o la estigmatización de los supervivientes son algunos de los temas que Nakazawa necesitaba retratar en sus cómics. Estas obras, pese a tener un dibujo no demasiado atractivo a la vista, tuvieron una gran influencia y han sido leídas por millones de personas en decenas de idiomas, que al fin y al cabo es el motivo por el que tenían que publicarse.

El maestro Nakazawa murió a la edad de 73 años, después de que en 2010 se le diagnosticara un cáncer de pulmón y que en 2011 se confirmara la metástasis. Antes, en 2009, había decidido retirarse por la complicación de su diabetes y por la aparición de cataratas, que le impedían llevar a cabo la secuela que estaba planeando y que, por lo que parece, son habituales en los supervivientes del bombardeo.

Fuente: http://blogs.antena3.com/niponadas/fallece-autor-manga-hiroshima_2012122700115.html

viernes, 20 de abril de 2012

Tragedias del rock (V&R Editoras)

Leyendo La Bitácora de Maneco me enteré de la colección Tragedias del Rock lanzada por la editorial V&R. Hasta ahora no entiendo la relación precisa que existe entre el rock y la historieta, pero a menudo las hallo emparentadas en ferias de arte independiente, en ese gusto por lo rebelde que están en buen número de expresiones artísticas. En fin, la colección me pareció interesante. Pueden visitar la web de V&R y ver fragmentos del contenido de estas obras haciendo click aquí.


 

La vida de John Lennon se fue haciendo ''en el camino'', como la de todo genuino rocker. Su infancia y adolescencia fueron curiosas brújulas que lo orientaron, sin miedos ni prejuicios, por la vertiginosa carretera del éxito. Pero ese vértigo, ¿fue la señal de cómo terminarían sus días? Difícilmente pueda afirmarse tal cosa, pero el final violento no deja de sugestionarnos. Esta biografía en formato de historieta indaga, con absoluta fidelidad a los hechos, las claves de una personalidad singular e intensa, hecha de puro talento , que cayó mortalmente herida un día de 1980. John es hoy una leyenda tan verdadera como los sucesos puntuales de su vida. Una leyenda que había nacido mucho antes de que resonaran aquellos disparos terribles.





Michael Jackson hizo todo lo posible para que su vida se desenvolviera como una dulce fantasía. Sin embargo, hubo en su infancia y en su juventud señales sugestivas de que el género que signaría su existencia sería la tragedia. Así fue finalmente. Su personalidad resultó víctima de un fuego cruzado en el que gravitaban, especialmente, la figura amenazante de su padre y los dilemas sobre su identidad racial y sexual. Sólo se sentía feliz cuando componía los temas que lo coronaron ''Rey del Pop''. Fuera de esos momentos - que derivaban en éxitos apabullantes - apenas soportaba vivir en un cuerpo cada vez más anestesiado. Este relato en historias presenta, desde un escenario de ficción, los hechos clave de su vida con estricto rigor documental. Un libro para descubrir al hombre detrás de la estrella, al niño que nunca quizo crecer.




Sobre esta obra, lee la interesante crítica que realizó el argentino Fernando Ariel García haciendo click aquí.

martes, 13 de diciembre de 2011

Castro (novela gráfica)

Autor: Reinhard Kleist
Editorial: Casterman (Francia)
Fecha de publicación: 4/1/2012

En 1958, un joven periodista alemán, Karl Mertens, emprende un viaje en Cuba, cuyo gobierno proamericano entonces está confrontado con una guerrilla armada, para escribir allí sobre los acontecimientos políticos y militares, la rebelión y su cabecilla: Fidel Castro. Rápidamente, el reportero se fascina por el movimiento revolucionario del que va a ser uno de los testigos privilegiados - y posiblemente más todavía por la personalidad carismática del guerrillero cubano …


Castro es, a la vez, la historia personal de este joven periodista en Cuba y la historia de Fidel Castro mismo de quien vuelve a trazar esta novela gráfica ambiciosa, en blanco y negro, entremezclando los hilos de la ficción y de la biografía histórica a través de numerosos flash-backs, con una gran fuerza evocadora.

La imagen de la isla y de su capital, La Habana, toma acentos verídicos, nutrida por el viaje que efectuó allí Reinhard Kleist en 2008.

El prólogo está escrito por el periodista alemán Volker Skierka, biógrafo de Fidel Castro.


Traducido de http://bd.casterman.com/Albums_Detail.cfm?Id=41400

miércoles, 26 de octubre de 2011

DEPOR COMIC


El Depor Comic es una historieta semanal de una pagina de tipo histórico que toca pasajes gloriosos del fútbol nacional, eventualmente iremos abocándonos a otras disciplinas. Empezó desde la Copa América de este año y ya vamos en el numero 19, es probable de que siga hasta fin de año y ojala pueda continuarse después.

Dibujo: Iván Olarte Camere
Guión: Jorge Luis Moreno

domingo, 11 de septiembre de 2011

12 de Septiembre: La América de después (Varios autores)


Edición original: 12 SEPTEMBRE l‘Amérique d‘après BEL
Guión: Varios autores
Dibujo: Art Spiegelman, Joe Sacco, Muñoz, Sampayo

Basado en los hechos del lamentable episodio del 11 de Septiembre de 2001. El día después visto a través de los ojos de grandes autores reconocidos del sector como Art Spiegelman (Maus), Joe Sacco (Palestina, Gorazde, Notas al pie de Gaza) o Muñoz y Sampayo (Alack Sinner), entre otros. Con una portada de Enki Bilal (Fin de siglo), este libro aparece con motivo del décimo aniversario de los terribles atentados contra EE UU.

Ver: http://www.planetadeagostinicomics.com

miércoles, 22 de junio de 2011

Can't get no (Rich Veitch)

Fragmento de la obra de Rich Veitch, editado por la línea Vértigo de DC Comics. Son reflexiones sobre el 11 de septiembre. Aquí un fragmento, en inglés:
"Can't get no" - Rich Veitch (fragmento)

lunes, 30 de mayo de 2011

MUESTRA "MATANZA DE ACCOMARCA" EN FRANCIA (FESTIVAL LYON BD)




Du 1er au 30 juin


Vernissage de l'exposition "Matanza de Accomarca" de Jesús Cossio le 1er juin à partir de 18h30

À travers cette exposition des planches de Barbarie (éd. Contracultura) de l'auteur de bande dessinée péruvien, nous proposons au public un témoignage historique sur les crimes contre l'Humanité perpétrés pendant le Conflit Interne et la guerre anti-subversive qui se sont déroulés pendant les années 1980-2000. Cette œuvre témoigne des massacres de l'armée et du mouvement terroriste Sendero Luminoso du point de vue de leurs victimes.

martes, 5 de abril de 2011

Entrevista a a la artista Belén Ortega en Tebeósfera (España)



lunes, 21 de marzo de 2011

"La vida del Che" a través de The Comics Journal...

Carátula de la versión alemana de la obra.

Estuve revisando The Comics Journal, y me pareció importante una reseña que hizo el crítico Bart Croonenborghs sobre la obra La vida del Che, de H.G. Oesterheld (guión) y Alberto y Enrique Breccia (dibujos) publicada en 1968.

Importante porque es lo que considero un acercamiento de la crítica estadounidense hacia la historieta latinoamericana. Un símbolo del diálogo multicultural que, como tal, es verdaderamenre enriquecedor para el ser humano y que, en el ámbito del cómic, es poco usual por la historia colonial y postcolonial que vivimos los países llamados en vías de desarrollo a través, por ejemplo, de nuestros imaginarios.

Croonenborghs divide su análisis entre el dibujo realizado por los Breccia y el guión de Oesterheld, destacando que La vida del Che es una de las obras maestras del siglo XX, en cuanto a materia gráfica. Mediante una detallada investigación señala los puntos de encuentro cultural y político entre Alberto Breccia y Oesterheld, llevándolos a trabajar varios proyectos juntos.

La juventud del Che Guevara es trabajada por Alberto Breccia, mientras que sus últimos días como guerrillero en Bolivia son ilustrados por su hijo Enrique. Se establecen las diferencias plásticas entre padre e hijo: Alberto experimentaba con la línea, el collage y el claroscuro; mientras que Enrique fue más prudente, enfocándose en el dibujo de los contornos por encima de los detalles.

Arte de Alberto (página izquierda) y Enrique Breccia (página derecha).

Se menciona la censura de la obra por la el gobierno argentino y la desaparición de Oesterheld durante el Proceso de Reorganización Nacional debido a sus convicciones políticas. En suma, un trabajo a revisar en tiempos de elecciones...

lunes, 14 de marzo de 2011

Comunalismo explicado (India)

La violencia intercomunitaria por razones religiosas y/o étnicas es un tema sensible y urgente en la India. Para ayudar a la comprensión de sus complejas raíces y su entramado político, Ram Puniyani (guión) y Sharad Sharma (dibujos) realizaron Communalism Explained! A Graphic Account (¡El Comunalismo explicado! Un relato gráfico), novela gráfica publicada por World Comics India, tanto en hindú como en inglés. La historieta cuenta con el apoyo de la ONG Oxfam India.
"El amplio conjunto de los movimientos y las teorías sociales que se centran en la comunidad". Así podríamos intentar definir al comunalismo. En teoría, para algunos, la idea de una sociedad dividida en una serie de pequeñas comunidades independientes y confederadas. En la India, sin embargo, al hablar de comunalismo se está hablando de violencia comunal, del ejercicio de la barbarie dentro de una comunidad, entre sus propios integrantes, por razones étnicas y/o religiosas que el resto del mundo sólo percibe como masacres. Un tema tan difícil como prioritario, que la organización no gubernamental Oxfam India decidió abordar con una herramienta didáctica no utilizada hasta el momento: La historieta.

Publicada tanto en hindú como en inglés, Communalism Explained! A Graphic Account es el resultado del trabajo conjunto entre Ram Puniyani, conocido escritor y activista por los derechos humanos; y el dibujante Sharad Sharma. “El libro ofrece una visión general de los fenómenos del comunalismo y el terrorismo, que amenaza al país y a otras partes del mundo, a través de una representación historietística interactiva y fácil de entender”.

Publicado por World Comics India, Communalism Explained! se inicia con la ola de violencia desatada por la destrucción de la Mezquita de Babur en diciembre de 1992, a manos de activistas hindúes; intentando dilucidar el origen y las motivaciones tras los intereses que sostienen e instigan la violencia comunal. Para pasar, después, a enfocar los distintos aspectos tradicionales de la sociedad india, a niveles cultural, religioso, artístico y social, incluyendo el rol de Gandhi en los movimientos libertarios; y el estado de los hindúes en Pakistán y Bangladesh. “En la India, el comunalismo no viene dado por el odio entre las diferentes religiones, sino por la utilización política para la obtención de votos -afirmó Puniyani durante la presentación del cómic en Nueva Delhi, el pasado 9 de marzo-. Las diferentes religiones, lenguajes, expresiones artísticas y literarias sólo muestran la diversidad de nuestra rica cultura. El crecimiento de la violencia comunal significa un desafío importante para los valores democráticos y seculares de la sociedad india. La política comunalista está marcada por la agenda de aquellos sectores de la sociedad que se oponen a los valores democráticos de Libertad, Igualdad y Fraternidad”.

Un fragmento de 96 páginas de Communalism Explained! A Graphic Account, tanto en hindú como en inglés, puede ser descargado gratuitamente desde:
http://explainedseries.com/downloadbook.html


Fuente: La Bitácora de Maneco

lunes, 28 de febrero de 2011

Vivir un terremoto (Editorial Amanuta - Chile)

Carátula de la publicación editada por Amanuta, editorial especializada en público infantil y adolescente.

El pasado 27 de Febrero se realizó la preventa del volumen de historietas: Vivir Un terremoto en la Galería Plop!.

En sus 36 páginas, Vivir un Terremoto presenta ocho relatos gráficos relacionados al último terremoto que sacudió a Chile el 27 de febrero de 2010. Una manera entretenida de abordar temas complejos. Cada historia se acerca a un tema específico que luego es comentado por especialistas: un sismólogo, un bombero, un psicólogo y una arquitecto ayudarán a entender lo que sucedió, cómo prevenir y cómo sanar en caso de otro evento similar.

Un libro atractivo, lúdico y necesario para un país donde abundan los movimientos telúricos.

Autores: Olivier Balez, Trinidad Castro, Isidora Meier, Carlos Reyes.
Ilustraciones: Alejandra Acosta, Olivier Balez, Alfredo Cáceres, Gonzalo Martínez, Alberto Montt, Bernardita Ojeda, Francisco Javier Olea y Claudio Romo

Los autores

El miércoles 2 de marzo de 2011 se realizará una charla y se inaugurará una exposición de páginas de historieta en la Biblioteca Nacional y el lanzamiento oficial se realizará el viernes 4 de marzo a las 19:30 en la Librería Qué leo! (Providencia 2102).

Fuentes:
Ergocomics
Editorial Amanuta

martes, 8 de febrero de 2011

Art Spiegelman (Estocolmo, 1948)

Art (diminutivo de Artie) Spiegelman es un historietista estadounidense nacido en EstocolmoSuecia), el 15 de febrero de 1948. Procedente del underground y consciente de las corrientes artísticas contemporáneas, se convirtió a principios de los años 80 en uno de los más influyentes historietistas alternativos de su país, tanto por su obra propia (entre la que destaca Maus) como por su trabajo de editor y de estudio del medio a través de la revista Raw. Ha influido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson.

Infancia y juventud

Su padre, Vladek, y su madre Anja (apellidada Zylberberg de soltera), son unos judíos polacoscampo de exterminio de Auschwitz. Emigran en 1951 a Estados Unidos, donde residen los últimos miembros vivos de la familia, llevando consigo a su hijo Art, de muy corta edad. Fijarán en el país norteamericano su lugar definitivo de residencia. supervivientes del

Un condicionante de la vida de Art Spiegelman es el fallecimiento de su hermano Richieu durante la II Guerra Mundial a consecuencia del holocausto o genocidio judío. Aunque dicha defunción tuvo lugar con anterioridad al nacimiento de Spiegelman, éste afirma en su obra Maus que siempre sintió rivalidad con la fotografía del hermano difunto al que nunca conoció y a cuya muerte nunca lograron sobreponerse sus padres.

Spiegelman se crió en Rego Park, barrio del distrito de Queens, en la ciudad de Nueva York. Estudió cartooning, unos estudios de grado medio similares a la formación profesional española enfocados hacia el campo profesional de la historieta y la animación, en la School of Art and Design de Manhattan. Comenzó a hacer trabajos profesionales de dibujante a la edad de dieciséis años. Art estudió en la neoyorquina Universidad de Binghamton, llamada Harpur College por aquel entonces. Aunque el deseo de sus padres era que fuese dentista, Art sobresalía en arte y filosofía. A pesar de no lograr terminar sus estudios superiores, treinta años después de abandonarlos fue nombrado doctor honoris causa por la misma universidad que le vio fracasar como estudiante. En sus años universitarios, Spiegelman fue alumno y amigo del director de cine Ken Jacobs, con quien fundó el departamento de cine de la Universidad de Binghamton. La labor y pensamiento de este cineasta dejaron una fuerte impronta en toda la obra de Spiegelman.

Carrera profesional

Publicó sus primeros dibujos en los años 1960 bajo el seudónimo de Skeer Grant. A finales del otoño de 1968 se vio aquejado de una breve, aunque grave, crisis nerviosa que le llevó al psiquiátrico. Aunque recobró la salud ese mismo año, poco después del alta se produjo el suicidio de su madre; y Art, quizá por razones de tipo terapéutico, empezó una febril producción de historietas, en una línea vanguardista e introspectiva, que publicó en la prensa alternativa. Son de esta época sus obras Funny Animals, Bizarre Sex y Roxy Funnies.

En los años 1970 fue también bastante prolífico, con obras como The Complet Mister Infinity, The Viper, Villainy and Vickedness, Ace Hole y otras. En 1977 publicó una recopilación de algunos de sus trabajos titulada Breakdowns. Fue director de varias publicaciones y entre 19751976 codirigió, con Bill Griffith, la lujosa revista Arcane. y

En 1980 fundó junto a su esposa, la francesa Françoise Mouly, la revista de vanguardia Raw, en la que participaron historietistas de vanguardia americanos y europeos. Fue en esta revista donde publicó por entregas desde 1980 la obra que le reportó fama mundial: Maus. Un primer volumen recopilatorio fue publicado por la editorial estadounidense Pantheon en 1986 con el nombre de A survivor's tale o My father Bleeds History, y que en español se llamó Mi Padre sangra Historia; el segundo llegó a manos de los lectores en 1991 bajo el nombre de And here my Troubles began, titulándose en castellano Y aquí comenzaron mis problemas. Posteriormente, Maus ha sido publicada en muchas ocasiones en un único libro que incluye los dos volúmenes. Esta obra atrajo una atención inusitada en el mundo del cómic, llegando a ser expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), a obtener dos Premios Pulitzer y una beca de la Fundación Guggenheim.

En 2004 realizó Sin la Sombra de las Torres, donde ofrece su particular visión del ataque terrorista a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001 y las secuelas psicológicas que acarreó el atentado.


Obra

  • Prisionero del Planeta Infierno (Prisoner of the Hell Planet) (1972). Obra breve realizada tras la muerte de su madre y adscrita al género de la historieta alternativa.
  • Maus (1980-1991). Quizás la mejor y más famosa de sus obras.
  • The New Yorker (1992-2001). Realizó durante este período múltiples colaboraciones con el periódico neoyorquino, las cuales cesan tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
  • The Wild Party (1995). Traslada a la historieta el poema erótico de los años veinte del rapsoda estadounidense Joseph Moncure March.
  • Sin la Sombra de las Torres (The Shadow of no Towers) (2004).

Ha recibido innumerables premios internacionales, siendo el último el Grand Prix del Angoulême International Comics Festival.



Fuente: Wikipedia