COMICS: Estudio, creación y difusión de la historieta

CONFERENCIA: LA EVOLUCIÓN DEL MANGA SHONEN

2012-01-27T04:53:00.000-08:00

Popeye el marino regresa en abril

2012-01-22T11:21:00.000-08:00

IDW Publishing se enorgullece al anunciar que el neozelandés Roger Langridge será el guionista de la nueva revista de Popeye, que debutará en abril. Junto con Langridge, el dibujante Bruce Ozella será el responsable por el regreso de Popeye a los comics.

Portada original y portada alternativa de la nueva edición de Popeye. La primera realizada por Bruce Ozella y la segunda, por Jules Feiffer

Creado por Elzie Crisler Segar en enero de 1929, Popeye el marino se transformó rápidamente en uno de los personajes de historieta más popular y perdurable de todos los tiempos. Además de encabezar su propia tira para la prensa por más de 80 años, Popeye ha protagonizado también una serie de famosos cortos animados cinematográficos realizados por los hermanos Fleischer, dibujos animados para la televisión, videojuegos, películas de acción en vivo (interpretado por un primerizo Robin Williams) e incontable elementos de mercadotecnia.

El nombre de Popeye viene del inglés pop eye, cuya traducción aproximada sería la de ojo reventado. Este nombre, que bien podría ser su apelativo, hace alusión a la característica física del personaje, que aparece dibujado como un marinero sin un ojo.

Popeye Nº 1, pautado para ser distribuido en los EE.UU. el próximo abril, cuenta con portada regular de Bruce Ozella y una especial realizada por Jules Feiffer, dibujante ganador del Premio Pulitzer.

Fuente: La Bitácora de Maneco

Habibi (Craig Thompson)

2012-01-22T10:49:00.000-08:00

Para el sitio Comics Bulletin, Habibi (Thompson, 2011) fue la mejor novela gráfica de 2011.

Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson, el celebrado autor de Blankets (Astiberri, 2004), haya terminado Habibi, su nueva y ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de esclavos refugiados unidos por la casualidad, las circunstancias y el amor que surge entre ellos.

A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias.

El lanzamiento de Habibi ha generado un considerable revuelo en los medios de comunicación estadounidenses. La nueva obra de Thompson se publica simultáneamente en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Holanda, y el autor, tras una gira de presentación por Estados Unidos, hará lo propio en Europa.

“Una suntuosa historia de amor a la vez sugerente y desgarradora. Además del detalladísimo dibujo, la espléndida caligrafía árabe ornamental hace de cada página una obra de arte”.

- Publishers Weekly

“Thompson es el Charles Dickens del cómic, capaz de capturar los detalles más espeluznantes, desgarradores y valerosos de los destinos de sus personajes a la par que muestra el panorama general de intrigas que los conectan con la vida y el tiempo de sus lectores... Habibi es una obra maestra única en su especie”.

- Elle Magazine

Craig Thompson nació en Traverse City, Míchigan, en 1975, y se crió en una pequeña
población rural de Wisconsin. Sus tres obras previas —Adiós, Chunky Rice (Astiberri, 2007), Blankets (Astiberri, 2004) y Cuaderno de viaje (Astiberri, 2006)— recibieron cuatro premios Harvey, dos Eisner y dos Ignatz, y han sido publicadas en más de quince idiomas. El autor estadounidense realizó Cuaderno de viaje durante la gira de promoción de Blankets, un viaje que le sirvió precisamente de documentación para la realización de Habibi. Vive desde 1996 en Portland, Oregón.

Fuente: Editorial Astiberri

APRECIACIONES SOBRE LA CREACIÓN DE HISTORIETAS (POR ERICK ALI CHAGUA)

2012-01-22T07:40:00.000-08:00

TRUJILLO; TALLER DE ILUSTRACIÓN Y COMIC

2012-01-20T20:58:00.000-08:00

COMIC CON PERU

2012-01-20T19:55:00.001-08:00

PROXIMAMENTE ... SUBCON 100 - T (REVISTA DE COMIC)

2012-01-20T19:42:00.000-08:00

TALLER DE HISTORIETA DE AMADEO

2012-01-17T20:45:00.000-08:00

TALLER PARTICULAR DE MANGA

2012-01-17T05:39:00.000-08:00

CONVERSATORIO: LA HISTORIETA EN DISCUSIÓN

2012-01-16T22:35:00.000-08:00

Batman: Noel (fragmento)

2012-01-15T10:38:00.000-08:00

Inspirado en Un cuento de Navidad (Dickens, 1843), Batman: Noel es una obra creada por Lee Bermejo quien, a pesar de haberse dedicado exclusivamente a la ilustración en la mayor parte de su carrera profesional, ha sabido resolver, según la crítica estadounidense, una novela gráfica memorable, tanto en la calidad visual como en la narrativa.

Aquí un fragmento:

TALLER DE GUION DE HISTORIETA

2012-01-13T07:22:00.000-08:00

The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist (Abrams ComicArts)

2012-01-12T06:51:00.001-08:00

The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist.
224 páginas a todo color. Tapa dura. Éste es un compendio del trabajo de Daniel Clowes (Chicago, 1961), obtenido luego de revisar directamente los archivos del artista. Aparecen tanto las ilustraciones más conocidas como aquellas vistas rara vez, fotos personales, objetos de interés, escenas detrás de cámaras, borradores comics no publicados y arte original.

De acuerdo a Fernando Ariel García, periodista argentino especializado en historieta, "en sus 25 años de carrera, Clowes, historietista y guionista cinematográfico alternativo, ha estado siempre un paso adelante de los movimientos culturales y artísticos. A fines de los ’80, su fundamental serie Eightball definió la cultura indie con ingenio, veneno y hasta un poco de simpatía. Con cada una de sus novelas gráficas (Ghost World, David Boring, Ice Haven, Wilson, Mister Wonderful), Clowes ha sido alabado por su narrativa emocional e irresistible, que reinventó las formas en que el cómic cuenta historias. The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist es la primera monografía dedicada a este galardonado creador, habitué de la lista de best-sellers del New York Times, realizada con la total cooperación del artista.”

Aquí algunos fragmentos de su reconocido trabajo:

PRESENTACIÓN DE MED COMICS 10

2012-01-10T19:54:00.000-08:00

El eco de la historieta (El Dominical, 8/1/12)

2012-01-10T06:55:00.000-08:00

El Dominical del 8 de enero dedicó un especial a la obra del semiólogo, filósofo y escritor italiano Humberto Eco (Piamonte, 1932). Eco, especialista tanto en la simbología del Medioevo como en la cultura de masas, ha dedicado parte de su obra al estudio del cómic. Arriba aparecen reproducidas las dos páginas del interesante artículo dedicado a la relación entre Eco y la historieta.

TALLER DE HISTORIETA DOBLE C STUDIOS

2012-01-06T08:27:00.000-08:00

PUCALLPA: EXPO MANGA III

2012-01-05T12:46:00.001-08:00

Oto el Otorongo, ganador del concurso de Mascotas Expo Manga

Taller de Comic & Manga (verano 2012)

2012-01-03T10:26:00.000-08:00

Este verano en el Centro Cultural de la Escuela Nacionalde Bellas Artes y en el Centro Cultural Ricardo Palma estaré realizando talleres dirigidos a todos los amantes de la historieta, ensus formatos cómic y manga.

Mil Caras - fragmento (Delgado, 2011)

Luego de más de 5 años dictando talleres de historieta, preparo esta vez una versión actualizada, con nuevasdinámicas que incluyen el estudio de comics y mangas famosos: Batman, Spiderman, Astro Boy, Dragon Ball,Naruto, etc. con el fin de motivar al participante a construir sus propiasficciones. Todo esto en:

· Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes

Dirección: Jr. Huallaga 426, Centro Histórico deLima)

Teléfono: 426 6966 (anexo 107)

Horario: miércoles y viernes (10am – 1pm)

· Centro Cultural Ricardo Palma

Dirección: Av. Larco 770, Miraflores

Teléfonos: 617 7259 / 617 7265

Horario: lunes (10am – 1pm)

¡Anímense a participar :D!

Unas líneas antes que se acabe el año...

2011-12-30T07:10:00.000-08:00

Este año me he dedicado a la historieta mediante la formalización de mi editorial, Mágica Ediciones, la publicación de mi segunda novela gráfica, Mil Caras (descarga gratuita aquí), la administración de este blog, el dictado de algunos talleres de cómic en el Centro Cultural Británico y eventos afines.

Desde que soñaba con hacer historietas en Lima, en los años 90s, percibí y experimenté una serie de vacíos para la actividad: la falta de una enseñanza sistematizada, de calidad, la ausencia de editoriales locales y la difusión general del cómic en la cultura local. Con el tiempo, he podido entender un poco mejor las causas de nuestros vacíos profesionales y aportar, desde mis posibilidades, a la mejora o a la presencia del cómic en nuestra ciudad.

El cómic es un producto cultural que obedece los vaivenes de sus sociedades. Como actualmente vivimos en un sistema político-económico-cultural que nos orienta a construir nuestra identidad mediante la adquisición de diversas marcas, creadas éstas artificialmente mediante el aparato publicitario, es evidente que el cómic independiente queda rezagado totalmente de dicho circuito, pues a excepción del cómic de superhéroes estadounidense y ciertos mangas muy populares, que tienen un referente televisivo en sus respectivos animes, artistas (músicos, escritores, autores de cómic, etc.) con poco presupuesto quedan fuera del consumo masivo.

Esto no tiene visos de cambiar en los próximos años. No es bueno ni malo, simplemente es una condición de la sociedad en que vivimos. Algunos artistas ceden un poco sus contenidos para insertarse más con la cultura del entretenimiento y lograr así más ganacias. Otros no.

El cómic de buenos versus malos sirve generalmente como entretenimiento. Muchas veces es un modo de ingresar al mundo de la historieta.

Uno de los problemas de nuestros tiempos es justamente calificar una obra por "esto vende, esto no". Medir el éxito por el número de ventas puede funcionar para un marketero pero no para un autor, cuya vocación facilita la creación una experiencia estética mediante un giro temático novedoso; en el caso del cómic, abrir nuevas posibilidades narrativas, gráficas, inesperadas en un contexto determinado. Yo apuesto por esa búsqueda y trataré el próximo año de empujarla más, de aportar no solo como historietista sino como editorial a la creación de historias ricas como experiencia estética, mental, que ojalá nos hagan viajar por lugares únicos. Hacernos la vida diferente por unos momentos.

Renunciar al éxito comercial es clave para ello.

¡Feliz 2012 amigos!

Que el próximo año sea mejor.

10 mejores novelas gráficas de 2011 (según Comics Bulletin)

2011-12-28T14:29:00.000-08:00

10. Holy Terror (Frank Miller)

9. Empire State: A Love Story (Or Not) (Jason Shiga)

8. Super Pro K.O.! Volumen 2 (Jarett Williams)

7. Infinite Kung Fu (Kagan McLeod)

6. Hellboy: House of the Living Dead (Mike Mignola & Richard Corben)

5. Oil and Water (Steve Duin & Shannon Wheeler)

4. Paying for It (Chester Brown)

3. Luchadoras (Peggy Adam)

2. Finder: Voice (Carla Speed McNeil)

1. Habibi (Craig Thompson)

Seminarios de enero en Sótano Blanco (Argentina)

2011-12-28T07:56:00.000-08:00

Sotano Blanco
www.sotanoblanco.com.ar
www.sotano-blanco.blogspot.com

Pasaje Giuffra 382
(a media cuadra de Av. Independencia - esquina Defensa)
San Telmo

Actividades 2012 del Comic Club de Guayaquil

2011-12-28T07:51:00.000-08:00

Tenemos el agrado de poner a consideración de ustedes nuestro Cronograma de actividades para el 2012.

Como podrán ver, tenemos algunos aniversarios muy interesantes de personajes como Hulk, Thor, Spiderman, Dr. Doom, Namor, personajes y obras del comic argentino como Mafalda, El Eternauta e Inodoro Pereyra y… ¡hasta los Beatles!

Algunas de las fechas tradicionales de eventos ya conocidos como Comics, Fantasía y Ciencia Ficción en la Universidad Católica y la Convención de Plaza Colón, se han desplazado para dar espacio a PLAY, Feria de Entretenimiento, donde el Comic Club tendrá participación activa y que se realizará a principios de Agosto en el Centro de Convenciones Simón Bolívar (antiguo aeropuerto de Guayaquil). Además, el Machala Comic Fest 2012.

Es decir, el próximo año tendrás 6 eventos grandes para disfrutar: 4 en Guayaquil (Comics, Fantasía y Ciencia Ficción 2012 a inicios de Mayo en la Universidad Católica, la Octava Convención Nacional de Comics en Plaza Colón a fines de Junio, la Feria PLAY a principios de Agosto y el III Pabellón de la Historieta Ecuatoriana en la Feria del Libro Guayaquil 2012 hacia fines de Octubre), 1 en Machala y 1 en Quito. Aparte, los eventos pequeños de homenaje a los aniversarios de personajes conocidos y la Tercera Exposición Infantil del Noveno Arte.

Todo ello, sin dejar de lado la organización de Seminarios Internacionales y nuestros invitados especiales para el 2012, cuyos nombres los daremos a conocer oportunamente. ¡Te aseguramos que te sorprenderás!

Personas, empresas o instituciones que deseen programar alguna actividad con el Comic Club para el 2012, agradeceremos concretarla a más tardar hasta fines de Enero del 2012, caso contrario, no se aceptará cambio o evento nuevo alguno en nuestra agenda.

Así que ya lo sabes y estás avisado de antemano. Que luego no resulte que te enteraste a última hora de los eventos.

¡EL COMIC ES CULTURA!

Afiches de MED Comics

2011-12-28T07:36:00.000-08:00

El GRUPO MEDcomics presenta para este 2012 sus posters de colección, que podrán ser obtenidos GRATUITAMENTE por la compra de la Revista MEDcomics a fines de Diciembre en adelante. Este es el inicio de una serie de materiales que se irán publicando a lo largo de este nuevo año.

Ver más en:
www.medperu.blogspot.com

Talleres de Arte en el Centro Cultural de Bellas Artes

2011-12-27T11:51:00.000-08:00

Para ver mejor la imagen, dale click con el botón derecho y selecciona "abrir enlace en una ventana nueva".

Más información en

http://ccbellasartes.blogspot.com/

Taller de Cómic & Manga en la Municipalidad de Miraflores

2011-12-22T09:37:00.000-08:00

Ahí estaré ;)

PUCALLPA: TALLER DE MANGA

2011-12-19T21:41:00.000-08:00

Eduardo Barreto (1954 - 2011)

2011-12-19T11:04:00.000-08:00

El miércoles 15 de diciembre falleció el dibujante de cómics uruguayo Eduardo Barreto, quien durante más de cuatro décadas de trabajo destacó en su terreno, especialmente por sus dibujos de Batman, Spiderman e Indiana Jones.

El dibujante trabajó con las más importantes editoriales del mundo y obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Wizard Fan Award en 1993, uno de los principales galardones que se otorgan en Estados Unidos. Además, trabajó en La Guerra de las Galaxias y Alien vs. Depredador, y fue reconocido por su popular novela de gánsters Union Station.
Sin embargo, Barreto siempre se negó a considerarse a sí mismo un artista, y rechazaba con energía a aquellos que utilizaban esa etiqueta para sacar réditos inmerecidos. Por el contrario, prefería la definición como un artesano del dibujo.

Desde su casa en la Costa de Oro, este original artesano había ideado versiones rupturistas de Batman y Superman, entre otros aportes al competitivo mundo de los dibujantes de cómics. Con sus lápices y pinceles, había dado vida a más de 1.500 títulos, entre tapas, cómics y novelas gráficas, en cuarenta años de trayectoria.

Además de trabajar por décadas para las más prestigiosas editoriales del planeta, Marvel y DC Comics, por varios años ilustró la tira Judge Parker, que se publica en 175 diarios estadounidenses.

Under a yellow Sun, Speeding Bullets, Master of the Future (la secuela de Gotham by Gaslight), la novela gráfica The Unauthorized Biography of Lex Luthor, Atari Force y una prolongada etapa como dibujante de los New Teen Titans en la segunda mitad de la década de los 80, son algunos de los hitos de su carrera, que tuvo como uno de sus últimos trabajos la miniserie Cobb: Off the Leash, de la Editorial IDW, escrita por Beau Smith

Barreto, que tenía 58 años, había declarado en una entrevista a El País de 2009 que se había enamorado de su oficio "hace mil años", y que disfrutaba de su trabajo porque le permitía continuar siendo y divirtiéndose como un niño de diez años, en plena adultez.

"Si para entender algo tan banal como la muerte de Superman (que seguramente lo van a resucitar al mes siguiente), se deben leer 300 números para atrás, tanto el cómic como la novela gráfica van camino a la extinción. La historieta se está volviendo barroca, encerrada en sí misma y se está matando a la gallina de los huevos de oro -el género- porque se mata al lector casual", señaló entonces, aunque rescatando que "ya no es más la hermanita pobre del cine" como se la definió por años.

"El 90% de los que se autodefinen artistas difícilmente saben de qué lado está el pelo de un pincel. Con la palabra artista se intenta justificar eso de la `libertad conceptual`. Con la misma seriedad te digo que me considero un artesano, que está unos escalones más abajo", había declarado con su característica modestia.

Fuentes: Diario El País de Uruguay, La Bitácora de Maneco

PUCALLPA: CONCURSO DE HISTORIETA

2011-12-19T09:12:00.000-08:00

La Comiquería (película)

2011-12-19T07:51:00.000-08:00

En el marco de la primera Comic Con Chile, fue estrenado el primer largometraje del director Nico Lorca: La Comiquería. Esta película, que sigue las desventuras de Daniel David, el alter ego cinematográfico de Jorge David (más conocido como el Doctor Zombie), narra la creación de la primera editorial profesional de cómics en Chile, editorial Dédalos, y las consecuencias de esto en la vida de quienes se vieron involucrados.

La cinta está protagonizada por Juan Pablo Martinez y Daniela Salinas, quienes ya habían trabajado con Nico en el cortometraje Ensayo General. A ellos se suma Martín Hernández, Catalina Aguayo, Juan Pablo Flores, Jose Palma, Katyna Huberman y más. Además cuenta con la participación de gente real del mundo de la historieta y la gráfica nacional, como Francisco Ortega, Gonzalo Martinez y el mismísimo Jorge David, en un cameo que más de alguna lágrima sacará.

La película se estrena comercialmente este 22 de Diciembre en el cine arte Alameda (Santiago de Chile).

Aquí los trailers. Ver más en:http://www.introfilms.cl/

Fuentes: Ergocomics, Youtube, Introfilms

VIDALFILMS: REPORTAJE A MED COMICS

2011-12-15T08:42:00.000-08:00

SEMINARIO DE CÓMIC ALTERNATIVO

2011-12-15T08:31:00.000-08:00

SEMINARIO DE COMIC ALTERNATIVO.

TEORIA Y APLICACIÓN DEL COMIC AUTOBIOGRÁFICO Y EL COMIC DOCUMENTAL.

Profesor: Jesús Cossio.

Semana 1

Clase 1:
a. ¿Qué entienden los asistentes por “cómic”? Nociones de narrativa secuencial.
b. Elementos de la página: viñetas, texto, globos, símbolos, líneas cinéticas.
c. Elementos del cómic: dibujos + palabra + secuencia.
d. Cómo funciona la secuencia entre viñetas (estructura de pirámide).

Clase 2
a. El dibujo como base del cómic: nociones básicas.
b. Primera aproximación al dibujo de rostros, cuerpo y manos.

Semana 2

Clase 3:
a. Mecanismos de la lectura de cómics: usos de la secuencia
b. Análisis de la narración secuencial desde el punto de vista del autor: Objetividad y Subjetividad.
c. Modelos de narración en el cómic: Historia por episodios, Novela Gráfica, Mini-cómics, Serie Continuada, Tira diaria.

Clase 4:
a. La premisa o idea básica para una historia
b. Partes de un guión: conflicto, protagonista, objetivo.
c. La narración clásica o aristotélica: Inicio – nudo – final.

Semana 3

Clase 5:
a. La narración moderna. Recursos: Flashback, elipsis, flujo vs. nudo, final abierto.
b. Elementos narrativos en el cómic: trama, género, ambiente.
c. Géneros: acción, drama, comedia, noir, biografía, histórica, fantasía, etc.

Clase 6:
a. Ambiente: elección de la época y el lugar. Relación de estos dos aspectos con la elección del género. Como documentarse visualmente.
b. Personajes: protagonista(s) principal(es) y secundarios.
c. Perfiles (conducta, modos de hablar, reacciones) y diseño (boceto de rostros, cuerpo y ropas) de los personajes.

Semana 4: El comic documental

Clase 7:
a. El comic documental y el proceso de ficcionalización.
b. Cómo escoger un caso y/o tema.
c. Análisis del caso: qué (suceso), cuándo (fecha), donde (lugar), quienes (protagonistas).

Clase 8:
a. Elaboración de guión de comic documental
b. Investigación y fuentes
c. Referencias visuales y gráficas.

Semana 5:

Clase 9: Taller de elaboración y dibujo de comic documental I
Clase 10: Taller de elaboración y dibujo de comic documental II

Semana 6: El comic autobiográfico

Clase 11
a. Lo subjetivo y lo autoreferencial en el comic autobiográfico.
b. La transición de lo individual a lo colectivo como valor del comic autobiográfico.
c. Selección de un episodio. Análisis del caso: qué (suceso), cuándo (fecha), donde (lugar).

Clase 12
a. Elaboración de guión de comic autobiográfico
b. Acerca de contrastar versiones de un mismo hecho como insumo narrativo. Memoria y síntesis.
c. Referencias visuales y gráficas.

Semana 7:

Clase 13: Taller de elaboración y dibujo de comic autobiográfico I
Clase 14: Taller de elaboración y dibujo de comic autobiográfico II

Semana 8:

Clase 15: Repaso general de lo visto durante el curso.
Clase 16: Revisión de proyectos.

Sin Oficio: temporada 1, capítulo 1 (NGI, 2011)

2011-12-13T08:08:00.000-08:00

SinOficio Temporada 01 cap 01 from NGI Chile on Vimeo.

Ver más en:

http://ngichile.ning.com/video

Castro (novela gráfica)

2011-12-13T07:54:00.000-08:00

Autor: Reinhard Kleist
Editorial: Casterman (Francia)
Fecha de publicación: 4/1/2012

En 1958, un joven periodista alemán, Karl Mertens, emprende un viaje en Cuba, cuyo gobierno proamericano entonces está confrontado con una guerrilla armada, para escribir allí sobre los acontecimientos políticos y militares, la rebelión y su cabecilla: Fidel Castro. Rápidamente, el reportero se fascina por el movimiento revolucionario del que va a ser uno de los testigos privilegiados - y posiblemente más todavía por la personalidad carismática del guerrillero cubano …

Castro es, a la vez, la historia personal de este joven periodista en Cuba y la historia de Fidel Castro mismo de quien vuelve a trazar esta novela gráfica ambiciosa, en blanco y negro, entremezclando los hilos de la ficción y de la biografía histórica a través de numerosos flash-backs, con una gran fuerza evocadora.

La imagen de la isla y de su capital, La Habana, toma acentos verídicos, nutrida por el viaje que efectuó allí Reinhard Kleist en 2008.

El prólogo está escrito por el periodista alemán Volker Skierka, biógrafo de Fidel Castro.

Traducido de http://bd.casterman.com/Albums_Detail.cfm?Id=41400

100 años del nacimiento de Pepo

2011-12-13T07:42:00.000-08:00

La mezcla era extravagante: un cóndor vestido de huaso chileno, con ojotas y cigarro en el pico. Para Pepo, sin embargo, la imagen reflejaba cabalmente la dura inmigración del campo a la ciudad que vivían miles de chilenos a fines de los años 40. Así fue como en 1949 el dibujante estrenó su nuevo personaje en las páginas de revista Okey: Condorito, el aventurero, un huaso pícaro, bromista y siempre con los bolsillos vacíos, que en cada entrega debía sortear los problemas de su nueva vida urbana. Fue un éxito y Pepo se transformó en uno de los caricaturistas más populares de Chile y Latinoamérica.

A 100 años del nacimiento de Pepo, bautizado como René Ríos Boettiger y nacido en Concepción el 15 de diciembre de 1911, una serie de exposiciones, charlas y nuevos libros le rinden homenaje a su figura y obra. Las celebraciones parten este sábado, con un muestra de revistas y dibujos originales del autor en el Museo de la Historieta (Esperanza 555, casa 25, Santiago Centro), además de una conversación con los dibujantes Jocar y Percy, contemporáneos a Pepo.

También, el jueves 15 se inaugura en la Universidad San Sebastián la exposición Pepo a muro abierto, que reúne a más de un centenar de dibujantes locales, quienes hicieron distintas versiones de Condorito. Las obras provienen del concurso que organizó la galería Plop! y Editorial Ocho Libros, quienes lanzarán en la ocasión el volumen 100% Pepo, una compilación de estas mismas obras. Entre los artistas destacan Rodrigo Salinas, Gabriel Garvo, Vicente Plaza y Sol Díaz, además del ganador del concurso, el artista visual Felipe Muhr.

Las facetas de Pepo

Aunque Condorito fue su gran éxito y proyectó su carrera internacionalmente, Pepo trabajaba en la ilustración desde 1932, cuando se integró a Topaze, revista dirigida por Jorge Délano (Coke). Allí, destacó por su agudo humor para retratar la realidad política. De su mano nacieron los personajes El jefe, inspirado en el Presidente Juan Antonio Ríos (su tío); Don Gabito, basado en Gabriel González Videla, y El Sonámbula, caricatura de Carlos Ibáñez del Campo. Pero Pepo no se quedó en la sátira política ni en el humor social de Condorito. También cultivó la viñeta picaresca. En 1946 fundó Pobre Diablo y colaboró con Can-Can y El Pingüino, desaparecidas en los 60. Antes también hizo humor deportivo en Pichanga e ilustraciones infantiles para el Peneca y Topacín.

Toda la versatilidad de la pluma del dibujante se verá en marzo, cuando la Biblioteca Nacional abra Ciudadano Pepo, muestra histórica que reunirá una amplia selección de revistas, obras originales, fotos, cartas y objetos personales de Pepo. Se complementará con mesas redondas y talleres.

De personalidad reservada, Pepo vivió alejado de la vida pública, sobre todo desde los 90, cuando dejó de caminar por una enfermedad a la columna y problemas pulmonares. En ese momento también dejó el dibujo. Eso sí, su personaje más famoso se las arregló para sobrevivir. Antes de morir, en 2000, el dibujante vendió los derechos a editorial Televisa, Inverzag y World Editors Chile S.A., las que hasta hoy publican al personaje en 13 países del mercado hispano. Además, el año pasado, Origo Ediciones lanzó una caja conmemorativa que compila las seis décadas de Condorito y su círculo de parientes y amigos: Coné, Yayita, Don Chuma, Doña Tremebunda, el perro Washington, Garganta de Lata, Huevoduro, Pepe Cortisona y un largo etcétera, que ya están en la memoria colectiva de los chilenos.

Texto e imágenes extraídas del diario chileno La Tercera.

TALLER DE HISTORIETA CON CARLOS LAVIDA

2011-12-10T06:57:00.000-08:00

Blanco Experimental 31

2011-12-08T09:23:00.001-08:00

Ya apareció Blanco Experimental 31. Descárgala y hojéala gratuitamente en el siguiente link: http://issuu.com/blancoexperimental/docs/blanco_31

¡Nuevo formato: más cómodo, más autores!  Dibujantes invitados: Jóse Huichamán (Chile) / Gustavo Deveze (Argentina) / Leslie Mackenzie (Chile).

info en: www.blancoexperimental.com

CUSCO: QOSQOPOLIS 2 - LA REVISTA

2011-12-07T12:48:00.000-08:00

Pag. de Tankayllu (Jaime Aráoz Chacón)

PRESENTACIÒN

(Por Kochero)

Puede parecer que la historieta es una expresión artística joven, pero en nuestra milenaria cultura existen antecedentes que pueden encontrarse en los ceramios y tejidos prehispánicos, así como en la obra de cronistas como el lucaneño Guaman Poma de Ayala y el k’ana Santa Cruz Pachacuti, tradición continuada por pinturas coloniales como las del acomaíno Tadeo Escalante, por artesanos como los buriladores de mates wankas, las tablas de Sarhua en Ayacucho o los diversos pallays de nuestros tejidos.

Fue en la sociedad moderna y con la aparición de los periódicos, que el arte de contar historias a través de dibujos va adquiriendo su forma propia. Aparecen las viñetas y las tiras cómicas, en fin, lo que llamamos historietas. La caricatura tiene también su propia historia, los retratos estilizados y humorísticos existen en todas las culturas y en todos los formatos, basta ver ciertos huacos, cabezas clavas o monolitos pétreos de los andes. Este desarrollo se continúa llegando al siglo XX con buena prestancia en nuestro medio, como la obra del cusqueño Francisco Gonzales Gamarra, quien desarrollo una notable propuesta estética en el humor gráfico político,

Podríamos hablar de muchas influencias en los historietistas actuales de la ciudad puma, desde aquellos gruesos suplementos llegados de Buenos Aires hasta la abrumadora presencia del manga (historieta japonesa). Pero lo que nos une aquí y ahora no viene de tan lejos. Bastó la necesidad de juntarnos y el estímulo de Carlo Gonzales y Nagra Comics, para que conformáramos la Asociación de Historietistas y Humoristas Gráficos del Cusco (AHHGC!, así, con la fuerza de la onomatopeya); pero juntarnos también abre interrogantes: ¿Porqué juntarnos? ¿Para qué hacer historietas en el Cusco contemporáneo?

Vemos que la historieta es algo así como la hija de dos artes: la narrativa y el dibujo. Una buena historieta puede incentivar la lectura en estos tiempos que corren al analfabetismo funcional. El gusto que este medio despierta en los niños puede resultar en un buen recurso pedagógico. El dibujo humorístico puede abordar los temas más polémicos de forma divertida, como lo demuestra la revista cusqueña Ch’illico (con casi 20 años). Pensamos que el Cusco tiene tanta riqueza y diversidad cultural, que puede inspirar infinidad de historietas, las mismas que desde todos los ángulos posibles, contribuyan al fortalecimiento de esa cultura viva, tan compleja, conflictiva y contradictoria; pero que es la que nos impulsa a seguir dibujando.

La Asociación de Historietistas y Humoristas Gráficos del Cusco – AHHGC y Nagra Sociedad de la Historieta presentan su II Festival de Historieta y Humor Gráfico Cusqueño, con el tema “Costumbres y Tradiciones del Cusco” Nuestra propuesta intenta desarrollar el humor gráfico y la historieta en Cusco, como una actividad artística que nos permita divertirnos, reflexionar y humanizarnos; alumbrando las paradojas de los desequilibrios y mezquindades del hombre, para convertirse más que, en expresión artística en una actitud frente a la vida.

Nos acompaña en este festival la muestra principal del III Salón de la Historieta Amazónica de Iquitos, organizado por pincel verde. Esta muestra se basa en el enfoque localista de la historia, mitología, literatura y tradiciones amazónicas.

CUSCO: EL SUEÑO DEL PONGO

2011-12-07T12:09:00.000-08:00

Historietista: César Aguilar Peña

Pag. 11

Presentación:
EL SUEÑO DE LA JUSTICIA
(Hernán Hurtado Trujillo)

El cuento titulado El Sueño del Pongo, es un relato de resistencia contra la opresión, explotación y enajenación de parte del principal a los indígenas, es una estrategia que usa la antítesis como recurso técnico narrativo, para que a través de ella, genere sorpresa en el lector. La primera parte del cuento relata la relación vertical y absoluta entre el patón y su pongo, que es un siervo de la hacienda, que va a cumplir tareas domésticas.

El patrón como parte de la trilogía embrutecedora del indio (gamonal – iglesia – militar que representa la autoridad y la ley) de la que hablaba Manuel Gonzales Prada, gracias al poder que ostenta maltrata física y psicológicamente reduciendo al pongo a la condición de animal o cosa, cuando le ordena: ¡vizcacha eres! / creo que eres perro ¡ladra!... El pongo enajenado sin derechos y libertades tiene que pedir permiso para hablar y dirigirse al patrón en tono suplicante: “Gran señor, dame tu licencia, padrecito mío quiero hablarte…” estas expresiones evidencian el control absoluto del patrón y la sumisión por el pongo sin libertad alguna; en este caso, ambos están enajenados del que deben liberarse para humanizarse. El patrón ridiculiza y veja mortalmente al pongo delante de los demás siervos de la hacienda, quienes se ríen o siente lástima por él, precisamente a en la hora del Ave maría, cuándo debería ser un encuentro de demandad cristiana, este tipo de castigo público, es una advertencia, una forma de maltrato sicológico a los que presencian, por eso nadie se atreve a reclamar justicia.

En la segunda parte del cuento se descubre el contraste, porque se invierte el sentido del relato, cuando en realidad el pongo no tiene posibilidades de liberase, pero, gracias a la ficción del sueño, puede vengarse y hacer justicia de la indecible opresión y humillación que sufre. Los creadores anónimos de este cuento, a través de la oralidad se apropiaron de la cultura cristiana occidental para defenderse, con las propias creencias de su opresor, convirtiéndose en una especie de fábula andina que inculca en el oyente o lector y la moralidad búsqueda de la justicia y libertad social.

El sueño del Pongo, se difundió de boca a oído y de oído a boca durante muchas generaciones que luego fue recogida por José María Arguedas de boca de un indígena del distrito de Qatqa, provincia de Quispicanchis – Cusco, esta versión oral lo llevó a la escritura en quechua y en castellano, gracias a ella tuvimos muchos lectores la suerte de conocer.

Vallejo decía, “El arte viene del pueblo y va hacia él”, gracias al virtuosismo en el manejo del dibujo y la pintura, César Aguilar Peña lo adapta a historieta, para devolverlo al pueblo. Esta expresión artística polifónica y heterogénea, de la voz en quechua, pasó a la escritura en quechua y castellano, luego a la historieta y en ella se combinan armoniosamente, la línea, el color, la forma, el texto escrito y el texto gráfico con gran calidad estética, y creación deslumbrante haciendo que las palabras tengan más vida y una imagen gráfica que nos asalta la atención de los ojos y nos dice mucho, induciéndonos a la reflexión e imaginación creadora.

Con este valioso trabajo, César, se une a las palabras de José m. Arguedas, y podemos decir que es el Guamán Poma de José M. Arguedas y del Inca Garcilaso, al adaptar a historieta, el cuento Warma Kuyay y Los Comentarios Reales de los Incas, en una factura de gran calidad artística. Sin embargo, somos conscientes que toda adaptación de una obra literaria, al cine, al teatro; en este caso a la historieta, constituye una trasgresión a la obra original, sin embargo; tiene una justificación y licencia cuando otro creador la realiza con la finalidad de motivar y masificar su lectura y de ninguna manera suplantar la lectura dela obra original, considerando que nuestro país sufre la crisis de la lectura en todos sus niveles educativos desde la escuela hasta las universidades.

AREQUIPA: CARBONCITO EN LA FERIA DE LA UNSA

2011-12-07T08:36:00.000-08:00

TEENAGER COP

2011-12-07T07:55:00.000-08:00

CUSCO: QOSQOPOLIS - PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES

2011-12-05T20:18:00.000-08:00

Infografía de La Mujer Maravilla (diario El Comercio)

2011-12-05T09:20:00.001-08:00

CUSCO: PRESENTACIÓN DE CARBONCITO

2011-12-02T04:12:00.000-08:00

CUSCO: QOSQOPOLIS 2 - TALLERES

2011-11-30T08:58:00.000-08:00

FINALISTAS DEL VIII CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP

2011-11-29T09:02:00.001-08:00

FINALISTAS DEL VIII CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP

Luego de semanas de deliberación, ya tenemos los títulos de las historietas finalistas del VIII Concurso de Historietas PUCP.

Para “Escolares” el jurado formado por Paola Román, Coordinadora de la Sección Promoción de la Oficina Central de Admisión PUCP, Margarita Ramírez, Coordinadora de la Especialidad de Periodismo de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación PUCP y Miguel Ángel Carhuayo, artista plástico y especialista en historietas., eligió como finalistas a las siguientes historietas:

• “A 10,000 metros de la realidad” por A.Q.N.C

• “Amoshi, en todas” por Keya

• “Overwork” por Tuliblu

Mientras que para “Público en General” el jurado conformado por Celia Rubina Vargas, James Dettleff Pallete, docentes del Departamento de Comunicaciones PUCP y Carlos Crisóstomo Palomino, reconocido historietista peruano, eligió como finalistas a las siguientes historietas:

• “Basta de Bullying” por Tio Lino

• “Challenger de la vida” por Cholinho

• “Devoción” por GallitoLeitor

• “Miedo” por Dikto81

Los ganadores serán anunciados durante la Ceremonia de Premiación del VIII Concurso de Historietas PUCP, el miércoles 7 de diciembre de 2011 a las 7:00 p.m. en el aula 101 del Pabellón Z del campus PUCP.

Recuerden confirmarnos su asistencia por email a concursohistorietas@pucp.edu.pe indicándonos sus nombres completos y número de DNI o por mensaje en Facebook o en el mismo evento.

(http://www.facebook.com/event.php?eid=252440568146288)

¡Están todos invitados!

Más información:

Pontificia Universidad Católica del Perú

Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Av. Universitaria 1801, San Miguel

Teléfono: 626-2000 anexos 5409 y 5419

Correo electrónico: concursohistorietas@pucp.edu.pe

Página Web: http://concurso.pucp.edu.pe/historietas

Facebook: http://www.facebook.com/concursohistorietaspucp

Fantastic Four # 600: Adelantos

2011-11-28T08:24:00.000-08:00

Viñetas Serias (Buenos Aires, septiembre 2012)

2011-11-27T19:49:00.001-08:00

Segundo Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico Viñetas Serias
Narrativas Gráficas. Lenguajes entre el Arte y el Mercado

Fecha: 26 al 29 de septiembre de 2012.
Sedes: Biblioteca Nacional – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Buenos Aires, Argentina

Primera Circular

Es sabido que los estudios sobre historieta y humor gráfico han adquirido relevancia en los últimos años, por la calidad, pluralidad e inserción académica de las nuevas propuestas. El cruce de disciplinas y saberes, la relectura de clásicos, la discusión de nuevas producciones y la apertura de líneas de investigación obligan a reformular lo que sabíamos o creíamos saber sobre el campo de las narrativas gráficas en todas sus manifestaciones. Por otro lado, asumimos el desafío de que las narrativas gráficas se presentan como un conjunto heterogéneo con diferentes grados de desarrollo no existiendo consenso respecto de cuál sería el mejor modo de escribir una historia del campo. En este marco, la organización de la segunda edición del Congreso Internacional “Viñetas Serias” se propone consolidar los logros obtenidos en la primera edición (2010): la apertura al diálogo entre investigadores y la conformación de redes que nutran la indagación sobre historieta, con especial énfasis en el ámbito latinoamericano.

El congreso se realizará desde el 26 al 28 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires), con un cierre que contemple paneles, proyecciones y debate en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA, Avenida Figueroa Alcorta 3415), el 29 de septiembre.

Las ponencias serán trabajos inéditos, de no más de 15 minutos, que deberán presentarse completas para su evaluación del 1 al 7 de abril de 2012.

Durante el mes de diciembre se remitirá la segunda circular, con el detalle de los ejes temáticos y la apertura de los formularios de inscripción.

Consultas al correo electrónico: vinetas-serias@vinetas-sueltas.com.ar

Equipo Organizador
Laura Vazquez (Dirección)
Luciano Brom (Coord. Equipo Viñetas Serias)
Thomas Bernard Lucien Dassance (Coord. Equipo Viñetas Sueltas)
Diego Agrimbau
Mariela Acevedo
Azul Blaseotto
Federico Reggiani
Pablo Turnes

Coordinación Animación/Archivo/Historieta
Máximo Eseverri
Laura Tusi

Primer Aniversario del Museo de la Historieta (Chile)

2011-11-26T19:56:00.000-08:00

Para celebrar su 1º aniversario “El Museo de la Historieta” prepara una muestra de la revista El Peneca y su historia, pues el 23 de noviembre se cumplen 103 años de su primer número, fecha que además es considerada por el Ministerio de Educación como el día de la historieta.

El aniversario se realiza este sábado 26 de noviembre de 2011, desde las 16 horas en el recinto del Museo, calle Esperanza 555, casa 25, Barrio Yungay.

Para la ocasión se ofrecerá un cóctel y abundante material gráfico original y novedades para la celebración.

Se efectuará además una venta especial de páginas originales de historietas de aventuras. Son 10 sets, cada uno de los cuales contiene cinco páginas originales de grandes autores, por un valor total de $ 100.000 en una oportunidad única para un regalo de fin de año. Los set son los siguientes:

Paquetes 1,2 y 3: Revista Zorro Nº 172 de Julio Berrios; Zorro 167 de Manuel Cárdenas; Zorro 176 de Avelino García; Jinete Fantasma 135 de Lincoln Fuentes y Jungla 55 de Juan Francisco Jara.

Paquete 4,5 y 6: Revista Jinete Fantasma Nº 31 de Mario Igor; Zorro 162 de Lidia Jeria; Intocable 95 de Manuel Soto; Zorro 176 de Avelino García y Jinete Fantasma 135 de Lincoln Fuentes.

Paquetes 7,8, 9 y 10: Revista Dr. Mortis 77 de Roberto Tapia; Jinete Fantasma 135 de Lincoln Fuentes; Far West 24 de German Gabler (coloreado); Jungla 52 de Juan Francisco Jara y Zorro 176 de Avelino García.

TEENAGER COP

2011-11-22T20:27:00.000-08:00

PLANTONES DE COMIC EN LIMA CAMINA

2011-11-22T13:54:00.000-08:00

CUSCO: FESTIVAL QOSQOPOLIS - MUESTRA DE HISTORIETA AMAZÓNICA

2011-11-22T09:46:00.001-08:00

CHAKRUNA

Historietista: Leyder Portal (Loreto)

Género: Adaptación de una melodía del grupo

Chakruna – Marcel Alvarado (Loreto)

CORAZÓN HERIDO
Historietista: Israfel (Loreto)
Género: Historieta poética

CATASHO MACA
Historietista: Jaime Luis Choclote (Loreto)
Escritor: Orlando Casanova (Loreto)
Género: Adaptación literaria

EL SILBADOR DEL RIO
Jerry Gómez (Loreto)
Género: Mitología amazónica

EL PIHUICHO
Historietista: Javier Vela (Loreto)
Género: Humor

SIETE HÉROES
Historietista (dibujo): Paul Ancka (Loreto)
Historietista (guion): John R. Ancka (Loreto)
Género: Relato histórico de la guerra con Colombia

CXUYACXAQUI
Historietista: Beni Rios (Ucayali)
Género: Mitologia amazónica

SION JUDA

Historietista: Marlo Barbarán (Ucayali)

Género: Mitología amazónica

JUANITO Y LA LUNA
Historietista: Rosa Luz García (Loreto)
Escritor: Heriberto Tejo (España – Perú)
Génro: Adaptación literaria de poesía

CHISMEANDO O CHISEANDO
Historietista: Gisella R. Goguet (Loreto)
Género: De situaciones lugareñas

LAS ANDANZAS DE FILABOTON
Historietista: Marcos Burga (Loreto)
Género: Humor

SUPER STONE
Historietista: Nils Días de muerte (Loreto)
Género: Superhéroe underground local

CAPITAN ACCIÓN

Historietista: Nelson Zuluaga (Colombia)

Artista invitado al Salón de Historieta

Género: Humor

Renbooks (Italia)

2011-11-22T07:44:00.000-08:00

La editorial italiana Renbooks anuncia para 2012 una línea de comics íntegramente dedicada a las temáticas gays, lésbica, transexual, etc.

Publicarán yaoi, manga de varones homosexuales, sumamente estilizados. Los primeros títulos serán Nakayoshi Wanko (de Inaki Matsumoto), Sanbiki ga iku! (Takeshi Matsu) y Loveholic Guys (Gai Mizuki).

También publicarán cómic chino, del artista SONG.

Dentro de lo que es cómic italiano y europeo, destacan Barba di Perle (Flavia Biondi - Nathanielle), un comic que juntó muchísimos fans en su publicación en la web, y Love Revolution (Javi Cuho & Giulio Macaione), que se pensó para ser serializado en la web, pero finalmente se conocerá en forma de novela gráfica.

Ver más en http://www.renbooks.it/

Fuente: Comiqueando

100 años de cómic finlandés

2011-11-21T13:12:00.000-08:00

Hoy se cumple el 100 aniversario de la aparición del que se considera el primer "sarjakuva" (cómic) finlandés, Professori Itikaisen tutkimusretki ("La expedición del Profesor Itikainen") de Ilmari Vainio, publicado el 21 de noviembre de 1911.

Moomin, tira cómica de Tove Jansson

En estos 100 años de historia la historieta finlandesa ha dado grandes nombres al medio, como la autora de relatos infantiles Tove Jansson (creadora de los Mumin) y Tom of Finland, uno de los artistas más influyentes de la cultura gay del siglo XX.

Durante todo este año 2011 se han celebrado en Finlandia diversos congresos y exposiciones conmemorativos, y también se ha realizado alguna publicación extraordinaria como la gigantesca antología Finnish Comics Annual (HuudaHuuda, 2011), que incluye trabajos de talentos finlandeses contemporáneos como Aapo Rapi o Matti Hagelberg.

Mayor informacion en: http://finnishcomics.info

Fuente: Tebeósfera

EL COMERCIO: TODAS LAS BATALLAS DEL CUY

2011-11-19T18:37:00.000-08:00

JUAN ACEVEDO REÚNE EN TAPA DURA TODAS LAS AVENTURAS DE UNO DE LOS PERSONAJES MÁS ENTRAÑABLES DE LA LITERATURA PERUANA.

SON MÁS DE TREINTA AÑOS DE HUMOR Y POLÍTICA

Por: Enrique Planas
Sábado 19 de Noviembre del 2011

En sus inicios, el humorista Juan Acevedo pensó dibujar la caricatura de un cuy, pero hoy reconoce que, sin querer, retrató al peruano promedio: bajito, panzón, caderón, piernicorto. Entonces tenía un punto por ojo; años después, el dibujante decidió hacerle ojos más altos y animarlos con un pequeño brillo. Siempre ha tenido cinco dedos en pies y manos, así como el sexo expuesto sin vergüenza para diferenciarse de los amputados personajes de Disney.

Su compañero, Humberto Perro, ha experimentado cambios más radicales. Comenzó siendo un hombre. Luego se convirtió en un alto perro chusco. Luego fue achatándose para entrar en la viñeta proporcionalmente al pequeño Cuy. Lleva el cabello desordenado, signo de la informalidad de todo intelectual de izquierda que se precie de tal.

Más de uno los ha comparado con don Quijote y Sancho Panza. Humberto es el luchador idealista. El Cuy, el peleador criollo, arrojado. “Pero el Cuy tiene de Quijote también”, advierte Juan, que ahora observa con orgullo la primera recopilación total de las aventuras de su famoso roedor, uno de los personajes más entrañables y militantes de la historieta peruana.

Con azarosas interrupciones, son tres décadas del cuy publicado en la prensa local. Con ello, se pinta además el retrato de más de una generación de partidarios de la izquierda peruana. Las certezas iniciales, las luchas populares, las disputas partidarias, la guerra de Sendero, el desencanto ideológico, la lenta construcción de nuevas utopías.

“Cuando leo las tiras de inicios de 1980, me doy cuenta de en qué terminos sostenía mi utopía –señala Juan–. Los términos políticos de entonces eran más simples. Mi utopía actual descansa en los mismos principios, pero la formulo de otra forma”.

“Siento que el Cuy me interpela desde esos años y que yo lo interpelo desde aquel tiempo. Creo que esto, de algún modo, nos pasa a todos con nuestros años pasados, pero el Cuy, al ser una tira diaria, me interpela diariamente (y viceversa). Mi tono actual no es el mismo. La revolución en la que creo tiene que ver con el camino de la conciencia, no con el de la boca del fusil, como se sostenía entonces”, explica el artista.

Esos cambios se grafican con la decisión del autor de no volver a publicar dos tiras en las que el Cuy presentaba a Mario Vargas Llosa como un aliado de su enemigo, la rata Videchet. “En este libro me autocensuré”, confiesa Juan. “Es una censura con carácter positivo. Decidí no publicar en esta recopilación dos tiras que hice sobre Vargas Llosa por una razón muy sencilla: pasado el tiempo, visto más serenamente, no encontré constancia de que el escritor se hubiera adherido a la dictadura de Pinochet como aparecía en el Cuy. ¿Por qué iba a difundir algo que no es justo? Decidí no ponerlo”, explica.

En la ficción del Cuy, la realidad no es retratada en su forma más coyuntural, como sería la función del caricaturista, sino buscando siempre cierta distancia crítica. En sus páginas, puede leerse el latido de la política inmediata, pero también se encuentran temas más profundos y de carga simbólica: la reflexión sobre toda una década de violencia y la afirmación de la vida como respuesta, los postulados del feminismo, el triunfo del amor. “Son los temas de mi generación –explica Juan–. En medio del ruido de la guerra, el Cuy y Humberto dicen sus verdades”.

El resultado, visto a la distancia, nos deja también un cuadro de melancólicos colores: una izquierda incapaz de mantenerse unida, siempre devorándose a sí misma, con líderes que disfrazaban de ideología sus ambiciones personales. “Los argumentos ideológicos eran muchas veces pretextos que escondían las luchas de liderazgo”, afirma Juan.

Asimismo, a pesar de ser una historieta de humor, la vida del Cuy y de Humberto registra momentos dramáticos: el primero tiene una hija que desaparece luego de ser captada por Sendero, mientras que su compañero sobrevive vendiendo libros usados. “No lo pensé tanto al momento de crearlo, pero pienso que todo eso expresa la tristeza que envuelve todo deceso. Gran parte de la izquierda, como existía entonces, ha muerto. Y más de un intelectual se ha deshecho de sus libros”, explica.

Lo dijo el propio Cuy a mediados de los años ochenta: “Algunas veces me gustaría que esta tira fuera evasiva, pero no se puede”. Testimonio claro de un país que se encontraba entre dos fuegos. Pero la vida continúa, y el Cuy no pierde la sonrisa.

ENTREVISTA A ELÍAS ZENTENO (HISTORIETISTA Y MINERO)

2011-11-18T06:56:00.000-08:00

CUSCO: DIARIO CORREO - MI NOMBRE ES BLAC ... BLAC PONCHO

2011-11-16T22:11:00.000-08:00

Por Carlos Molina. (2/2/2011)

Miembro de la hermandad secreta de los caballeros Quchiwatos del Cusco, fundador del frente neomachista del Perú, guía oficial de turismo erótico de aventura, primer superhéroe desnutrido, único medallista andino en las olimpiadas sexuales, diller jubilado, instructor de bricheros VIP, cazador de gringas y demás yerbas. Lo conocimos en la Picantería La Manuela de la calle Fierro y le preguntamos algunas cosas sobre su vida y su mundo; y estas fueron sus respuestas.

¿Cuándo naciste Blac?

Yo, nací el año 2003 en el templo del Qorikancha, cuando vi la cantidad de problemas que tenemos los seres humanos para amarnos interculturalmente. Ese año fui apadrinado por los padres dominicos y un par de chamanes que me salvaron de morir de una olla de ayahuasca.

¿Y quién es Blac Poncho?

Blac Poncho soy yo, el nuevo indio, el brichero, ganador, pendejo, que ha producido el Cusco y su contacto con el mundo, que dio el salto de la naturaleza y la observación, del cielo, las cabañuelas, los colores y el quechua, a la internet sin pasar por el libro; en fin, Blac Poncho es el Cusco con todas sus ganas de amar y con todas las pendejadas que se deban hacer para vivir.

¿Qué opinas del Comic, Blac?

Desde Guamán Poma, pasando por los Qeros, yendo hacia los petroglifos y caminando por los grafitis en los baños, en las mesas de las chicherías y la oralidad misma, el comic es el futuro, es el eslabón perdido entre la lecto escritura y la fascinación de ver, de mirar el mundo, de oler, de ver las cosas como son, de enamorarse y yo, soy un hijo de todo eso, de esa necesidad de tanto personaje en el Cusco de amar, de dar y recibir amor, o lo que se llame por amor en forma de sexo también.

¿Cuál es tu primera historieta Blac?

Mi nombre es Blac Blac Poncho. Al mismísimo estilo de James Bond pero con Chuspa y Unku; en realidad ésta forma parte de una trilogía que lanzare este año con los títulos Cómo llegamos a esto Blac y El Gran Cancionero del Quchiwato. Jajaja.

¿Qué otros personajes te acompañan en tus aventuras?

Como cualquier indio nunca estoy solo, tengo mi ayllu, mis warmis, ex-warmis, mis panaichas, así que si alguna vez me tocan un montón de gente saltara por mi y viceversa, en el caso de los varones todos somos Quchiwatos, miembros de la orden secreta del Quchiwaterio.

¿Cuál es la mujer que ha marcado tu vida?

Son muchas, demasiadas warmis pero las más importantes son las mamás, aquellas que me dieron un hijo; un Quchiwato por lo general tiene un promedio de cuatro hijos, cada una con su madre para que no hayan celos, a mí me parece irresponsable hacerle dos o más hijos a una sola mujer, le estas cagando la vida, cada hijo con su madre.

¿Te gustaría dejar un mensaje para los hombres del mundo?

Claro, si se secó el río de la pasión en Egipto, si se apagó el fuego del amor en París y se desmoronó la torre del amor en Italia, y si su Eros dejo de ser colosal Venga hacer el amor en el Cusco ya.

Finalmente, Blac ¿cómo se llama tu padre?

Mi padre se llama John David Rodríguez Taiña, Cusqueño, conocido como el negro, justo entrando así que ahora deja de joder con tus preguntas y tomemos una chicha. Carajo.

TEENAGER COP

2011-11-15T14:07:00.000-08:00

TARMA: CONCURSO ESCOLAR DE HISTORIETA MANUEL ODRIA

2011-11-15T06:06:00.000-08:00

PRIMER CONCURSO ESCOLAR DE HISTORIETAS MANUEL A. ODRÍA

BASES

CONVOCATORIA Y CATEGORÍAS:

La Municipalidad Provincial de Tarma convoca al Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría. La convocatoria es abierta y podrán participar todos los residentes en el territorio peruano, quienes deberán inscribirse en una de las dos categorías:

ESCOLARES NIVEL PRIMARIO,

ESCOLARES NIVEL SECUNDARIO.

Estas bases y losformularios de inscripción estarán disponibles para descarga en el portal municipal www.munitarma.gob.pe o en la Oficina de Relaciones Públicas e Imagen Institucional de la Municipalidad Provincial de Tarma. Jr. Lima y Dos de Mayo 199.

OBJETIVO:

El Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría tiene por objetivo difundir la vida y obra del General Manuel A. Odría, hijo predilecto de Tarma, especialmente entre la niñez y juventud resaltando su figura como estadista y patriota. Asimismo se busca promover valores como la gratitud y la lealtad y la imitación de cualidades como el amor a la patria ysentido del deber.

PARTICIPACIÓN:

La participación podrá ser individual o grupal, hasta un máximo de TRES personas. La ficha de inscripción deberá indicar los nombres de todos los participantes. Para efectos legales, el Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría solo reconocerá a los autores consignados en la ficha de inscripción acreditados con su documento de identidad.

Se deberá entregar un sobre en el cual se escribirá en la parte exterior el seudónimo y la categoría en la que participa. En su interior, el sobre debe contener:

El trabajo final en el formato indicado, sin ninguna indicación sobre el(los) autor(es).

Otro sobre más pequeño con el seudónimo y título de la historieta escritos en su exterior y dentro de éste una de la ficha de inscripción, firmadas por el(los) participante(s).

DE NO CONTENER AMBAS (bases y ficha), EL PARTICIPANTE SERÁ DESCALIFICADO.

Cada participante podrá presentar más de un trabajo, pero cada trabajo deberá ser presentado en sobres separados, y con seudónimos diferentes.

Los trabajos –las historias, dibujos y personajes– deberán ser inéditos (no publicados previamente) y de exclusiva creación intelectual de los participantes, quienes se responsabilizarán por la autoría y titularidad exclusiva de los derechos de estos frente a los organizadores.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El jurado tomará en cuenta los siguientes aspectos para su evaluación:

1. Calidad del dibujo, limpieza de la presentación.
2. Coherencia y estructura narrativa
3. Expresividad a través de los recursos del lenguaje del cómic.
4. Expresión de la temática propuesta.
5. Originalidad

RECEPCIÓN DE TRABAJOS:

Los trabajos se recibirán hasta el viernes 18 de octubre del 2011 en horario de oficina. En caso de envío por correo, los participantes deberán tomar las previsiones para que el material llegue dentro del plazo señalado.

LUGAR DE RECEPCIÓN:

Mesa de Partes de la Municipalidad Provincial de Tarma, Jr. Lima y Dos de Mayo 199. Provincia de Tarma, Departamento de Junín, Perú.

SOBRE EL FORMATO:

El estilo de dibujo es libre (cómic, historieta latinoamericana, manga, historieta europea, etc.). El
trabajo se presentará en dos medios; físico y electrónico, según las siguientes especificaciones, de carácter obligatorio:

MEDIO FÍSICO:

Los trabajos serán presentados en cartulina canson de color blanco, en hojas independientes, usando una sola cara de la cartulina tamaño A4. Si los participantes lo desean, podrán presentar dibujos en tamaños más grandes, pero siempre respetando las proporciones aquí indicadas.

NO RESPETAR EL SENTIDO DE LA PÁGINA O LAS PROPORCIONES INDICADAS, DESCALIFICARÁ AL PARTICIPANTE.

El trabajo se presentará debidamente entintado con estilógrafo, marcador, plumón u otro material que ofrezca alto contraste y sólo en blanco y negro. No se aceptará trabajos a lápiz, con borrones o una presentación que desmerezca el producto. En caso que el original haya sido realizado a través de un medio digital deberá presentarse una impresión monocroma de alta calidad

MEDIO ELECTRÓNICO:

Un CD conteniendo las páginas de la historieta digitalizadas en 300 dpi al 100% del tamaño original, en formato JPG y con calidad de compresión de al menos 12.
La Municipalidad Provincial de Tarma proporcionará el servicio de digitalización si el participante lo requiere hasta un día antes del cierre de inscripción.

SOBRE EL TEMA:

La temática de los trabajos deberá versar necesariamente sobre la vida, obra, pensamiento o ideas del General Manuel A. Odría (Hijo predilecto de Tarma, ilustre estadista, presidente de la república y héroe del conflicto de 1941), vinculados a valores como lealtad, patriotismo, amor al terruño y/o gratitud. El trabajo deberá constar de al menos tres (3) páginas debidamente numeraras conteniendo una historia auto conclusiva. Es decir, con el final incluido.

JURADO:

El Jurado estará conformado por artistas y editores nacionales de trayectoria en historieta invitados por la Municipalidad Provincial de Tarma.

El Jurado otorgará un Primer Premio, un Segundo Premio y un Tercer Premio en ambas categorías. El Jurado no podrá declarar desierta ninguna de las categorías. El Jurado podrá determinar una o dos menciones honrosas en cada categoría.

Los fallos del Jurado serán inapelables.

PREMIOS

 El primer premio de la categoría Escolares Nivel Secundario constará de: S/. 500.00 (quinientos y 00/100 nuevos
soles).

 El segundo premio de la categoría Escolares Nivel Secundario constará de: S/. 300.00 (trescientos y 00/100
nuevos soles).

 El tercer premio de la categoría Escolares Nivel Secundario constará de: S/. 200.00 (doscientos y 00/100 nuevos
soles).

 El primer premio de la categoría Escolares Nivel Primario constará de: S/. 500.00 (quinientos y 00/100 nuevos
soles).

 El segundo premio de la categoría Escolares Nivel Primario constará de: S/. 300.00 (trescientos y 00/100 nuevos
soles).
 El tercer premio de la categoría Escolares Nivel Primario constará de: S/. 200.00 (doscientos y 00/100 nuevos
soles).
RESULTADO Y DEVOLUCIÓN DE TRABAJOS:

El anuncio de los resultados se hará el 26 de noviembre de 2011 durante la ceremonia cívica del Día de la Gratitud. Todos los trabajos originales podrán ser recogidos en la Mesa de Partes de la Municipalidad Provincial de Tarma, desde el 01 de diciembre de 2011 hasta el 31 de enero de 2012. Luego de dicha fecha, los trabajos no recogidos serán destruidos y no habrá lugar a reclamo.

PUBLICACION:

Los mejores trabajos serán publicados en una revista de edición especial para su divulgación.
DE LA PROPIEDAD DE LOS TRABAJOS:

Los participantes no premiados conservarán la propiedad de los originales de la totalidad de los trabajos presentados al Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría.

Los participantes no podrán modificar los trabajos premiados con el fin de presentarlos a otros concursos de historietas,
sean o no organizados por la Municipalidad Provincial de Tarma.

DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL:

Los participantes conservarán la titularidad exclusiva de los derechos de autor sobre los trabajos presentados al Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría y, asimismo, autorizan a la Municipalidad Provincial de Tarma, en su calidad de entidad organizadora, para que pueda publicar, editar, reproducir, traducir, comunicar al público, distribuir y poner a disposición, dichos trabajos de forma impresa, por medios electrónicos (como en CD-ROM y en bases de datos, propias o de terceros), y a través de páginas electrónicas, las veces que considere necesarias, de forma exclusiva durante el plazo de dos años contados desde la fecha de la publicación de los resultados del concurso, libre de regalías, a condición de que se mencione el nombre de estos en calidad de autores de las respectivas obras.

DISPOSICIONES FINALES:

La sola presentación de una propuesta al Primer Concurso de Historietas Manuel A. Odría implica el conocimiento de los términos y condiciones descritos en estas bases, su aceptación voluntaria y sin reservas, así como el sometimiento pleno a las resoluciones del Jurado.

Cualquier punto no contemplado en estas bases será resuelto por los organizadores. Mayor información al Tf. (064) 321010 Anexo 103.

SUEÑO ROSADO; CRÓNICAS SOBRE EL SUICIDIO DE ANITA

2011-11-13T11:17:00.000-08:00

Erick Ali Chagua Torres (Nagra Sociedad de la Historiteta) nos presenta un presenta un fatal personaje (Anita) que descubre en sus oníricos estados depresivos una verdad condenable; ello gracias a la guía de su más odiada “angelita madrina”.

La historia la encuentra en: http://sehehial.com/diario/?p=741

CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN NUCLEO 2

2011-11-10T12:33:00.000-08:00

TEENAGER COP

2011-11-08T13:23:00.000-08:00

DC Nation

2011-11-06T21:52:00.000-08:00

DC Warner ya planeó lo que será un 2012 a todo superhéroe en la pantalla chica. Tras la culminación de la tercera temporada de Batman The Brave and the Bold (Batman el Valiente en la versión latina), la idea es lanzar un bloque semanal de una hora de duración llamado DC Nation.

Las primeras series animadas en estrenar dicho bloque serán la segunda temporada de Young Justice y Green Lantern.

La primera no es una adaptación del comic de Todd Dezago y Todd Nauck sino una nueva versión del grupo compuesta por aproximadamente dieciséis miembros que rotan a lo largo de los episodios. Obviamente la cosa no se queda ahí ya que los héroes mayores de la DC van haciendo apariciones especiales para enseñarles algunas cosas a los más jóvenes.

La serie de Green Lantern hace foco en el personaje de Hal Jordan pero no deja de lado toda la rica mitología creada a lo largo de setenta años de vida del personaje. Por eso, a través de la primera temporada irán haciendo su aparición las versiones CGI de todos los lanterns así como también los más temibles enemigos, en especial todos aquellos que se agregaron en los últimos años en las historietas.

Finalmente, en 2013 debutará la quinta (contando la Justice League) serie de Batman en veinte años: Beware the Batman. La novedad de esta serie es que tratará de evitar los lugares comunes como abusar de las apariciones del Joker y la aparición de Robin (cuyo lugar será ocupado por Katana); por eso el foco será puesto en toda la camada de nuevos personajes que fueron introduciendo autores como Grant Morrison en los últimos tiempos.
Los cortos

DC anunció la inclusión de cortos animados –emitidos a modo de separadores- protagonizados por diferentes personajes de DC como Batman, Wondergirl, Batgirl, etc., así como también una serie de entrevistas a los autores más consagrados de la editorial y también a los fanáticos que tendrán un lugar para mostrar a qué los ha llevado su pasión.

Fuente: Comiqueando Online

Las pelis de tu vida

2011-11-06T21:17:00.001-08:00

Fragmento de la entrevista a Kim realizada por Jesús Jiménez en RTVE. Lee la entrevista completa aquí.

¡26 años! lleva Kim realizando sus divertidas parodias cinematográficas en la revista El Jueves, unas páginas que se encuentran entre lo mejor del humor español y que ahora se recogen en el libro Las pelis de tu vida (Diábolo ediciones), una divertida forma de recordar las películas de más éxito de los últimos años.

"Me lo he pasado muy bien haciendo esas parodias, asegura el dibujante, era muy divertido y creo que eso se transmite. Cuando tu te ríes el primero la cosa funciona y la verdad es que me sorprende que aguanten tan bien después de tantos años".

Unas parodias inspiradas por las que aparecían en la famosa revista de humor MAD. "Mad siempre me gustó mucho, y las parodias de películas que hacían en esa época eran fantásticas"

"La primera que hice, continúa Kim, fue Memorias de África, en 1985, pero no aparece en el libro porque la considero una prueba. Era en blanco y negro y el dibujo no me convence. Luego las fui haciendo a color e invirtiendo cada vez más esfuerzo. Tardaba hasta dos semanas para tres páginas. Y así casi hasta hoy, porque la última ha sido la de Torrente 4 (2011)".

Muchas páginas se han perdido

El Premio Nacional del Cómic por El arte de volar (Astiberri) y superventas con Martínez el facha (El Jueves) asegura que lo más complicado ha sido rescatar las páginas, ya que "soy un desastre y he perdido casi todos mis dibujos".

"Cuando me llamó Lorenzo (el editor de Diábolo) y me preguntó que si conservaba las páginas le dije que sí, porque es de las pocas cosas que he guardado. Las tenía en un sobre y al final logramos rescatar unas 60 películas. Yo tenía mis dudas sobre si le interesarían a alguien o estaban muy desfasadas, pero como casi todas las películas que he parodiado se siguen pasando por la tele creo que siguen resultando divertidas".

"De hecho, acabo de recibir el libro y me lo he leído casi del tirón, ¡y me he reído mucho!. Creo que aguantan muy bien aunque en algunas se hable de política y tengas a Aznar como el Zorro en vez de a Banderas (O como el presidente de Air Force One, en vez de Harrison Ford"

"Entre las páginas que no hemos encontrado, recuerdo con mucho cariño las de El soldado Ryan. Debí prestar los originales a alguna exposición y deben estar por ahí perdidas. Y de La guerra de las Galaxias he parodiado cinco películas y sólo hemos encontrado dos o tres".

31 Feria Internacional del libro de Santiago de Chile: Actividades comiqueras para esta semana

2011-11-06T21:06:00.000-08:00

LUNES 7 DE NOVIEMBRE:

A las 18 Hrs.: Coloquio “Situación actual de la historieta y el cómic en Bolivia”. Participan: Alejandro Archondo, Carlos Reyes, Udo Jacobsen, Diego Jourdan y Christian. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. Sala Acario Cotapos.

MARTES 8 DE NOVIEMBRE:

19 Hrs. Cabra Lesa. Sala Acario Cotapos.

DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE:

18 Hrs.: Diario íntimo de Maliki cuatro ojos. Sala de exposiciones.

18:30 hrs. Sr Intestino. Sala Joaquín Edwards Bello.

Fuente: Ergocomics

AREQUIPA: LIBRO SOMOS BARRIO

2011-11-03T12:09:00.000-07:00

"Somos barrio" reúne una selección de 250 tiras publicadas diariamente en el diario El Popular entre los años 2006 al 2010. Desde la banca de un parque el perro calato Aguinaldo y su compañero, el eterno desempleado, afrontan a su manera las situaciones con que nos encontramos todos en el día a día.

De venta en la libreria de la UNSA, calle San Agustín 115

http://www.facebook.com/pages/Somos-barrio/251527994893532

http://rafobarrionuevo.blogspot.com/

“La filosofía hecha humor”, es lo que encaja justo en la personalidad artística del extraordinario Rafael Barrionuevo González, “Rafo”. Poseedor de un estilo auténtico, sin influencias, neto, limpio, acompañado de un color pastel – digital que dio más originalidad a sus personajes.

“Rafo” desde que empezó en el difícil arte de la caricatura y las tiras políticas mostró un lado satírico muy sutil e inteligente, que lo ubicó entre los grandes del periodismo gráfico, no solo arequipeño, sino también nacional.

Rafael Barrionuevo González dejó una gran clase digna de imitar por las promociones nacionales venideras, a los jóvenes artistas que quieran entrar en este complicado arte. Gracias “Rafo”, dejaste mucho y grande que te agradecemos.

John Polar Castro

Historietista – Periodista

Director de la revista Characato Cómics – Arequipa

El trabajo de Rafo es de un hombre con todos los requisitos que exige ser humorista gráfico e historietista, por su formación teórica y practica en las aulas y haber experimentado la misma en la cancha, logrando el OFICIO, con estilo propio y en corto tiempo, por la exigencia de colaborar en publicaciones periódicas.

Rafo, se encuentra en este género de arte y era un vehículo de comunicaciónhumorística y reflexiva para transmitir comentario, opinión, hacer radiografía socio-política, expresión literaria y a través de su trabajo artístico representar el espíritu de su época, acumulando así una basta producción que incluso se concreto en libros, en el corto tiempo que le dio la vida.

El fino trabajo de ironía, sátira, humor inteligente, de juego crítico que nos brindó Rafo a través de la plasticidad de sus líneas que dibujaban sus ideas, desenmascara a tanto bribón y mentiroso que pulula en el poder (dizque representándonos y sus actos en bien de la humanidad) haciéndonos visibilizar lo invisible, lo oculto, de tanta incongruencia que se presenta en el circo de la política nacional e internacional.

El centralismo limeño en lo cultural es un problema agudo y le hace mucho daño al Perú, muestra de ello es que poco o nada se conoce de la opinión socio-política desde el humor gráfico e historieta del interior del país, sin embargo la obra de Rafo tiene luz propia que ilumina lo universal.

César Aguilar Peña

Historietista – Caricaturista

Director de la revista Ch'illico - Cusco

Hace algunos años, llegó a mis manos un libro de tapa azul titulado “Dios los cría…”, que recogía una selección de sus caricaturas editoriales publicadas en el fenecido “Arequipa al Día”. Yo no conocía personalmente a Rafo, curiosamente un personaje de perfil bajo y poco dado a las reuniones artísticas; pero había visto sus trabajos de trazo sencillo y punzante ironía que publicaba regularmente en el periódico.

Unos años después, caminando por una raleada feria de libro en Yanahuara, encontré el segundo libro de Rafo, “San Qixote”, donde publicó sus célebres tiras del semanario “El Búho”, en el que dos personajes reflexionan sobre la vida política con una buena dosis de sarcasmo y ternura, que los convirtieron en un referente para entender la política menuda desde la perspectiva de este par de ilusos que enfrenta lo cotidiano como si fuera eternos molinos de viento.

Poco tiempo después conocí a Rafo Barrionuevo en persona, andaba yo investigando y entrevistando a los caricaturistas arequipeños para mi libro y lo llamé para conversar. Nos juntamos en un café del Portal de San Agustín. Rafo estaba particularmente locuaz y a pesar de su evidente timidez, se mostró amplio y hasta sonrió repetidamente durante nuestra charla. Me contó gran parte de su vida y pude disfrutar de su enorme creatividad y talento cuando revisamos sus trabajos publicados.

Rafo era un interesado en la política, en desmenuzarla y buscar entre sus recovecos una mirada distinta que luego llevaba a sus dibujos para que los lectores descubran ese lado oscuro que ocultan los políticos. Bastaba un par de líneas para entender el mensaje que quería llevar a sus lectores. Aún me sorprende el enorme parecido de sus personajes políticos con la realidad y esa capacidad para simplificar el mensaje y mostrar toda la desnudez de la política.

Esta vez Rafo vuelve a través de es te nuevo libro para mostrarnos, una vez más, su arte a través de sus caricaturas y nosotros celebramos ese reencuentro que es posible gracias al tesón y el amor de su compañera Rosario, que tocó puertas incansablemente para conseguir lo que hoy tenemos en nuestras manos.

¡A tu salud, Rafo querido!

Omar Zevallos Velarde

AREQUIPA: INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA "SOMOS BARRIO" Y PRESENTACIÓN DEL LIBRO

2011-11-03T11:02:00.000-07:00

Carlo Gonzales Ocampo curador de la muestra colectiva

Escritora y dibujante Rosario Cardeña - Organizadora del evento y editora del libro

Pintor y Catedrático de Rafo: Ignacio Tomaylla

Carlos Meneses, Director del diario El Pueblo y mentor de Rafo

Willy Galdos, Jimenez Schmitt, Art Flores, Christian Valdivia, John Polar, Jose Macedo Carlo Gonzales

Manuel Gomez Burns, Diego Rondon, Rene Gongora, y Percy Gutierrez

Sala de exposiciones

¿DE QUÉ BARRIO HABLAMOS?

Por: Carlo Gonzales Ocampo

Tal fue mi susto al no hallar en el periódico por varios días las tiras de la historieta Somos Barrio que llamé a Rafo para manifestarle mi preocupación. Al instante todo cobró sentido, Rafo se encontraba de vacaciones. La fuerza vital que esta obra venia aportando en ese medio ocasionó en aquel distanciamiento una ausencia, a todas luces, muy notoria. Felizmente llegué a decírselo.

La tragedia de la injusticia social denunciada en toda su dimensión paradójica en las tiras de Rafo, las cuales se encontraban en un nivel muy alto; de pronto se vio sucedida por la gran injusticia de su fallecimiento. Su desaparición temprana no permitió que se llegara a comprender que sus tiras (San Quixote y Somos Barrio) eran de las mejores de la prensa nacional, y por ende no se le llegó a reconocer como se lo merecía.

Las tiras de Rafo tienen una vitalidad inquebrantable, se alimentaron de lo mejor de él, o mejor dicho, irrestrictamente de él. Recuerdo su pesadumbre ante el sinsabor de los escasos momentos en los que no deseaba producirlas; y también recuerdo ese gran aliento de humanidad que lo impulsaba. Tengo muy presente su respiración exaltada tratándome de explicar momentos maravillosos de su vida al lado de sus niños, o cuando me contó que su Rosario ganó el concurso nacional de novela breve. Esto último fue a pocos días de su fallecimiento; y como en esos momentos, nunca estuvo más motivado por la historieta.

Esta muestra presenta una selección de los dibujos de Rafo publicados entre diciembre del 2006 y septiembre del 2010, en los diarios del Grupo La República: El Popular, La República y Libero. En ellos está expresado su gran talento para contar historias en dos facetas muy importantes de su producción: las ilustraciones y las historietas. Sus ilustraciones tienen un fuerte sustrato narrativo, que permite la evocación inmediata de cargados relatos significativos; tal es el caso de los dibujos de "La noticia es un chiste", los de la sección "Fama" o las de "Por mi mare" del huérfano.

Su tira de historieta “Somos Barrio”, la cual da nombre a esta muestra, es una destacada narración de nuestra idiosincrasia, de nuestra condición de despojados y desalentados. Los sinsabores, contradicciones e injusticias que se suscitan en ella nos permiten conocernos mejor. Asumimos la banca de la calzada, donde se refugian sus personajes, como muy nuestra y como el espacio habitable desde donde podemos contemplarnos mejor. El barrio de la tira de Rafo es el Perú, o siendo exactos la peruanidad. Un barrio que nos puede molestar o reconfortar, pero que finalmente nos alberga y nos hace sentir identificadamente peruanos.

La caracterización gráfica de los personajes y sus mimesis sociales (como cuando los personajes asumen un rol, cambian de tamaño o se transfiguran en esqueletos); el grandilocuente planteo de situaciones, donde la puesta gráfica esta constituida de mínimos elementos; lo acertado de sus reveladores diálogos. Todo esto configura una estupenda obra de arte y de peruanidad.

Esta muestra comprende también un merecido aplauso de homenaje otorgado por artistas arequipeños de distintas generaciones, quienes han realizado interpretaciones en historieta de la obra de Rafo, ya sea en versiones libres o en situaciones hipotéticas donde los personajes de los autores se encuentran con los personajes de Rafo.

HISTORIETISTAS AREQUIPEÑOS QUE INTERPRETARON LA OBRA DE RAFO:

Luís Alvarado Paco

Gustavo Valdez Meza

Iván Palacios Pozo

Joel Cueva Cucho

René Góngora Cárdenas

Willy Galdos Frías

Arturo Flores Paz

Noreyka Valenzuela Romero

Diego Rondón Almuelle

Percy Gutiérrez Chávez

Reynaldo Charres Vargas

Ricardo Jiménez Schmitt

Javier Salinas Alvarado

Oscar Barriga Bernedo

Virginia Borja Flores

Rosario Cardeña Tintaya

Esther Charca Urquizo

Erly Almanza Torres

Miriam Montaño Zapana

Mónica Mejia Oviedo

José Macedo Valencia

Kaimer Dolmos Becerra

John Polar Castro

Sheyla Zapana Manrique

Leo Ugarte y Chocano

PUBLICACIÓN SEMANAL: TEENAGE COP - CAPITULO 1

2011-11-03T10:36:00.000-07:00

El autor: LUIS ALFREDO QUISPE PAITAN

Teenage Cop (TC); es una historia que narra las aventuras y misiones de un grupo de oficiales adolescentes a cargo de la Oficial en Jefe Ariel.

La función del TC, es combatir organizaciones criminales que emplean alta tecnología y el uso de poderes místicos.

La primera mision de este grupo de jovenes sera enfrentar a la banda criminal SIGMA, la mision empieza hoy... pero nadie sabe que traera consigo... o cuando terminara...

Aventuras, misterios y diversión te esperan...
¿Estás listo para ser un oficial del Teenage Cop?...

Luis A. Quispe Paitán

CUSCO: NACIMIENTO DE BLAC PONCHO

2011-11-02T16:36:00.000-07:00

PRESENTACIÓN EN EL KORIKANCHA

AUTO DE FE

Leida por el padre prior Luis Enrique

En esta gran ciudad del Cuzco, a seis días del mes de junio del año 2011 de nuestro señor Jesucristo. Por el presente auto de fe, ábrase juicio contra el pecador contumaz y rebelde que responde al nombre de Blacponcho por machista y fornicario, por jungir de contentador de hembras sin respetar su condición de casadas y sus muchos escándalos sin temor de Dios... El más inicuo de todos, la publicación de sus herejías bajo el título de

"Mi nombre es Blac... Blac Poncho".

Este Auto de Fe se efectuará en tres partes: La sentencia final sólo podrá decidir por la ABSOLUCIÓN del reo o su CONDENACIÓN, en cuyo caso el condenado y su impía obra conocerán la purificación por la hoguera, como debe ocurrir con cualquier herejía inspirada por el maligno.

Amén

ACUSACIÓN : 07:15 p.m. De la fiscal Dra. Feminista
DEFENSA : Del novicio de oficio
ALEGATO FINAL: Del autor J. David Rodriguez
SENTENCIA: Del eminentísimo Dr. Luis Nieto
Vino de Honor y hoguera expurgatoria

JUZGAMIENTO PÚBLICO

En la gran ciudad del Cusco, cabeza destos reynos del Pirú, se ha de abrir juzgamiento contra el pecador contumaz y rebelde que responde al nombre de BLACPONCHO por machista y adúltero, por perseguir doncellas sin respetar su condición y sus muchos escándalos sin temor de Dios. Muchos de ellos vergonzosamente detallados e impresos en una impía edición para coleccionistas titulada: “MI NOMBRE ES BLAC, BLACPONCHO”, obra que será defendida por su autor y cómplice J. David Rodríguez quien sufrirá la misma suerte de su engendro.

Dicho acto empezará a las 7 pm del día 10 de junio de 2011, en la sala de actos del Convento de Santo Domingo - Qorikancha

QOSQOPOLIS 1 EN LIMA

2011-11-02T14:44:00.000-07:00

Mil Caras: Memoria de la Presentación

2011-11-01T19:12:00.000-07:00

Mil Caras - Memoria de La Presentacion - Casa de La Literatura

CUSCO: FESTIVAL DE HISTORIETA QOSQOPOLIS 2

2011-11-01T13:38:00.000-07:00

JORGE PEREZ - RUIBAL

2011-10-31T17:24:00.000-07:00

Los 4 Fantásticos: 50 años (Infografía del diario El Comercio)

2011-10-30T19:16:00.001-07:00

Eutanasia 11: Halloween

2011-10-30T17:53:00.000-07:00

DEPOR COMIC

2011-10-26T23:12:00.000-07:00

El Depor Comic es una historieta semanal de una pagina de tipo histórico que toca pasajes gloriosos del fútbol nacional, eventualmente iremos abocándonos a otras disciplinas. Empezó desde la Copa América de este año y ya vamos en el numero 19, es probable de que siga hasta fin de año y ojala pueda continuarse después.

Dibujo: Iván Olarte Camere

Guión: Jorge Luis Moreno

LOS MARTES: TEENAGER COP TC - EL CÓMIC (Desde el 1 de noviembre)

2011-10-25T10:27:00.000-07:00

Novela gráfica peruana: tesis de Evelyn Nuñez Alayo (PUCP)

2011-10-24T11:31:00.000-07:00

Puede descargarse en:

http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/834

Festival Mundo Viñeta IV: Taller con Pau Quintana Jornet en Miraflores

2011-10-24T11:26:00.001-07:00

Taller: Alimento para el alma – ¿Cómo crear un cómic a partir de arte urbano?

Miércoles 26 de octubre de 10:00 a 13:00 horas

Centro Cultural Ricardo Palma

Av. Larco 770 Miraflores

(Máximo 10 participantes)

Informes e inscripciones: denice.guevara@miraflores.gob.pe

El mundo de Tintín volvió a Bruselas (extraído del diario El Comercio)

2011-10-24T11:16:00.000-07:00

el comienzo del juego XD

2011-10-19T20:27:00.000-07:00

Hello , bueno comienza una segunda etapa de el concurso de dibujo creado por Los 3 Gordos Bastardos (reseniadores mexicanos ) bueno dejo mi dibujo y la URL de la pagina XD vamos a ganar esa es la meta XD !!! espero contar con el apoyo de la gente.
http://www.3gordosbastardos.com/2011/10/17/finalistas-del-concurso-de-fan-art-por-el-primer-aniversario-de-3gordosbastardos-com/

Gracias por todo sera hasta otra.

Batman Year One (trailers)

2011-10-16T10:12:00.000-07:00

Fecha de estreno: 18 de octubre

Segundo Pabellón de la Historieta Ecuatoriana

2011-10-15T20:21:00.000-07:00

La Direccion de Cultura del Guayas y el Ministerio de Cultura del Ecuador realizarán la Segunda Feria Internacional del Libro Guayaquil 2011, del 20 al 30 de Octubre en el Centro Cultural “Simón Bolívar” (Ex MAAC). Un evento mas que realza el ambito cultural de la ciudad, destacando a la literatura y todas sus manifestaciones.

Nuevamente. Gracias al éxito obtenido por el Noveno Arte el año pasado, el Comic Club de Guayaquil ha sido invitado para desarrollar dentro de la feria del Libro el SEGUNDO PABELLON DE LA HISTORIETA ECUATORIANA.

Este año la tematica general del evento es la IDENTIDAD y una celebración mas del Año de los Afrodescendientes. Como parte de las actividades programadas para este evento, el Comic Club de Guayaquil realizara lo siguiente:

El Noveno Arte y la Identidad de los Pueblos
Un banner explicativo donde se cuenta cómo el comic es una herramienta que ayuda a difundir la identidad de los pueblos, específicamente las culturas de nuestro país. Un desarrollo en texto y gráficos hecho por el Arq. Alfredo García y Mauricio Gil

Personajes afrodescendientes en la historieta estadounidense y latinoamericana
Una reseña de varios personajes de raza negra que se han popularizado dentro de la historieta de superhéroes de Estados Unidos. Así mismo, se trata la historia de Memin Pinguin, personaje de raza negra más popular de Latinoamérica.

Stand de venta de historietas ecuatorianas e importadas
Un espacio en donde el público podrá comprar toda clase de publicaciones nacionales o importadas. Revistas, libros, fanzines, novelas graficas y demás las tendrán a la venta en este lugar.

“DIBUJA CON NOSOTROS”
Expresa tu creatividad y ayúdanos a completar este mural.
Se colocará un gran pliego de papel de construcción con materiales como lápices, marcadores, plumas y demás. Un artista del Comic Club dará el arranque de esta actividad, empezando a dibujar desde el extremo inferior izquierdo del panel. El publico deberá dibujar a continuación del anterior, asi llenamos la superficie del material con la marca o huella de todos los que han asistido al Pabellon. Se hará invitación especial a autoridades, personalidades y representantes de medios, para que contribuyan, cuando nos visiten.

EN LA CELDA DEL GENERAL ALFARO
Comic sobre Eloy Alfaro, en vivo
Artistas locales e internacionales invitados dibujarán una viñeta de este comic gigante, basado en la adaptación del poema del mismo nombre, siguiendo las indicaciones de un guión que estará circulando en el evento y por Internet a los dibujantes. Al terminar la historieta, esta quedará en exhibición hasta el final de la Feria del Libro.

Arte Comic 2011
Una exposición actualizada de trabajos de historieta, ilustración y caricaturas de más de 30 artistas locales y nacionales exhibidas en lonas de 80 x 140 cm.
Exhibición de Iván Guevara.

Exhibición de figuras de acción: Liga de la Justicia
La Liga de la Justicia es un grupo de superhéroes de DC Cómics quienes se han juntado para combatir el mal. La multiculturalidad se manifiesta en este grupo de héroes, ya que tenemos a una amazona, dos extraterrestres, un afroamericano, y otros personajes de razas y orígenes distintos. Colección de David Strasser.

Artistas en acción / mesa de dibujo
Cada día, los visitantes de la Feria del Libro encontrarán a un artista local dibujando en nuestra mesa de dibujo. Estos artistas se rotarán cada dos horas, así habrá mas variedad en estilos y en formas de trabajar. Revisar el cronograma de artistas y sus apariciones en la Feria del Libro.

Caricaturas en vivo
Un grupo de dibujantes e ilustradores se reuniran en los salones de Talleres, en horas especificas de la tarde y noche, para hacer caricaturas del publico asistente.

Proyecciones de películas, series y documentales
Se proyectarán diariamente series, películas y documentales relacionados con el Noveno Arte.

La Líneadel Tiempo del Comic Versión 3.0
Una infografía explicativa de la historia del comic en el mundo y en el Ecuador actualizada cada año.

Creación de fanzine con tema AFROECUATORIANO para la Feria del Libro
Se realizará un fanzine (publicación de historieta en tamaño 17 x 26 cm. de cuatro carillas a un solo color) contando la historia de un personaje afroecuatoriano. La historia del fanzine se tratará sobre MARTINA CARRILLO, personaje afroecuatoriano que en ese entonces mejoró el trato hacia los afroecuatorianos. El trabajo estará a cargo de Lex Campuzano, miembro del Comic Club y encargado de area Artistica.

Asi mismo, tendremos talleres, charlas, y lanzamientos de publicaciones

Exposición Origami permanente - Club Origami Riobamba
Taller de dibujo: “El héroe, el villano y el antihéroe: ¿se hacen o nacen?” por el Equipo Comic Club de Guayaquil.
Charla/taller: “Origami en la Educación” - Club Origami Riobamba
Charla/taller “El Origami Lúdico en la empresa” - Club Origami Riobamba
Relanzamiento revista Memorias Guayaquileñas # 12 “Guayaquil en llamas. Los incendios de 1764 y 1896” de Alfredo García, Pedro Benalcázar, Octavio Córdova e Iván Guevara.
Taller “El Humor Grafico” de Paco Pincay
Charla/Taller de Escritura Creativa por la Escuela del Comic
Relanzamiento de Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte "Visión de los Incas" - Consulado General del Perú en Guayaquil, Mauricio Gil, Nelson Zuluaga.
Taller de dibujo de personajes infantiles por Iván Guevara
Lanzamiento de publicaciones ecuatorianas:
- Libro "Salud, Dinero y Humor" de Iván Guevara
- Fanzine "Comando EC" de Alfredo García y Carlos Moyano
- Fanzine “El Bateman” de Alfredo García y Carlos Moyano
- Revista "Sombra" # 2 de Edwar Jaime e Iván Guevara
- Revista "Leyendas" # 11 "Los Puneños Come obispos" de Mauricio Gil y Eduardo Oneto
- Revista "Viñeta Cero" de Carlos Orbea, Carlos Pérez y Alejandro Miranda.

Su cita con el Noveno Arte es en el Centro Cultural “Simon Bolivar” del 20 al 30 de Octubre en el Segundo Pabellon de la Historieta Ecuatoriana. Buscanos y encontraras todas las historietas que desees y mucho mas.

¡EL COMIC ES CULTURA!

Lápices para dibujar...

2011-10-15T18:56:00.000-07:00

Para los interesados estamos vendiendo en la biblioteca estos lápices para dibujar, bosquejar y marcar, traen minas negras, rojas y blancas, ver foto, cuestan 35 soles y los venderemos hasta las 19.30 horas en la biblioteca el día de la conferencia de Paulina Quintana Jornet,

Conferencia: Martes 18.10. a las 19.30 horas. Los esperamos!

Saludos

Iliana Revoredo

Goethe-Institut Lima
Jirón Nazca 722
Jesús Maria
Lima 11, Peru
Tel: + 51 1 4333180

Mil Caras se presenta este martes 18 de octubre en la Casa de la Literatura

2011-10-13T20:35:00.001-07:00

La presentación de la novela gráfica Mil Caras, del artista visual Juan Carlos Delgado (Lima, 1979), se realizará este martes 18 de octubre en la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima) a las 6:30pm. El ingreso es libre.

Editada bajo el sello de Mágica Ediciones, Mil Caras narra la historia de personajes enmascarados, quienes van descubriendo sus sentimientos, temores y sueños con el transcurrir de las páginas. Fashionman79, lachicadelasmilcaras, R, habitan un mundo similar al nuestro pero sutilmente distinto en las leyes que lo rigen. De estilo existencialista, la obra se distingue claramente del cómic tradicional publicado en Lima.

Delgado es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad de San Martín de Porres) y Artista Profesional (Escuela Nacional de Bellas Artes), con Posgrado en Filosofía (Universidad Antonio Ruiz de Montoya). Es director de Mágica Ediciones y docente en la Universidad César Vallejo.

Participará como presentador Carlo Gonzales, director de Nagra: Sociedad de la Historieta. En el evento se entregarán recuerdos y se ofrecerán materiales ligados a la historieta.

Mil Caras es posible gracias al gentil auspicio de la Fundación Renée Navarrete Risco.

IV Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta: Pau Quintanajornet

2011-10-10T20:20:00.001-07:00

IV Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta

11 al 22 de octubre 2011

Joscha Sauer ha cancelado su participación en el festival por razones de salud. Nuestra nueva invitada es la talentosa artista chileno-alemana: Pau Quintanajornet*

Conferencia: La influencia del cómic en la obra de Pau QuintanaJornet

18 de octubre - 19:30 horas

Auditorio Goethe-Institut Lima

Jr. Nazca 722 – Jesús María

Taller para dibujantes de cómic: Alimento para el alma – ¿Cómo crear u

n cómic a partir de arte urbano?

19 y 20 de octubre de 10:00 a 13:00 horas

Auditorio Goethe-Institut Lima

Jr. Nazca 722 – Jesús María

(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)

Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org

* La artista disertará en español.

Paulina Quintanajornet

Ha estudiado Ilustración y Diseño en la Escuela Superior de Economía y Técnica de Berlín y trabaja desde el 2009 en Colonia como artista independiente. La artista chileno-alemana se ha ganado en corto tiempo el corazón de los habitantes de Colonia y está fuertemente enraizada en la escena creativa.

De preferencia trabaja con medios naturales como telas, papel, cartón así como con madera y Skateboards, los que con su estilo diseña y decora nuevamente. En su arte ella refleja el mundo con sus valores y se entrega a la incansable búsqueda de la identidad y el propio sentido de la vida.

Metafóricamente ella juega con los cuatro elementos y el contraste del día y la noche entrega a sus figuras a través de precisos colores y la aplicación de patrones, el fascinante sentido gráfico de la femineidad.

La relación con el cómic se siente a través de las líneas gráficas, los colores vivos, el foco escogido, los detalles escondidos y el juego entre el texto y la imagen, así como, a través del foco en el rostro y la construcción de la tensión entre el movimiento y la estática.

Inspirada por músicos y poetas se refiere a menudo a textos que la conmueven. Los caracteres decorados con precisos detalles, los presenta en un momento emocional, que al observador le abren la entrada directa al mundo de los sentimientos amor, pasión, melancolía y valentía.

Ella es una de las pocas participantes femeninas en el arte urbano (Streetart) en Alemania y en especial en Rheinland. No obstante la joven de Colonia decora exclusivamente áreas legales en espacios públicos, ya que ella utiliza de preferencia el pincel y por lo tanto se toma mucho tiempo en la muralla.

Con el trabajo en la calle para ella no es prioridad la propagación de su nombre, sino el resultado cualitativo de su trabajo. Al decorar una muralla en espacio público ella lo comprende como un regalo al público.

Encuentro de personajes oscuros en la Feria del Libro Ricardo Palma

2011-10-10T19:59:00.000-07:00

Inauguración Mundo Viñeta

2011-10-10T19:56:00.000-07:00

Blanco Experimental 29

2011-10-10T19:46:00.001-07:00

Blanco Experimental 29

¡Descárgala y hojéala gratuitamente en el siguiente link: http://issuu.com/blancoexperimental/docs/blanco_29 ¡Nuevo formato: más cómodo, más autores!

Dibujantes invitados: Nicolás Pérez de Arce (Chile) / Manuel Gutiérrez (España) / Pablo Tenam (Chile)

+ info en: www.blancoexperimental.com

Viñetas del Fin del Mundo 2011 (Chile)

2011-10-03T21:16:00.001-07:00

3º FESTIVAL DE NARRATIVA GRÁFICA “VIÑETAS DEL FIN DEL MUNDO”, SANTIAGO DE CHILE.

La narrativa gráfica chilena vive su mejor momento en muchos años. Después de su exitosa primera edición, este 3º año de “Viñetas del fin del mundo”, organizado nuevamente por Ergocomics, con el apoyo imprescindible de NGI y la Universidad Santo Tomás abre nuevamente sus puertas al circuito de noveles editores y autores, a sus publicaciones y también al público lector, de modo de establecer un diálogo que se prefigura nuevamente tan necesario como fructífero.

Esta nueva versión del Festival “Viñetas del Fin del Mundo” busca así dar cuenta de la actual y abundante producción de narrativa gráfica chilena con sus hitos, problemáticas y proyecciones que deben hacerse visibles para fijar y consolidar este momento histórico por el que el arte de la narrativa gráfica atraviesa en nuestro panorama cultural.

Los esperamos.

Todas las actividades son gratuitas y se realizarán entre el 3 y el 6 de Octubre en el Aula Magna de la Universidad Santo Tomás (UST), ubicada en Avenida Ejército 146, Metro Estación Los Héroes.

PROGRAMA VIÑETAS DEL FIN DEL MUNDO 2011.

Lunes 03 Octubre – Universidad Santo Tomás (UST)

19:00 hrs. Conferencia: “Política y narrativa gráfica”. Autores invitados: Christian Gutiérrez (Christiano), Juan Vásquez y Daniel Jeldres

20 hrs. -Presentación del trabajo de la editorial independiente Mythica ediciones, a cargo de Marco Rauch.

Martes 04 Octubre – UST.
19 Hrs. Presentación del trabajo de la editorial independiente Arcano Cuarto a cargo de Miguel Ferrada.

20 hrs. Presentación del libro: “Cabra Lesa”. Invitados: Daniela González y Kóte Carvajal

Miércoles 05 Octubre – UST.
19:00 hrs. Conferencia: “Las novelas gráficas del 2011″. Autores invitados: Gonzalo Martínez y Carlos Reyes G.

20 hrs. Conferencia: “La narrativa gráfica fantástica: Las historias que hay que contar” Autor invitado: Francisco Ortega

Jueves 06 Octubre – UST.
19:00 hrs. Conferencia: “Estética y narrativa gráfica”. Autor invitado: Vicente Plaza, Vicho.

20 hrs. Presentación del trabajo de la editorial independiente Feroces Editores, a cargo de su propio Equipo editorial.

Fuente: Ergocomics

Eutanasia 10

2011-10-02T12:03:00.000-07:00

Desde este lunes ya a la venta La revista de historias terror Eutanasia Nº10 100% peruano =) en esta edicion creamos historietas sobre fobias,notas sobre peliculas ,relatos paranormales,archivos ocultos y bandas de musica relacionadas con el tema.

Mas info en http://fanzinegolgota.blogspot.com/

ese es nuestro video promocional de la revista =)
http://www.youtube.com/watch?v=4IU_KaTeNpg

TaNIa SaLCeDo

GioVani MeNendeZ

Ediciones, Diseño Gráfico e ilustraciones Punto Aparte

997152851

http://fanzinegolgota.blogspot.com/

http://grupopuntoaparte.blogspot.com/

Mundo Viñeta 2011

2011-10-02T12:01:00.000-07:00

Programación completa en:

http://www.facebook.com/mundo.vineta

XI Muestra de Cómic Sin Fronteras: Talleres

2011-10-02T11:55:00.001-07:00

MUESTRA DE HISTORIETA CUSQUEÑA: QOSQOPOLIS

2011-09-29T04:58:00.000-07:00

PRESENTACIÓN

Por César Aguilar Peña

Con mucha alegría vemos que en otras ciudades y otros países se realizan exposiciones, homenajes, encuentros, novedades editoriales, noticias sobre la historieta y humor gráfico; y con mucha tristeza somos testigos de que en nuestra ciudad, que ostenta varios títulos por ser la cuna de la cultura peruana, no existía una sola entidad estatal o privada que promueva estas expresiones artísticas. Prueba de ello es que sus artistas dedicados a este género nunca han sido valorados ni reconocidos, entre ellos tenemos a uno de los grandes exponentes del humor gráfico: Enrique Cerrillo Pezo. Él a través de su obra dio mucha alegría a nuestro pueblo, ironizando y satirizando sus costumbres y festividades como el Corpus, el Inti Raymi, etc, y diversas situaciones cotidianas retratando las paradojas, desequilibrios y mezquindades de nuestros semejantes.

Luego de la realización de Ayni Cómic en Cusco, organizado por Nagra Sociedad de la Historieta y la revista Chillico hace aproximadamente una año, comprendimos que se había generado un espacio de dialogo con la comunidad a través de la historieta, e identificados con el mismo nos propusimos organizar esta actividad del Festival de la Historieta y el Humor Gráfico en la calle denominada “Qosqopolis” que comprende una exposición colectiva de obras de historietistas y humoristas gráficos de Cusco de diversas generaciones, iniciando con los maestros Enrique Cerrillo, Juan Bravo, Hugo Fernández Vela, Rodolfo Manga y llegando a los artistas de estos tiempos: Jaime Aráoz, Mario Bustamante, Roberto Ojeda, César Aguilar, Fabricio Rivas, Pedro Flórez, Fitzgerald Barazorda y John David Rodríguez. La muestra se presentó en el frontis del Paraninfo Universitario – Plaza de Armas y seguidamente en la galería de arte del Teatro Municipal; paralelamente se desarrollaron una serie de actividades y todo el festival fue dedicado en homenaje al maestro Enrique Cerrillo Pezo.

El testimonio de los humoristas gráficos aparecidos en el Cusco ha quedado en museos, colecciones privadas y en algunos casos plasmados en publicaciones como: “Don Jaque” dirigido por el humorista Jorge Cevallos Gonzales, “Baratillo” dirigida e ilustrada por el artista José Marroquín y Enrique Cerrillo, el “Látigo” dirigida por el periodista Fernando Mujica, “Don Hincha” publicación deportiva ilustrada por Enrique Cerrillo, “Melo” publicación en el ámbito universitario, dirigida e ilustrada por Carlos Cerrillo, “Insurgencia” dirigida y producida por el legendario Vela, y en estos últimos años con regular periodicidad y crítica ácida “Chillico”. A esta lista se suma Qosqopolis.

La historieta, caricatura, tira cómica y humor gráfico; tradicional e históricamente están relacionadas a los medios de comunicación escrita, estas son fuentes de motivación y difusión que aparecen no solamente acompañando un editorial, sino constituyéndose en un importante espacio de opinión gráfica y elocuente. Sin embargo, la mayoría de los que presentamos esta muestra no tenemos relación con estos medios y nuestras creaciones – producciones son automotivadas e independientes.

Ponemos en consideración este festival para llegar a los corazones de grandes y pequeños, intentando arrancarles una sonrisa y una reflexión

TALLER DE HISTORIETA DE AUTOR

2011-09-28T10:13:00.000-07:00

CAJAMARCA: MUESTRA DE JHONNNY BECERRA

2011-09-28T10:11:00.000-07:00

Lord of the Jungle

2011-09-25T18:02:00.001-07:00

Dynamite se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Lord of the Jungle para el próximo diciembre. Lord of the Jungle será fiel al relato original de Edgar Rice Burroughs, salvaje, violento y, por vez primera en sus cien años de historia, sin censura. Estamos tan orgullosos y excitados por esta revista que vamos a ofrecer el primer número al precio introductoria de U$S 1 (en los EE.UU.).

Basado en la clásica aventura de Edgar Rice Burroughs, Tarzan of the Apes, primera de la famosa serie que inició su publicación en 1912 en All Story Magazine. La saga de Greystoke comienza en diciembre, escrita por Arvid Nelson e ilustrada por Roberto Castro, presentando portadas a cargo de Alex Ross, Lucio Parillo, Ryan Sook y Paul Renaud.

“El ADN de Tarzán está en todos lados, desde los superhéroes hasta las épicas espaciales -contó el guionista Arvid Nelson-. Y estoy sorprendido por lo poco que conocía de él, porque la mayoría de las adaptaciones se alejó mucho del personaje original. Su historia real es mucho más profunda e interesante. Y eso es lo que intentaremos reflejar en Lord of the Jungle”.

“Para permitir que la serie sea accesible para viejos y nuevos fanáticos, vamos a ofrecer el primer número al precio introductorio de U$S 1 para un ejemplar con 32 páginas de historieta; y vamos a dedicarle los dos desplegables que Dynamite tendrá en la revista-catálogo Previews de octubre -adelantó Nick Barrucci, presidente y editor de Dynamite Entertainment-. Prepárense para el más grande lanzamiento de un cómic el próximo diciembre”.

Fuente: La Bitácora de Maneco.

Meta Maus (octubre 2011)

2011-09-25T17:58:00.000-07:00

Presentación de la revista Clítoris (Argentina)

2011-09-25T17:42:00.000-07:00

El lanzamiento de la Revista Clítoris. Historietas y exploraciones varias... tuvo lugar ayer en el Teatro Mandril, Humberto Primo 2758. Participaron del evento el periodista Diego Rosemberg, (coautor junto a Judith Gociol de La Historieta Argentina. Una Historia, Ed. De la Flor), la socióloga María Alicia Gutiérrez (autora del artículo "Todo con la misma aguja" incluido en el primer número de la revista) y la madrina de la revista, la historietista Patricia Breccia.

La revista Clítoris, es uno de los diez proyectos ganadores del Concurso de Nuevas Revistas Culturales Abelardo Castillo que el año pasado impulsó la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación. El premio financia y nos permite editar los cuatro primeros números de una revista de historietas y crítica cultural feminista. Desde ya que el espacio está abierto para recibir artículos, ensayos e historietas que aborden la temática de representación del cuerpo, los géneros y las sexualidades, principalmente en los medios gráficos, pero también en la literatura, las artes audiovisuales, la música y el arte en general.

http://revistaclitoris.blogspot.com/
revistaclitoris@yahoo.com.ar

COMIC MARKET OTAKU FEST 2011 LIMA

2011-09-23T18:32:00.000-07:00

Reglamento General del Comic Market

OTAKUFEST PERU 2011

El Comic Market está destinado a la venta de Historietas (mangas, comics u otras realizadas por dibujantes aficionados) dentro de un área limitada durante el evento Otakufest Perú 2011.

El Comic Market tiene como fin incentivar y dar a conocer el talento artístico nacional, promover la cultura del manga y/o comic y apoyar el esfuerzo realizado por los artistas.

1. Normas Generales:

A) Este reglamento tiene la finalidad de asegurar la correcta realización del Comic Market antes y durante el evento, asegurando condiciones iguales para todos los inscritos

B) Para la inscripción como expositor del Comic Market es prerrequisito haber adquirido el boleto de ingreso para ambos días de evento, Sábado 29 y domingo 30 de octubre.

C) No se considerarán hábiles para inscripción personas con boletos de cortesía y/o que ingresen mediante acreditación de prensa.

D) El Comic Market se llevara a cabo los días 29 y 30 de Octubre en las instalaciones del Estadio Manuel Bonilla. Se realizará de acuerdo al cronograma publicado.

E) Todo expositor del Comic Market deberá tener como mínimo 12 años de edad, sin distinción de raza, sexo o religión.

F) No existe un cupo límite de grupos expositores.

G) Todo lo no contemplado en este reglamento queda a juicio de los organizadores. Pudiendo modificar el reglamento si se considerase necesario.

2. Del Contenido y Elaboración

A) Para participar en el Comic Market, se deberá realizar no menos de 1 (UNA) historieta en estilo libre (manga, comic, etc.) en papel Bond, Bulky o Couche de un tamaño no menor a A5 (mitad de A4).

B) No hay límite para el máximo de páginas de la historieta.

C) No hay límite para el número máximo de trabajos a presentar.

D) Los materiales y/o las técnicas a utilizar para la elaboración de la Historieta son de entera libertad del artista, pudiendo ser lápiz, carboncillo, tinta, plumones, colores, temperas, diagramado digital, coloreado digital, diseño por computadora, etc.

E) Para su venta y presentación, las páginas que conforman la historieta deberán estar agrupadas usando algún método elegido por el artista. (Ejm: encuadernado, pegado, engrampado, anillado, espiralado, etc.)

F) El contenido grafico y la trama será de elección del artista debiendo observar ciertas reglas básicas:

• Prohibido sexo explicito.

• Prohibido mostrar genitales. Deberán estar censurados o no dibujados.

• Historietas con temáticas adultas o no aptas para niños deberán tener la advertencia del caso en la portada, las que estén en la mesa al alcance del publico deberán estar en bolsa cerrada, el expositor tendrá una de muestra (abierta) que podrá entregar a las personas mayores de edad que presenten interés en sus trabajos.

La no adecuación a estas reglas conllevara a la inmediata expulsión del expositor. Siendo este UNICO responsable civil y penal por el contenido y exhibición de su obra.

G) La historieta deberá ser necesariamente de autoría participante o grupo de participantes inscrito, pudiendo o no haber sido publicada con anterioridad.

Si están permitidos los Doujinshis, siempre y cuando hayan sido dibujados por el mismo inscrito.

H) Proyecto Otaku no se hace responsable por actos de plagio y las consecuencias de estos.

3. De la Inscripción

A) Las inscripciones se llevaran a cabo vía Internet hasta la medianoche del Domingo 16 de Octubre.

B) Los participantes participarán en ambos días de evento. Es requisito que cada participante preparé una cantidad de material suficiente como para abastecer la demanda durante el o los días de su participación.

C) Es OBLIGATORIO que los expositores envíen lo siguiente al correo: po_comic_market@yahoo.com

• Ficha de inscripción correctamente llenada. (Descargarla de http://www.proyecto-otaku.com/otakufest/fi.../fichacomic.xls )

• Imagen scaneada del boleto adquirido o el certificado de compra (si la compra se hizo por Internet) del participante o representante del grupo.

• Una copia digital (dibujada en PC o escaneado) de cada una de las historietas, o un avance de estas, que el artista desee vender en el Comic Market. Subir archivo a algún servidor gratuito de alojamiento de archivos (Megaupload, Rapidshare, Sendspace, etc.) y enviar el enlace de descarga.

D) La información deberá llegar al correo indicado hasta el 16 de Octubre del 2011 para darse por concluida la inscripción. Pasada esta fecha, toda inscripción “inconclusa” se dará por rechazada sin opción a reclamo.

E) Finalizada la fecha de presentación e inscripción no se aceptara a ningún expositor, sin excepción alguna.

F) La duplicidad de número de boleto en diferentes expositores será motivo para negar la inscripción al Comic Market de los implicados por intento de fraude.

G) El comité organizador del Otakufest Perú 2011 evaluara cada uno de los trabajos presentados, asegurándose que cumplan con el reglamento establecido. 3 días después de cierre de inscripciones los participantes inscritos recibirán un mail de confirmación.

H) El expositor tendrá derecho a un espacio en las mesas ubicadas en el área designada para el Comic Market según el cronograma publicado.

I) La organización se reserva el derecho de dar por finalizado el proceso de inscripción en el momento que lo considerase necesario, si es que el proceso así lo ameritase.

4. Del Comic Market

A) Para conservar el mayor orden durante el desarrollo de la convención; la totalidad de trabajos que se pondrán a la venta deberán ser entregados con anticipación y en cajas selladas.

B) La única fecha para la entrega de los trabajos será el Viernes 28 de Octubre (de 6PM hasta las 10PM)

C) La recepción de los trabajos será en las instalaciones del Estadio Manuel Bonilla.

D) En ambos días, todo expositor deberá llegar a las 9AM, y acercarse a la zona del Comic Market para confirmar su presencia con el supervisor del área, que se le asigne su mesa y se le entregue su material almacenado.

E) En el área del Comic Market el expositor tendrá asignado 1 (UN) espacio en una mesa para la exposición y venta de sus historietas.

F) El espacio en mesa asignado al expositor no podrá ser abandonado hasta finalizado el horario del Comic Market o que agote su stock de ventas. En caso de tener que dejar su puesto debe dejar un reemplazo a cargo de su mercadería. La organización no se hace responsable por mercadería desatendida.

G) Es responsabilidad y obligación de cada inscrito tener suficiente material para abastecer la demanda de ambos días de evento.

H) El expositor no podrá llevar trabajos distintos ni adicionales a los presentados a la organización en el momento de la inscripción.

I) Proyecto Otaku no tiene responsabilidad ni ganancia alguna sobre el precio ni oferta de los trabajos del expositor.

J) En caso de producirse hechos ilegales durante la presentación, la responsabilidad será de exclusividad del participante y/o su guardián legal.

K) El expositor y sus asistentes solo podrán vender y promocionar sus trabajos dentro del área asignada al Comic Market. No esta permitido promocionar ni vender sus trabajos en ningún otra área del local ni fuera del horario asignado. Tampoco esta permitido usar megáfonos, altoparlantes ni ningún otro sistema de amplificación de sonido.

L) Toda venta y promoción deberá ser realizada sin perturbar o atentar contra los demás expositores, el público en general y el correcto desarrollo del evento.

M) De llevar trajes, disfraces, accesorios o demás para promocionar la venta, estos deberán estar confeccionados de materiales blandos que no representen peligro alguno para los demás expositores ni el público asistente. En caso de tener armas estas deberán ser netamente decorativas y no tener filo o ser incapaces de disparar.

Los disfraces o trajes no deberán revelar genitales, pezones u otras áreas íntimas. La desnudez está prohibida. El incumplimiento de esta norma generará la expulsión del Comic Market.

N) El organizador revisará el contenido de las Historietas así como el comportamiento de los expositores y sus asistentes durante la realización del Comic Market. El organizador podrá suspender la venta y la participación del expositor en el Comic Market de infringir las normas.

O) De manera opcional, el expositor podrá llevar mercadería y/o accesorios necesariamente relacionados a su propio trabajo original (manga y/o historieta). Estos pueden ser stickers, afiches, ilustraciones, calendarios u otros artículos relacionados a los trabajos que tenga en exposición; así mismo podrán ser ilustraciones con Fan Arts, siempre y cuando hayan sido dibujadas por el propio expositor. No podrán ser artículos o merchandising de series, mangas, historietas y/o franquicias conocidas, que no hayan sido dibujados por el expositor. No podrá exponerse solo mercadería y/o artículos sin contar con un manga o historieta propios (de autoría del expositor o su grupo) en exposición y venta.

5. De las Prohibiciones

A) La participación de miembros del comité organizador, staff, parejas y familiares de estos está prohibida.

B) Está terminantemente prohibido el llevar animales.

C) Está terminantemente prohibido el uso de explosivos, armas de fuego (aun así estén descargadas) y demás objetos que representen un peligro para asistentes o participantes.

D) Está prohibido el uso de algún banner, afiche o pancarta promocionando otro evento, sitio, compañía, agrupación política, etc. Excepto con la aprobación del organizador del evento

6. Otras Reglas

A) El Comic Market 2011, NO es un concurso, por lo tanto, no existe un jurado calificador ni un ganador.

B) Todo lo no contemplado en este reglamento será de decisión del organizador del evento.

C) La participación en el Comic Market implica la cesión de derechos de imagen para el uso que Otaku Producciones considere pertinente, de cualquier material grafico y/o audiovisual en el que aparezca EL EXPOSITOR dentro del Otakufest Perú 2011.

D) Todos los participantes deben leer, conocer y aceptar este reglamento para poder participar. La inscripción en el concurso significa la aceptación de este reglamento.