CARAVANA DE COMICS EN MIRAFLORES

PRONTO: PREGONES Y PANFLETOS 7

365 Comics por Año. Vol. 1 (Andrés Accorsi - Argentina)

365 comics x año Vol. 1
Editorial Llanto de Mudo
192 páginas.
$ 45 (30 soles aproximadamente)

A lo largo de todo 2010, Andrés Accorsi (fundador de Comiqueando) publicó en su blog una reseña por día, sin red y en tiempo real, hasta alcanzar la impactante cifra de 365. Este es el primero de dos tomos que recopilan todo ese material, que ya circula en las librerías argentinas.

Prólogo de Quique Alcatena, un chiste inédito de Gustavo Sala y portada de Lucas Varela.

Andres Accorsi es licenciado en Ciencia Política pero se desempeña en el ámbito de la Historieta desde 1987. Dirigió fanzines, revistas y convenciones; brindó charlas y seminarios en congresos y universidades de Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, México, España, Portugal y EEUU; en 1994 fundó la revista Comiqueando; trabajó en Skorpio, El Tajo, Cóctel y Comic Magazine, también en Clarín, Rock & Pop y TyC Sports; fue curador del Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta; colaboró en Fierro, Puertitas, Comicology, The International Journal of Comic Art y Dentro de la Viñeta; fue traductor oficial de la DC Comics entre 1990 y 1995, y entre 1997 y 2006 se desempeñó como Coordinador Académico de la Escuela Argentina de Historieta, donde dictó cursos, talleres y seminarios. Actualmente co-dirige las revistas Comiqueando y Komikku, escribe en la Comiqueando Online, tiene su propio blog (365 Comics por Año) y dirige el Festival de Historieta que forma parte de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires. Su primer libro es una recopilación de la mitad de año de las notas en su blog, 365 comics x año Vol. 1, editado en Córdoba por llantodemudo ediciones.

Hace poco estuvo en Lima, como invitado de Lima Comics.

Visita:
http://365comicsxyear.blogspot.com/

Descarga "Dibujantes" #8 (Argentina)

Homenaje al dibujante y humorista gráfico Crisóbal Reinoso: Crist.

DESCARGAR

Visita: http://revista-dibujantes.blogspot.com/

Una introducción al Gekiga (Shoji Otomo & Saito Takao)

Estuve leyendo la columna de Ryan Holmberg, en The Comics Journal (ver http://www.tcj.com/an-introduction-to-gekiga-6970-a-d/), donde analiza el suplemento Una introducción al Gekiga, realizado por el reconocido escritor y editor Shoji Otomo y al artista Saito Takao (autor de reconocidas obras como Muyonosuke o Golgo 13) para la popular revista Shonen Magazine publicada el 1/1/1970 . Traduzco algunas ideas que me parecen importantes como aportes al lenguaje de la historieta.

Carátula del suplemento Una introducción al Gekiga, donde se ve al dibujante Saito Takao y a su personaje Muyonosuk representándose a sí mismo con técnicas tradicionales.

El suplemento es reconocido como parte de la historia del cómic japonés, donde se resalta la capacidad de Saito Takao para aprovechar los recursos formales de la narrativa cinematográfica: uso de diferentes perspectivas visuales y técnicas de paneo, importancia del flashback y de segmentos anticipatorios para acentar la carga dramática. Si bien este tipo de observaciones habían sido hechas anteriormente por otros autores, en Una introducción al Gekiga queda claro que a partir de una apropiación de dichos recursos se representa ya de un nuevo modo, "como una nueva forma de mostrar y de ver, que lo ubica en la vanguardia de las tecnologías visuales y la percepción humana".

Una imagen vale más que mil palabras.

"Ubicado entre el texto y la imagen, el Gekiga es un nuevo medio de información. Se origiba como una rama del manga, creciendo y absorbiendo los puntos más fuertes de otras formas artísticas, como el kamishibai, el cinema, el teatro y los radio dramas, y ha ganado un poder tan grande como para poder cambiar la cuultura visual y editorial japonesa."

Siguiendo este discurso de la imagen como lenguaje universal, los editores the Shonen Magazine publicaron una serie de carátulas con personas de todo el mundo leyendo la revista japonesa, a pesar de las diferencias idiomáticas. Como en el siguiente ejemplo:

Regresando al suplemento Una introducción al Gekiga, en la parte central se continúan con los paralelos entre las posibilidades gráficas del tratamiento de las viñetas como técnicas cinematográficas, incluso los efectos de lente de la cámara:

Un humano tiene mil ojos.

Como un tema de contexto, Holmberg agrega que en esa época Shonen Jump por varios motivos se quedó sin sus autores estrella: Tezuka, Chiba y Kuwada. Esto implicó cambiar al Editor General para enfrentar los cambios que exigían una nueva identidad para la revista. Asumiría el cargo Masaru Uchida, iniciando la era dorada de Shonen Magazine, a través del criterio visual del nuevo editor: televisión en papel. Estableciendo lazos estratégicos con las productoras de series de televisión y empresas de juguetes, la cultura del entretenimiento mantuvo las ventas millonarias de la revista y permitió a los personajes convertirse en seres multidimensionales, más allá del papel impreso.

Para terminar, el boom del Gekiga se debe no tanto a sus radicales nuevos modos de ver o representar la acción, sino por el uso deliberado la violencia, el sexo y la vulgaridad en general. Si bien en Una Introducción al Gekiga no se le presta atención a esto último, es bastante claro que los autores son conscientes de esta utilización.

Lima Comics 2011 (texto y fotografías de Eric Navarro)

¿Podrían imaginar ver en un solo lugar a Darth Vader, el Hombre Araña, la Mujer Maravilla, Xena y hasta el mismísimo Chapulín Colorado codeándose con consagrados artistas internacionales del mundo de los comics aquí en Lima, Perú? Pues esto y más aconteció el pasado fin de semana (19 y 20 de marzo) en el centro de convenciones del hotel María Angola, en la primera edición del Lima Comics.

Antes que una convención sobre comics, este evento fue un gran motivo para reunir a los seguidores y fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía en general, quienes esperaban desde hace años una ocasión así para festejar y compartir la pasión que nos une.

Y ahí estábamos los llamados frikis (porque sí, eso es lo que somos y estamos orgullosos de ello), asistimos en gran número a pasar un par de días juntos, tomarnos una foto y obtener un autógrafo de nuestros maestros del comic, jugar rol, contemplar extasiados y comprar (si estaba a nuestro alcance) las figuras de acción de nuestros personajes favoritos, o tan solo proclamar con nuestra asistencia: aquí estamos y planeamos seguir aquí por mucho tiempo.

Todo esto fue hecho realidad por dos grandes frikis peruanos de aquellos como Javier Prado (artista local) y José Antonio “Chiqui” Vilca (difusor del comic nacional y fundador de la Comicteca), quienes gracias a la experiencia y contactos acumulados durante décadas pudieron convocar a reconocidos artistas internacionales tales como el maestro Horacio Altuna, Martin Canale, Ariel Olivetti, Nico Di Mattia, Will Denis por citar algunos nombres.

Horacio Altuna

Los organizadores

Los artistas locales también estuvieron presentes ya sea en sus stands firmando autógrafos y difundiendo su material , como los chicos de Super Manco, los ilustradores de la revista Dedo Medio y el enmascarado misterioso, Fashionman79 alias Juan Carlos Delgado (¿o era al revés?).

Autores locales

Con la entrega del premio Serrucho del Club Nazca (legendario grupo de historietistas nacionales) a los célebres invitados internacionales así como el aplauso y agradecimientos de todos los presentes, se dio fin al Lima Comics 2011 con la firme promesa que será la primera de muchas, muchas ediciones más.

Homenaje a los invitados internacionales

PERU 21: CAPITÁN AMÉRICA REBORN

PERU COMICS: CONVOCATORIA PARA REVISTA DE COMICS

PRONTO: FUNLIZARD 8

PERU 21 COMICS: INVASIÓN SECRETA

PERU MANGA: CONCURSO MANGA ON LINE

BASES

Este primer concurso de Manga Online, esta vez promovido por los autores y visitantes de Perumanga. Para participar es simple, sólo debes hacer tu manga y entregarlo vía correo electrónico a: peruweb@perumanga.com, tienes hasta el 8 de Mayo del 2011.

Reglas Generales del Concurso
(items importantes para quienes participen)

1.Los mangas deben ser propiedad tuya y deben ser exclusivos para el concurso.
2.Los mangas se entregan en páginas A4 escaneados a 150 ppp, en escala de grises y en JPG.
3.Las páginas entregadas (a excepción de la portada) dene ser en blanco y negro con efectos de trama en grises.
4.No se aceptan trabajos terminados a lápiz, debes usar tinta.
5.No se permite contenido erótico ni aquellos que atenten contra la suceptibilidad de algunas personas (incluyendo, política, religión, sexo y derivados).
6.En el correo que envíes debes incluir tu nombre completo, tu seudónimo, tu edad, dirección de domicilio y un teléfono particular (o celular).
7.Puedes participar solo o en dúo (máximo 2 personas por manga, un guionista y un dibujante).
8.El lenguaje utilizado debe ser moderado.
9.Los textos deben ser colocados a computadora y no deben ser tan pequeños, debe poder leerse bien a cierta distancia.
10.El mínimo de páginas (carillas) a entregar es 10 (puedes hacer más, eso depende de ti).

Para más detalles: peruweb@perumanga.com

LA HABITACIÓN DE HENRY SPENCER: SUPERMANCO, AYAR LA LEYENDA Y HUAYCO EN LIMA COMICS

ENTREVISTA AL CREADOR DEL COMIC SUPERMANCO SOBRE LA ANIMACIÓN DEL PERSONAJE

II CONCURSO NOVELA GRAFICA DE LA LIBRERIA CONTRA CULTURA

Con el objeto de promover el desarrollo de la historieta peruana, la Editorial C SAC - Librería Contracultura con el auspicio de la Cámara Peruana del Libro, la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima y el blog La Nuez convocan el II PREMIO LIBRERÍA CONTRACULTURA DE NOVELA GRÁFICA dotado con un premio de dos mil nuevos soles (S/2,000) y cuyo plazo final de entrega de los trabajos que cumplan con las bases del premio será el 30 de Junio del 2011, proclamándose la novela gráfica ganadora en acto público en el marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro a fines de Julio del presente año

BASES

1.- Podrán participar escritores y/o dibujantes peruanos con una edad mínima de 16 años con una obra que reúna los requisitos básicos de una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo, dibujo artístico y dirigido a un público maduro. La obra deberá ser original e inédita, escrita en español y no deberá haber sido presentada a concurso pendiente. No podrán participar los trabajadores de las entidades organizadora y auspiciadoras.


2.- El tema de la novela gráfica será libre pero el jurado pondrá especial atención en aquellas que estén ambientadas en el pasado, presente y futuro del Perú.


3.- La novela gráfica tendrá una extensión no menor de 60 páginas pudiendo presentarse al concurso cuando menos 15 páginas desarrolladas acompañado de una sinopsis de 2 páginas como mínimo en las que se detalle su argumento. La obra puede dibujarse en blanco y negro o color, presentándose en un sobre manila que contendrá en su exterior como remitente el seudónimo del autor o los autores y en su interior 3 juegos de la sinopsis y de las copias impresas de las páginas desarrolladas en tamaño A4 más un sobre cerrado con una hoja con los datos personales del autor o los autores, nombre completo, dirección, teléfono, mail, etc. No se admitirán originales y no se devolverán los sobres enviados.

4.- El nombre y la dirección a la que deberán ser remitidos los trabajos es LIBRERÍA CONTRACULTURA. AV. LARCO 986, LIMA 18. A partir del 15 de Marzo del 2011 se recepcionarán los trabajos concursantes siendo la hora y fecha final de recepción de los sobres las 21 horas del 30 de Junio del 2011. Para los sobres enviados por correo se considerará la fecha de remisión. No se recibirán propuestas después de esa fecha.


5.- El jurado está compuesto por 3 reconocidos historietistas y estudiosos de la historieta. Su fallo será inapelable pudiendo declararse el premio desierto. La proclamación de la novela ganadora, si corresponde, se hará en ceremonia pública el marco de las actividades culturales de la Feria Internacional del Libro de Julio del 2011.


6.- El premio consiste en dos mil nuevos soles (S/2,000) como regalías adelantadas por el primer tiraje de la obra. El 50% se entregará en el acto de proclamación de la novela ganadora y el restante 50% al momento de la publicación de la obra en un plazo no mayor de tres meses. La Editorial C SAC - Librería Contracultura publicará la novela firmando un contrato con vigencia de 5 años con él o los autores de la obra.


7.- Queda expresamente establecido que la participación en el concurso supone la aceptación plena de estas bases . No existirá correspondencia entre los concursantes y los organizadores o el jurado.


Lima, 15 de Marzo del 2011

Rodrigo La Hoz (ganador del concurso 2010) y Benjamin Corzo (editor de Contra Cultura)

Juan Cobarde (Paraguay)

"Juan Cobarde cree que las mujeres que usan minifalda andan pescando piropos de mal gusto por la calle. Para él es normal que el marido ponga en vereda a la mujer a gritos o a golpes... Juan Cobarde cree que la violencia contra la mujer es algo normal y hasta natural".

Se trata de un material que aborda un tema de interés muy vigente en la sociedad paraguaya, utilizando un medio no tradicional, pero de gran aceptación: el cómic.

LA IDEA
Oz Montanía y Adriana Peralta idearon el proyecto en la clase de Diseño Editorial, de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica. Luego, ambos fueron convocados por la organización no gubernamental Man Up para presentar la propuesta en un congreso en Johannesburgo, Sudáfrica, el año pasado.

"Llevamos el proyecto y con ayuda de gente muy comprometida con los derechos humanos de varios países logramos ir puliéndolo hasta darle este formato. Entonces lo presentamos a las convocatorias de apoyo cultural del Centro Cultural de España Juan de Salazar y fue aceptado", cuenta Montanía.

BARATO Y MASIVO
La elección del medio de difusión de la campaña pretende llegar a todo Paraguay y sobre todo a los centros educativos (escuelas, colegios y universidades), se inclinó a favor del cómic, por su bajo costo y la facilidad para su distribución masiva; uno de los principales objetivos del proyecto que coordinan Montanía y Peralta.

Para llegar a la mayor cantidad de personas, se utiliza un lenguaje claro, sencillo y expresivo.

HISTORIAS REALES
El primer capítulo de Juan Cobarde, con el que muchos paraguayos podrían identificarse perfectamente, surge a partir de las dolorosas y humillantes experiencias vividas por mujeres de carne y hueso, que fueron recogidas por Gloria Rubin y Roberto Paredes en el libro Espiral de tormentos. Estas historias fueron adaptadas al lenguaje del cómic por Peralta, Montanía, Charles Da Ponte y Regina Rivas.

La Fundación Moisés Bertoni, la Secretaría de la Mujer y el Viceministerio de la Juventud colaboran para la distribución gratuita del material en todo el país.


Visita: www.juancobarde.org


Fuentes:

Última Hora
www.juancobarde.org
Comiqueando Online

"La vida del Che" a través de The Comics Journal...

Carátula de la versión alemana de la obra.

Estuve revisando The Comics Journal, y me pareció importante una reseña que hizo el crítico Bart Croonenborghs sobre la obra La vida del Che, de H.G. Oesterheld (guión) y Alberto y Enrique Breccia (dibujos) publicada en 1968.

Importante porque es lo que considero un acercamiento de la crítica estadounidense hacia la historieta latinoamericana. Un símbolo del diálogo multicultural que, como tal, es verdaderamenre enriquecedor para el ser humano y que, en el ámbito del cómic, es poco usual por la historia colonial y postcolonial que vivimos los países llamados en vías de desarrollo a través, por ejemplo, de nuestros imaginarios.

Croonenborghs divide su análisis entre el dibujo realizado por los Breccia y el guión de Oesterheld, destacando que La vida del Che es una de las obras maestras del siglo XX, en cuanto a materia gráfica. Mediante una detallada investigación señala los puntos de encuentro cultural y político entre Alberto Breccia y Oesterheld, llevándolos a trabajar varios proyectos juntos.

La juventud del Che Guevara es trabajada por Alberto Breccia, mientras que sus últimos días como guerrillero en Bolivia son ilustrados por su hijo Enrique. Se establecen las diferencias plásticas entre padre e hijo: Alberto experimentaba con la línea, el collage y el claroscuro; mientras que Enrique fue más prudente, enfocándose en el dibujo de los contornos por encima de los detalles.

Arte de Alberto (página izquierda) y Enrique Breccia (página derecha).

Se menciona la censura de la obra por la el gobierno argentino y la desaparición de Oesterheld durante el Proceso de Reorganización Nacional debido a sus convicciones políticas. En suma, un trabajo a revisar en tiempos de elecciones...

Estrategias comerciales de las editoriales independientes en Estados Unidos

Editoriales independientes de mayores ventas (Diamond Comic Distributors, noviembre 2010).

Ace Masters, columnista de Comics Bulletin, escribió hace poco sobre algunos criterios que deben considerar las editoriales independientes en Estados Unidos para poder competir en el mercado.

Recalcó que era importante conocer las estrategias de las editoriales independientes con mayores ventas, qué hacen y cómo lo hacen, qué funciona y qué no funciona para ellas, qué títulos publican, cómo se promocionan, qué tienen en cómun...

Si bien Masters considera relevante el esfuerzo de los artistas que participan en estas editoriales, también destaca el uso de trabajar con franquicias. Aprovechar la popularidad de Star Wars, Transformers o Buffy, les permite ofertar comics a un público ya construido. Así es como explica que estas editoriales puedan tener una participación mayor en el mercado que Archaia, Fantagraphics o Hachette, por ejemplo. Llegar al público con personajes nuevos implica, evidentemente, un esfuerzo mayor.

EL COMERCIO: EL MAESTRO DEL COMIC EROTICO EN LIMA

UN MAESTRO DEL CÓMIC ERÓTICO EN LIMA

Horacio Altuna y la fórmula de la mujer perfecta
EL DIBUJANTE ARGENTINO ES UNO DE LOS MAESTROS INVITADOS AL FESTIVAL LIMA COMICS. POR AÑOS, FUE EL DIBUJANTE MÁS INQUIETANTE DE LA REVISTA “PLAYBOY”.

Por: Enrique Planas
20/03/2011

Dicen que el dibujante Horacio Altuna creó a la mujer perfecta. Él prefiere considerar las preciosas criaturas nacidas de su pluma como una fórmula estética. Una fórmula compuesta por un rostro inquietante, una mirada angelical y un cuerpo rotundo. Dulces y perversas a la vez, ellas son la suma de la ingenuidad y el deseo.

Y, sin embargo, este maestro del cómic erótico, que participa del festival Lima Cómics que hoy termina en el C.C. del Hotel María Angola, dice esconder una frustración detrás de sus bellezas de papel: “Las mujeres que más me han gustado no son las más bellas, sino las más atractivas, las que tienen un alma especial que atrae y seduce. Y no sé la fórmula para dibujarlas”, confiesa.

Altuna admiró siempre la inquietante belleza de las jovencitas dibujadas por maestros como Alex Raimond, Milton Caniff o Hugo Pratt. Por el contrario, le aburren las de colegas como Moebius, Breccia o el mismo Milo Manara quien –señala– convirtió lo gestual de sus personajes femeninos en un cliché. Pero lo que le fastidia en verdad, al dibujar mujeres u hombres, es el maniqueísmo. “Dentro del cómic tradicional, aún se sigue vinculando la belleza con la bondad, la fealdad con la fealdad. Es una postura racista. La gente es buena, mala o regular sin tener un arquetipo estético”, explica.

Sin duda, Altuna es un autor único en medio de los invitados de la convención de cómics limeña, en la que los superhéroes imponen su poder. “Es un género que no me interesa, pero esta allí y es legítimo”, aclara. Tras su postura crítica hay un cuestionamiento ético: “A mí no me gustan los héroes, menos los superhéroes. No creo en lo maniqueo del tema. Un bombero puede salvar a alguien de las llamas, pero a lo mejor, de regreso a casa, le pega a su esposa. En Estados Unidos, en un siglo de historieta se ha hecho poco fuera del mundo de los superhéroes, es la característica de su mercado: apuntar a una mentalidad infanto-juvenil, de evasión, masculina. Que haya superhéroes no me importa, lo que me incordia es que no se amplíe el abanico para hacer historietas con contenido político o de denuncia”, lamenta.

LAS PUERTITAS DE ALTUNA

Quizás la obra de Altuna que más ha circulado entre nosotros sea “Las puertitas del señor López”, historieta creada junto con el guionista Carlos Trillo. La serie, aparecida en 1980 en la revista argentina “Humor”, desafió a la dictadura al contar la rutinaria vida de un burócrata que tiene el poder de escapar del mundo real cruzando la puerta de cualquier baño. El personaje encuentra al otro lado sus más grandes placeres, pero la mediocre realidad siempre lo espera allá afuera.

“Al hacer a un tipo miedoso, pusilánime, incapaz de modificar su realidad, estábamos haciendo el retrato de una sociedad que dejaba pasar muchas cosas y miraba a otro lado cuando la dictadura. Y debimos haber dado en el blanco, porque esa historieta quedó en el imaginario popular”, explica.

¿Cómo esa historieta, considerada uno de los hitos del cómic argentino, pudo vencer la censura militar? Para Altuna, una de las claves era la falta de sentido del humor del gobierno de facto. “Tuvimos suerte de que no repararan en nosotros, o simplemente no nos entendieran”, recuerda el maestro.

DIARIO CORREO: DE CIUDAD GOTICA A LIMA

EL ARGENTINO ARIEL OLIVETTI,

ILUSTRADOR DE LA MARVEL, CUENTA SUS SECRETOS20/03/2011

DE CIUDAD GOTICA A LIMA

Ariel Olivetti, argentino, logró el sueño de todo niño que creció leyendo cómics: ingresó a la industria norteamericana de la mano de Marvel Cómics en 1994. Su primer trabajo fue The Last Avengers (Los Últimos Vengadores) y, desde ese momento, y debido a la calidad de su obra, no ha parado de ilustrar para el rubro de los superhéroes. Sea ya en Marvel Cómics, donde empezó, y con la que tiene ahora un contrato de exclusividad hasta el 2012, o en DC Cómics, la marca "rival", donde laboró en algunas oportunidades hasta el 2006.

Ariel charló con nosotros a su salida de un taller que brindó en el Toulouse Lautrec y mostró, entre otras cosas, las facetas y cualidades que lo caracterizan y que han hecho que sea uno de los no pocos latinoamericanos que se mantienen en la industria de la viñeta norteamericana.

Acabas de tener contacto con algunos jóvenes diseñadores peruanos. ¿Crees que se tiene el nivel para enfrentar los retos de la industria norteamericana?

Sí, tranquilamente. De hecho, en el curso de hoy, uno de los chicos, que ya conozco desde el año pasado, presentó carpetas en Marvel y fue aceptado. Ahora está esperando que le den trabajo. Tiene un nivel espectacular.

¿Siempre tuviste la idea de ser dibujante de cómics?
Siempre tuve la idea de ser dibujante. Lo del cómic se fue dando por la búsqueda de un trabajo más regular dentro de lo que es el dibujo. Yo empecé siendo ilustrador de publicidad y, en general, de todo. Después empecé haciendo portadas de revistas de cómics. Pero portadas hay una sola por mes, y eso si tienes la suerte de que te llamen todos los meses. En cómics tienes unas cuantas páginas. Entonces, era fácil la ecuación: quiero hacer historietas.

Entonces, ¿lo económico pesó?

Sí. Tuve que estudiar bastante la forma de narrar para poder meterme al mundo del cómic. Entré por el lado de la ilustración.

Alguna vez mencionaste que al entrar a la industria norteamericana te era más sencillo adaptarte a nivel técnico. ¿Cómo fue este proceso?

Al principio fue medio peliagudo. Lo que pasa es que yo no era narrador, era lector de historieta europea. Y la historieta europea narra bien. Narra muy bien. Lo que leí proveniente de Norteamérica era Richard Corben, pero no es de superhéroes. Su esquema de narración es bastante europeo. Yo me considero un lector de la buena narración. Incluso, en el momento en que yo empiezo a hacer cómics en el mercado americano, precisamente lo que le faltaba era narración buena porque era la época de las páginas desplegables, donde había dibujos sensacionales, pero no se contaban historias. Yo entré bien por ese lado.

¿En cuál de las marcas en las que estuviste, Marvel y DC, pudiste progresar más técnicamente?
Es difícil decirlo porque para mí es la misma cosa DC y Marvel. De hecho, al editor con el que estoy trabajando ahora en Marvel yo lo conocí en DC. Y al editor con el que trabajé en DC durante mucho tiempo yo lo conocí en Marvel. Y las editoriales son los editores.

Vendría a ser sólo una cuestión de nombre...

Exactamente. Es lo mismo. Lo de nombre y de contenido en cuanto cantidad de personajes que tienes para explotar. Por ejemplo, en DC tienes menos cantidad de personajes populares para explotar mientras que en Marvel tienes una gama, un abanico mucho más amplio. Entonces, puedes llegar a hacerte popular, aunque te den personajes de bajo perfil.

Para ti, ¿cuál es el personaje más rico para dibujar?

Para mi estilo, son todos los personajes que tengan una anatomía superdesarrollada. A mí me gusta hacerlos, exagerarlos. Eso me divierte. Cualquier personaje que tenga ese tipo de gráfica me gusta hacerlo.

¿Y dónde crees que te nace el gusto por esta clase de personajes? Ya que uno de tus primeros personajes fue Cazador (1992) y era prácticamente eso.
Sí, es eso. Siempre me gustó la anatomía, me gustó estudiarla y practicar esa rama del dibujo.

¿Porque es técnicamente más difícil?

No, sino porque era lo que me divertía más a mí. Hay gente a la que le encanta dibujar autos, hay otros que se destacan dibujando mujeres, otros monstruos. A mí se me dio por los musculitos. (Risas)

Datos
� Ariel Olivetti nace en 1967 en Buenos Aires. Después de estudiar diseño trabajó en varias revistas hasta que en 1994 publica su primer trabajo en Marvel.

� Olivetti ha trabajado en diversas técnicas, color, blanco y negro, digital, acrílicos y óleos. Ha firmado un contrato de exclusividad con MARVEL.

(Colaboración: Paulo Rosas Barrios)

recuadro

OLIVETTI ESPERA MÁS EVENTOS COMO EL DE HOY

"El cómic es el noveno arte" ¿Eres de los que llama noveno arte al cómic?

Sí. Es una forma distinta de expresarse y, si bien se parece a un montón de otras formas expresivas, es parecida, pero no suplanta ninguna ni es suplantable por ninguna otra. No es un libro, no es una película, no es un videojuego. Es cómic. No es cuadro, no es arte plástico. Es un arte más.

¿Qué expectativas tienes de este Lima Cómics 2011?

Las mejores. Recién estuve en Telefónica para ver las obras y la verdad que todo es de primer nivel. Todo a nivel del primer mundo. Me imagino que este domingo va a explotar eso.

¿Crees que esta clase de evento posee una relevancia para la escena de cómics en la región?

Yo creo que sí. Puede que un chico de nueve años que vaya el sábado o el domingo, o el simple hecho de que estemos nosotros o la posibilidad de comprar un cómic despierte la cabeza de un monstruo, de un artista espectacular o de un futuro editor. Mientras funcionen estos eventos hay posibilidades de que se generen cosas.

“La mitología griega inventó a los superhéroes”

“La mitología griega inventó a los superhéroes”


Dibujante argentino Ariel Olivetti. Artista de la gran empresa de cómics Marvel, dibujante de Hulk, Cable, Batman, habla sobre su trabajo.

Pedro Escribano.

El cómic está de fiesta en Lima. Ariel Olivetti, el dibujante argentino de los superhéroes de la Marvel, es uno de los invitados para la convención de artistas del cómic que se lleva a cabo hasta hoy en el Centro de Convenciones María Angola, en Miraflores (9 am a 9 pm).

A Olivetti lo hallamos en el Instituto de Arte y Diseño Toulouse Lautrec y allí, sin más, indagamos sobre su trabajo.

–¿Se puede hacer un paralelo entre los dioses griegos y los superhéroes?

–Se intenta hacer eso, pero de forma entretenida. La Marvel, DC y otros tratan de copiar en cierta forma lo que es el universo de los héroes griegos y romanos. Yo creo que sí se hace eso, incluso hay muchos que tienen hasta el mismo nombre. Ya están inventados, ¿para qué inventar más? Lo inventaron ellos.

–¿O sea, los superhéroes parten de esa plataforma de los dioses mitológicos?

–Por supuesto, y no es que se pueda comparar. Una cosa es algo elaborado para entretenimiento puro y otra cosa es la mitología griega que se inventó con un fin como dejar enseñanzas, o son metáforas que tienen que ver con algo mucho más profundo que son una cultura, un pueblo. La mitología de los superhéroes no es una mitología para dejar enseñanzas. Es para entretener. Entretenimiento puro.

–Los superhéroes comulgan con la violencia, ¿verdad?

–El entretenimiento hoy en día para los chicos es muy violento. Desgraciadamente es muy violento. Exhibe violencia porque también están acostumbrados a otro bombardeo de imágenes muy distinto a lo que teníamos nosotros o nuestros padres. No creo que un chico por ahí se aguante toda una historia discutiendo sobre un tema, entonces necesitan ver que haya una trompada y que la trompada venga en escorzo y si sale sangre, mejor, y si le rompe los dientes, mucho mejor. Los medios, la TV, los juegos electrónicos, todo es violencia. Entonces hay que competir con todo eso también.

–El cómic se ha metido bastante al cine, ¿no?

–El cine siempre tomó cosas del cómic y el cómic cosas del cine.

–Tarantino es uno de ellos. Introdujo al cómic en su cine.

–Tarantino, yo creo, que ha sido un gran lector de cómics porque utiliza mucho el código del cómic: los encuadres, el ritmo. La música que usa, los personajes. Es muy cómic todo.

–Has intentado, por ejemplo, hacer novelas gráficas.

–Lo que pasa es que yo tengo un contrato de exclusividad para la Marvel...

–¿Y en los dibujos que haces llega la censura?

–En los cómics de superhéroes hay un código, y el código tiene que ver con algo que está marcado en la tapa, en la portada, donde dice que es un cómic para menores, para adolescentes o para adultos. Si alguien hace algo que está fuera del código, no es que esté censurado, es que es un tonto que está haciendo lo que no corresponde.

–Alguna vez dijiste que tu personaje más querido es Batman…

–Batman es uno, Punisher es otro. Es que son los más humanos, porque tienen posibilidad de sufrir o de herirse, no tienen superpoderes. Y aparte son lindos para dibujar.

“Trabajo mi propio estilo”

–La Marvel de alguna manera impide que tú tengas tus propias creaciones?

–No me da tiempo, y por el contrato que he firmado, no puedo hacer mis propios proyectos. Es un contrato de exclusividad. Y tampoco tengo tiempo, yo trabajo diez horas por día dibujando. Cuando termino, lo que menos tengo ganas de hacer es coger un lápiz. Tengo ganas de hacer otras cosas, pero no dibujar.

–¿Pero como creador no sientes una suerte de frustración?

–Yo no tengo ninguna restricción al aplicar la técnica que yo quiera, o de mostrar al personaje de la forma que yo quiera. Entonces a mí me permite utilizar a Batman, Superman o a El Hombre Araña o el que me toque como una excusa para expresar lo que yo quiero

–Ahí sacas la vuelta…

–¡Por supuesto! Yo termino dibujando lo que quiero y uso el personaje que me dan, pero el estilo es Olivetti. Me contratan a mí y no es que yo tenga que copiar o atenerme a un estilo determinado. Yo hago mi estilo.

Hoy se presenta en LIMACOMICS revista de historieta latinoamericana "ETNICA"

El editor venezolano de la revista "ETNICA" Edixon Rodriguez y Juan Carlos Silva Bocanegra, quien publica en la revista una historieta de tema incaico.


Juan Carlos Silva Bocanegra (Perú) y Ariel Olivetti (Argentina), también participa en esta importante revista con una entrevista por el editor Edixon Rodriguez.


El editor dice: Esta aventura es una apuesta por la dignificación del medio en pro de una revalorización de la historieta local y continental, alzada en una sola voz, que aúne a todos los artista bajo una misma consigna:
"Unión y apoyo mutuo para el desarrollo de la nueva historieta latinoamericana".

Presentación de la revista ETNICA.
Hora 2:30 pm Presentación de la revista ETNICA Nº 1

PRONTO: KARWARASU

SALIO YANAMARU

Editor de la revista "ETNICA" Edixon Rodríguez viene a LIMACOMICS 2011

En el marco de la convención LimaCómics, Étnica estará presentando su primer volumen de la antología de historietas Latinoamericanas. 37 autores de 13 países de nuestra América Latina participan en ella. Una publicación llena de magia, fantasía y mucho amor por el noveno arte. Asiste.

Como parte de la campaña de promoción de la publicación del proyecto de historieta latinoamericana Étnica, estaremos en el evento más importante de este año en Perú, LimaCómics 2011. Allí estaremos compartiendo un poco con el público asistente, conversando sobre la proyección del material y llevando un poco de la fantasía que cada autor a imprimido a cada una de las creaciones que comparten paginas allí.
Domingo 20 de marzo de 2:30 a 3.00 pm, se estará realizando la presentación oficial de Étnica en el marco del evento LimaComics. Nos mudamos a Lima-Perú por unos cuantos días.

Los artistas peruanos que destacan en esta importante publicación son :
JUAN CARLOS SILVA, CESAR CARPIO GUERRA, FERNANDO MAMANI Y JAVIER QUIJANO.

Gracias a todos y nos vemos en Lima
Y tú… ¿ya leíste un cómic hoy?

http://etnicastudio.blogspot.com/

PRONTO: SUPER MANCO

PRONTO: WOLSBANE 12

DISTURBIA: ENTREVISTA A CHIKI VILCA

TALLER DE NOVELA GRÁFICA EN CASA DE LA LITERATURA

PRONTO HUAICO 1

PRESENTACIÓN EN LIMA DEL LIBRO: TRAZOS Y RISAS (LOS CARICATURISTAS AREQUIPEÑOS)

Viernes 18 de marzo a las 7:30 pm

Auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Presentadores: Enrique Zileri, Raul Vargas

PRONTO: ANGEL DREAMS

Lima Comics 2011: Detalle de los días centrales

Sabado 19

TALLERES
10:00 am - 11:30 am Clase maestra Martin Canale
11:30 am - 1:00 pm Clínica de Comic con Eduardo Risso

CONVERSATORIOS
1:00 pm - 2:10 pm Los Fans tienen la palabra Marvel Peru, Grayskull Peru, Transformer Peru, The Force, El legado Potter
2:30 pm - 3:00 pm Presentacion Libro 365 comics por dia de Andres Accorsi participa ademas Gustavo Sala
3:00 pm - 4:00 pm Panorama de la Historieta Argentina, Con Horacio Altuna, Ariel Olivetti, Eduardo Risso, moderador James Dettleff
4:15 pm - 5:15 pm El Erotismo y la Realidad, hablemos sobre y con Horacio Altuna, participa Shila Alvarado
5:30 pm - 6:30 pm Humor Urbano, Gustavo Sala, Julio Carrión "Karry"( Beto Ortiz, por confirmar)
6:45pm - 7:30 pm La Mujer en el Comic
7:45pm - 8:45 pm Acuarelas de Brasil, esos 10 pancitos, con Fabio Moon y Gabriel Ba
8:45pm - 9:00 pm Cosplay el juego de la realidad

Domingo 20

TALLERES
10: am - 11:30 am ¿Como publicar en USA? con Ariel Olivetti
11:30 am - 1:00pm Clase maestra Nico Di Mattia
1:00 pm - 2:10pm Comic=Color, con los invitados internacionales
2:30 pm - 3:00 pm Presentacion Revista Etnica número 2

CONVERSATORIOS
3:00pm - 4:00 pm Comic Peruano actual, Rodrigo La Hoz, Brenda Roman, Juan Carlos Delgado
4:15 pm - 5:20 pm Vertigo - La editorial - Will Dennis, Eduardo Risso, Gabriel Ba y Fabio Moon
5:30 pm - 6:30 pm Editoriales independientes nacionales e internacionales
6:30pm - 7:00 pm Entrega premio Serrucho Club Nazca de la Historieta
7:00pm - 8:40 pm Final concurso Cosplay
8:50pm - 9:00 pm Palabras finales


Fuente: La Nuez

Entrevista a la comunicadora visual e investigadora Evelyn Núñez, sobre la novela gráfica en el Perú (Comunica Perú - PUCP)

Ver la entrevista (páginas 42 - 46):

Comunica Peru PUCP

Agítese antes de usar (Bolivia)

El pasado jueves 10 de marzo en el centro Simón Patiño se presentó el catálogo de autores de historieta Agítese antes de usar.

Este catálogo continúa la senda de una nueva ola de producción y publicación en La Paz y Bolivia. Se incluye el trabajo de prácticamente todos los autores activos que trabajan actualmente en el país vecino.

Dicho catálogo es un importante referente para Perú, donde la producción de historieta también ha tenido mayor atención mediática en los últimos años. Sería importante ponernos de acuerdo sobre cuáles serían los criterios estéticos para resaltar ciertos trabajos y autores. Sólo conversando sobre estos criterios comunes (para quienes apuestan por una onda contestataria, shojo manga, superhéroes, etc.) se podría organizar una selección de autores equivalente pero de forma menos arbitraria a lo que viene ocurriendo actualmente.

Comunalismo explicado (India)

La violencia intercomunitaria por razones religiosas y/o étnicas es un tema sensible y urgente en la India. Para ayudar a la comprensión de sus complejas raíces y su entramado político, Ram Puniyani (guión) y Sharad Sharma (dibujos) realizaron Communalism Explained! A Graphic Account (¡El Comunalismo explicado! Un relato gráfico), novela gráfica publicada por World Comics India, tanto en hindú como en inglés. La historieta cuenta con el apoyo de la ONG Oxfam India.

"El amplio conjunto de los movimientos y las teorías sociales que se centran en la comunidad". Así podríamos intentar definir al comunalismo. En teoría, para algunos, la idea de una sociedad dividida en una serie de pequeñas comunidades independientes y confederadas. En la India, sin embargo, al hablar de comunalismo se está hablando de violencia comunal, del ejercicio de la barbarie dentro de una comunidad, entre sus propios integrantes, por razones étnicas y/o religiosas que el resto del mundo sólo percibe como masacres. Un tema tan difícil como prioritario, que la organización no gubernamental Oxfam India decidió abordar con una herramienta didáctica no utilizada hasta el momento: La historieta.

Publicada tanto en hindú como en inglés, Communalism Explained! A Graphic Account es el resultado del trabajo conjunto entre Ram Puniyani, conocido escritor y activista por los derechos humanos; y el dibujante Sharad Sharma. “El libro ofrece una visión general de los fenómenos del comunalismo y el terrorismo, que amenaza al país y a otras partes del mundo, a través de una representación historietística interactiva y fácil de entender”.

Publicado por World Comics India, Communalism Explained! se inicia con la ola de violencia desatada por la destrucción de la Mezquita de Babur en diciembre de 1992, a manos de activistas hindúes; intentando dilucidar el origen y las motivaciones tras los intereses que sostienen e instigan la violencia comunal. Para pasar, después, a enfocar los distintos aspectos tradicionales de la sociedad india, a niveles cultural, religioso, artístico y social, incluyendo el rol de Gandhi en los movimientos libertarios; y el estado de los hindúes en Pakistán y Bangladesh. “En la India, el comunalismo no viene dado por el odio entre las diferentes religiones, sino por la utilización política para la obtención de votos -afirmó Puniyani durante la presentación del cómic en Nueva Delhi, el pasado 9 de marzo-. Las diferentes religiones, lenguajes, expresiones artísticas y literarias sólo muestran la diversidad de nuestra rica cultura. El crecimiento de la violencia comunal significa un desafío importante para los valores democráticos y seculares de la sociedad india. La política comunalista está marcada por la agenda de aquellos sectores de la sociedad que se oponen a los valores democráticos de Libertad, Igualdad y Fraternidad”.

Un fragmento de 96 páginas de Communalism Explained! A Graphic Account, tanto en hindú como en inglés, puede ser descargado gratuitamente desde:

http://explainedseries.com/downloadbook.html


Fuente: La Bitácora de Maneco

PERU 21: ENTREVISTA A LUCHO ROSSELL

08/03/2011Por: Gonzalo Pajares

“COMO HUMORISTA, MI TRABAJO ES PONER LA MOSCA EN LA SOPA"

“Quiero ser un surrealista, quiero prescindir absolutamente del texto, alcanzar una síntesis que no sea arte conceptual”, me dice Luis Rossell, el ácido caricaturista de El Otorongo que ha trasladado su trabajo de Perú.21 a la Casona de San Marcos. Autor: Gonzalo Pajares C.
CompartirEnviar.“Cuando salgo de Miraflores me voy al Centro, donde están Perú.21 y Don Lucho, el barcito al que voy. También me gusta Lince y paro por Comas. Son lugares para mataperrear”, dice Luis Rossell, el ácido caricaturista de El Otorongo, el suplemento de Perú.21, quien expone Viles historias en la Casona de San Marcos (Nicolás de Piérola 1222, Lima).

¿ESTÁS MUY ENGANCHADO A LA BOHEMIA?

En una época lo estuve, pero ahora trabajo bastante… y lo hago en mi casa. Creo que debería conseguirme un taller, porque uno se satura y, por eso, apenas puedo, zafo. Yo no tomo notas, todo lo mando pa’l fondo, con la esperanza de que cuando me siente a dibujar todo aflore. Como me relaciono con todo tipo de gente, tengo opiniones muy diversas, y lo que ella me dice aparece en mi trabajo. Además, salgo porque no me basta con los periódicos y las noticias: la chispa está en la calle.

¿SIENTES QUE DEDICARSE AL ARTE ES COMPLICARSE LA VIDA?

Dibujo desde que estaba en la escuela. Llenaba la pizarra con caricaturas de mis profesores, pero lo hacía poco, pues no quería destacar, deseaba mantener un perfil bajo. Además, yo no elegí este oficio. No sé por qué hago humor político. Hice muchas otras cosas –hasta fui mánager de bandas de rock–, pero siempre volvía a los dibujos. No sé que venga después, por ahora me dedico a esto y dejo que las cosas ocurran.

¿PIENSAS A TRAVÉS DEL DIBUJO?

El dibujo me permite elaborar mejor mis ideas porque me otorga tiempo. Cuando a veces te preguntan algo y uno responde así, en frío, puede dar respuestas poco cohesionadas. Eso no pasa con el dibujo, pues uno puede afilar la pluma y dar una respuesta contundente, que sea duradera. Dibujar es una suerte de pedagogía, pues puedo, al simplificarlos, hablar de temas complicados y romper los prejuicios de la sociedad: el aborto, la pedofilia, los derechos de las minorías. Las ideas expresadas a través de un dibujo pueden educar, formar un juicio de valor, opinar.

¿AÚN SIENTES A TU ARTE UNDERGROUND?

No sé qué es arte underground, así como no sé qué es el arte peruano. Yo vivo una experiencia que termina con el trazo final. Cuando dibujo me siento bien, me enriquezco y siento que soy mejor persona. Yo me tomo al humor muy en serio y, de Perú.21., me gusta que sea un diario con miles de lectores. ¿Te imaginas cómo envidian esto los políticos? Creo que ellos deben ser la única especie a la que se le debe permitir la extinción (risas).

¿CUÁN CONTESTATARIO TE SIENTES?

Todos sabemos que los medios de comunicación son un negocio y yo le doy vuelta a sus intereses y, por eso, no me preocupa, pero lo que sí aparece con el tiempo es la autocensura, que es bien pendeja. Yo me cuido mucho de ella, pero reconozco que sí, que me censuro. De cada cinco viñetas que publico, una de ellas es una infiltrada, escapa a todo control… y yo me dedico a esto por ella. Mientras esa ventana esté abierta, yo tengo que estar allí; no crean que estoy alineado, pues mi tarea es poner la mosca en la sopa.

ERES UN ANTISITEMA DENTRO DEL SISTEMA…

No lo sé, porque el sistema también permite que lo ataquen. Lo que sí sé es que puedo colaborar a que algunas personas se pongan a pensar… eso ya es bastante. Además, antes que los personajes me interesa lo que representan: no me fijo en la barriga de Alan sino en su ambición. Es más, mi dibujo no es tan caricaturesco, pues no deformo a los personajes. Por eso me siento un surrealista. Es más, estoy en la búsqueda de lograr que mi dibujo se exprese por sí mismo, sin la necesidad del texto, de que uno lo vea y resalte lo que expresa: la ambición, la vileza, la corrupción.

HICISTE VARIOS CURSOS LIBRES EN SAN MARCOS Y AHORA EXPONES EN LA CASONA. COMO EL POLICÍA DE UNA DE TUS VIÑETAS, ¿ESTÁS ENTUSIASMADO POR TU 'INGRESO’ A SAN MARCOS?

(Ríe). Es una situación rara porque la muestra me vino sin planificarla. De pronto me dieron una fecha… y acá me tienes y justo a puerta de unas elecciones. Creo que espacios como la Casona están abiertos porque los maneja gente de izquierda, que es más abierta y ven a la caricatura como arte.

¿NO SIENTES QUE TUS IDEAS POLÍTICAS ESTÁN DEMASIADO PRESENTES EN TUS VIÑETAS?

En mi trabajo está mi pensamiento porque, como todos, soy subjetivo y opino. Eso sí, procuro que mi opinión esté bien elaborada. No soy como los políticos que se preocupan más por el photoshop. Yo soy de izquierda pero no me simpatiza Humala, pues su 'izquierda’ es el camino más corto hacia la derecha (risas). Y de los candidatos actuales ninguno me representa y, otra vez, terminaremos votando por el mal menor. El peruano, como siempre, vota por darle la contra a alguien, nunca a favor; no afirmamos, negamos. Nunca hemos votado por el 'bien mayor’.

¿CREES EN LA DEMOCRACIA?

Es una utopía. La democracia se da entre iguales y acá no somos iguales, ni siquiera todos somos ciudadanos, no conocemos nuestros derechos y obligaciones. Entonces, ¿de qué ciudadanía hablamos? Por eso, yo siento que, desde mi trabajo, genero ciudadanía porque despierto opinión… aunque sea a través de una terapia –es decir, una viñeta– de choque.

PRONTO: CAPITAN NANDITO 2

PRONTO: LAS AVENTURAS DE SUPERCIERRE

CARAVANA DE COMICS EN MAGDALENA Y LOS OLIVOS

Salió nueva historieta peruana "Revistas Yanamaru"

Revistas Yanamaru esta de vuelta con su segundo número (pedimos disculpas por el retrazo), más acción, más comedia, más picardía y mejores historias con respecto al primer número; hemos realizados cambios a favor de la historieta así que esperenla.