Articulos publicados: 4/10/10
domingo 31 de octubre de 2010
DIARIO EL COMERCIO: EL COMIC HA PERDIDO SU INTERÉS
CÓMIC ALEMÁN. Encuentro con Georg Barber
“El cómic ha perdido su interés”
EL HISTORIETISTA ALEMÁN FUE EL ÚLTIMO PARTICIPANTE DEL FESTIVAL MUNDO VIÑETA. LA SUYA FUE LA PROPUESTA MENOS CONVENCIONAL
Por: Enrique Planas
Domingo 31 de Octubre del 2010
“El cómic ha perdido su interés”
EL HISTORIETISTA ALEMÁN FUE EL ÚLTIMO PARTICIPANTE DEL FESTIVAL MUNDO VIÑETA. LA SUYA FUE LA PROPUESTA MENOS CONVENCIONAL
Por: Enrique Planas
Domingo 31 de Octubre del 2010
Georg Barber, conocido en Europa como Atak, representa a una nueva generación de artistas alemanes dedicados a la historieta, la ilustración y la pintura que han optado por borrar los límites entre estos tres géneros. Las historias que él cuenta son una mezcla de modernos cuentos de hadas con historias de la vida cotidiana, y nos sorprende por su capacidad para explorar en la fantasía y misterio de ambos mundos.
Atak, en Lima gracias a las gestiones del Instituto Goethe, fue sin duda el artista más conceptual de los historietistas convocados en Lima por el Festival Mundo Viñeta, ciclo de conferencias y exposiciones organizado en diferentes centros culturales de la ciudad, concluido el pasado viernes. Por eso sus palabras resultan especialmente interesantes para comprender el derrotero de la historieta más contemporánea: “A mí simpre me interesó el medio cómic y las posibilidades de lo que se puede hacer con él”, dice. “La posibilidad de contar historias sin hacer tanto laberinto, solo con un papel y un lápiz para crear un mundo. Las posibilidades del medio aún no se han acabado”.
“Antes –recuerda–, en Alemana el cómic no era considerado un arte. Artista era Goethe, y los cómics eran cosa de niños. Para mí, ambos están al mismo nivel. Obras como “Maus” de Art Spiegelman, o “Persépolis” de Marjane Satrapi son muy exitosas novelas gráficas, leídas por mucha gente que antes no gustaba del cómic. En los ultimos 10 años, el panorama ha cambiado completamente.
Curiosamente este reposicionamiento del cómic en la industria cultural le ha quitado –según piensa el historietista– parte de su audacia. “Para mí, el cómic ha perdido su interés. Cuando no se le daba valor, cuando no era observado, era mucho más interesante. Había mucha más libertad. A mí siempre me ha gustado que el cómic tenga also sucio, prohibido”.
Nacido en la antes RDA, Atak aprendió a dibujar teniendo por modelo las historietas de Ásterix. Entonces pensaba que los cómics debían ser, esencialmente, graciosos. Sin embargo, cuando cayó el Muro de Berlín y pude dedicarme a los cómics profesionalmente, descubrí el cómic como un campo de experimentación, entendí que el humor no es la única posibilidad del género. Así como hay películas cómicas y otras dramáticas, yo podía hacer una historieta melancólica”, dice.
¿Y cuáles son las actuales experimentaciones del artista? Para Atak, la búsqueda tiene que ver con la relacion entre texto e imagen. “Creo que el problema actual del cómic es que tiene demasiadas reglas, como si estuvieras en una cárcel. Para mí, el cómic debe ser como el hip hop: cojo lo que me interesa del manga japonés o de la historieta de superhéroes estadounidense y lo plasmo en mi trabajo. Es como samplear música”, añade.
Atak, en Lima gracias a las gestiones del Instituto Goethe, fue sin duda el artista más conceptual de los historietistas convocados en Lima por el Festival Mundo Viñeta, ciclo de conferencias y exposiciones organizado en diferentes centros culturales de la ciudad, concluido el pasado viernes. Por eso sus palabras resultan especialmente interesantes para comprender el derrotero de la historieta más contemporánea: “A mí simpre me interesó el medio cómic y las posibilidades de lo que se puede hacer con él”, dice. “La posibilidad de contar historias sin hacer tanto laberinto, solo con un papel y un lápiz para crear un mundo. Las posibilidades del medio aún no se han acabado”.
“Antes –recuerda–, en Alemana el cómic no era considerado un arte. Artista era Goethe, y los cómics eran cosa de niños. Para mí, ambos están al mismo nivel. Obras como “Maus” de Art Spiegelman, o “Persépolis” de Marjane Satrapi son muy exitosas novelas gráficas, leídas por mucha gente que antes no gustaba del cómic. En los ultimos 10 años, el panorama ha cambiado completamente.
Curiosamente este reposicionamiento del cómic en la industria cultural le ha quitado –según piensa el historietista– parte de su audacia. “Para mí, el cómic ha perdido su interés. Cuando no se le daba valor, cuando no era observado, era mucho más interesante. Había mucha más libertad. A mí siempre me ha gustado que el cómic tenga also sucio, prohibido”.
Nacido en la antes RDA, Atak aprendió a dibujar teniendo por modelo las historietas de Ásterix. Entonces pensaba que los cómics debían ser, esencialmente, graciosos. Sin embargo, cuando cayó el Muro de Berlín y pude dedicarme a los cómics profesionalmente, descubrí el cómic como un campo de experimentación, entendí que el humor no es la única posibilidad del género. Así como hay películas cómicas y otras dramáticas, yo podía hacer una historieta melancólica”, dice.
¿Y cuáles son las actuales experimentaciones del artista? Para Atak, la búsqueda tiene que ver con la relacion entre texto e imagen. “Creo que el problema actual del cómic es que tiene demasiadas reglas, como si estuvieras en una cárcel. Para mí, el cómic debe ser como el hip hop: cojo lo que me interesa del manga japonés o de la historieta de superhéroes estadounidense y lo plasmo en mi trabajo. Es como samplear música”, añade.
Descarga la revista electrónica "Dibujantes" #6
"En esta edición de la revista DIBUJANTES, abrimos una nueva etapa. Por primera vez llevamos una mujer dibujante a la portada de nuestra publicación, como principio de una promesa, de honrar a tantas otras que han triunfado en el mundo de las historietas y conocer los trabajos realizados por nuestras colegas femeninas. Desde la ciudad de Funes, cerquita al Monumento de la Bandera."
- Osvaldo Laino.
http://revista-dibujantes.blogspot.com/
Descargar en:
http://www.sendspace.com/file/b8tvez
SOBRE EL DECESO DE BARRIONUEVO (4): DIARIO LA REPUBLICA SUR - AREQUIPA
Publicado: 1/10/10
Publicado: 3/10/10
sábado 30 de octubre de 2010
viernes 29 de octubre de 2010
MUNDO VIÑETA III: ENTREVISTAS DE ONIGIRI TV
Entrevistas en la conferencia de prensa: Carlo Gonzales Ocampo, Juan Acevedo
Entrevista a Marco Sifuentes
Entrevista a Ricardo Fujita
AGENCIA PERU.COM: RECONOCIDOS ARTISTAS Y AMANTES DEL COMIC JUNTOS EN TERCER MUNDO VIÑETA
AGENCIA PERU.COM
Reconocidos artistas y amantes del cómic juntos en el tercer Mundo Viñeta
Publicado: 15/10/10
Lima (Peru.com).- El cómic es la narración de una historia o expresión de ideas a través de dibujos, que pese a ser considerado por algunos como un “arte menor”, tiene millones de seguidores en todo el Mundo. En nuestro país no son pocos los que se han rendido a esta forma de dibujar y así lo demuestra el III Mundo Viñeta, un festival que se realiza por estos días en la capital y que reúne a los más grandes exponentes del cómic en el mundo.
Este es el tercer año que Mundo Viñeta se realiza en Lima (11 al 29 de octubre) y como no los comenta uno de los organizadores, Carlo Gonzales, presidente de Nagra Sociedad de la Historieta, la finalidad es el intercambio de experiencias de esta forma de arte con los países donde mejor se practica.
Es por ello que este año han venido grandes exponentes como el español Carlos Giménez, quien se destaca por sus crónicas políticas y criticas a la sociedad española de los 70s, el alemán Georg Barber – Atak, creador de la serie de tiras cómicas “Wondertute” y el francés Pierre Alary, quien fue animador de los estudios Walt Disney y ahora destaca como dibujante de muchas historietas, entre ellas “Simbad”
Carlo Gonzales resalta el desarrollo que tiene la industria del cómic en países como Estados Unidos, España, Japón y Francia, pues dice que pese a la tecnología que ha desplazado a esta forma de expresión como producto de entretenimiento, estos han plasmado características particulares a su forma de expresar y además han redefinido sus estrategias de promoción y distribución de historietas.
El cómic en el Perú
En nuestro país existen muchos dibujantes, algunos reconocidos como Juan Acevedo, creador del “Cuy”, un personaje que ya es parte de nuestra identidad en cómic, quien también participa en el III Mundo Viñeta, dictando una conferencia junto al español Jiménez.
Sin embargo, pese a que hay personas como Acevedo o Jesús Cossio, quienes resaltan en el mundo de la historieta nacional, a decir de Gonzales ellos lo han logrado por merito propio, pues en el país no existe una industria sólida que impulse esta forma de arte.
En sus 15 años de promotor y difusor del cómic a nivel nacional, Gonzales reconoce que los peruanos “no tenemos un buen nivel de historieta y publicaciones sostenidas en el tiempo”, lo que es fundamental para que el trabajo de artistas nacionales sea conocido en el mundo.
“A nivel mundial no se ve el cómic que se hace en el Perú. No somos un cómic estándar en términos de lo que se aprecia como artista requerido. En los grandes mercados, dibujantes peruanos casi no existen y nuestra producción editorial, asi sea no masiva, no es competitiva. Nos contemplan como una historieta de tercera o de cuarta, con excepciones interesantes que merecen rescatarse, pero las excepciones no hacen la cultura de un arte en el país”, manifestó.
Reveló que una publicación que ha logrado ser conocida a nivel de la región y que es identificada con nuestra cultura criolla peruana, es “Chesu”, un semanario de humor social que pese a ser poco creativo, desde 1992 tiene tirajes de 10000 ejemplares en promedio.
“Chesu, queramos o no, es una revista que se ve, que se reconoce, que se identifica. Tu le puedes preguntar al extranjero de Ecuador o de Colombia y te van a decir: Perú Chesu”, manifestó.
Para Gonzales, hay muchos factores que hacen que nuestra producción de historietas sea pobre: El problema editorial, la poca lectura y el bajo nivel educativo, entre otros. Es que para él un artista del cómic es una persona preparada, que conoce la realidad de su país y ello se ve reflejado en las personas que consumen ese tipo de productos.
“Los que consumen cómics, no consumen cómics peruanos, no es mucho lo que hay. Los pocos que consumen cómics peruanos en su mayoría son personas que consumen literatura, son coleccionistas de discos, compran serigrafía etc. El consumidor de cómics más fiel que tiene el Perú es el que tiene un espectro narrativo mucho más amplio”, sostuvo.
Gonzales se metió de pies a cabeza en el mundo del cómic, desde que era universitario y descubrió, junto a un grupo de amigos, que no necesariamente un trabajo de mejor calidad era lo que atraía a la gente. “Puedes tener una historieta buenísima pero que nadie te la compra o una historieta mala pero que por ahí encaja con determinado gusto de la gente y la compran”, indicó.
Sin embargo, en ese trabajo ha conocido a artistas valiosos, cuya obra vale la pena ser difundida, muchos de los cuales no viven en Lima, la cual acapara el 50 por ciento de la producción nacional, por eso a través de Nagra y otras organizaciones se realizan muestras itinerantes en varias provincias del país.
“En provincias tienen sus propias publicaciones que no van a pegar en este mercado limeño tan saturado. Hay grupos que están interesados porque se les lea en su lugar. En Cusco hacen cosas que tienen que ver con temas como el consumo artesanal de la hoja de coca. En Trujillo hay un grupo editorial que saca varios títulos, tienen un programa disciplinado y se mueven bien, están comprometidos”, detalló.
Destacó la organización que hay entre los caricaturistas en Arequipa, sin embargo lamentó que los provincianos, como el arequipeño Rafael Barrionuevo “Rafo”, quien falleció hace poco, no tengan el reconocimiento que se merecen.
Los personajes en el III Mundo Viñeta
“Los homenajes en Mundo Viñeta son para tener una memoria colectiva, un patrimonio cultural, una identidad. Tener de donde empezar a construir a partir de lo ya construido. Rescatar del olvido obras que no te diré que son obras universales, pero sin son obras muy buenas”, remarcó Gonzales.
Entre los personajes de la historieta que destacan este año esta el periodista y dibujante nisei Ricardo Fujita Kokubun, quien destaco por sus crónicas policiales en historieta, publicadas en diversos diarios limeños y su “Historia Gráfica del Perú”
En resumen, Mundo Viñeta es una plataforma de encuentro e intercambio entre caricaturistas, amantes del cómic y personas que desean conocer más de esta forma de expresión. Un acontecimiento que solo se da una vez al año y que nadie se puede perder.
AGENCIA EFE: AUTORES CONSAGRADOS DEL CÓMIC SE REÚNEN EN EL FESTIVAL "MUNDO VIÑETA" EN LIMA
AGENCIA EFE
Autores consagrados del cómic se reúnen en el festival "Mundo Viñeta" de Lima
Autores consagrados del cómic se reúnen en el festival "Mundo Viñeta" de Lima
Publicado: 11/10/10
Dibujantes consagrados de la historieta como el francés Pierre Alary, el español Carlos Giménez y el alemán Georg Barber, conocido como "Atak", participan desde hoy en el III Festival Internacional de Cómic "Mundo Viñeta".
Carlo Gonzáles, director de la organización peruana Nagra Sociedad de la Historieta, explicó hoy en rueda de prensa que el festival se celebra en diferentes centros culturales de Lima y está dedicado principalmente al intercambio cultural a través de la historieta.
En ese sentido, este año China participa como país invitado, en un programa que ha sido organizado por instituciones culturales de España, Francia, Japón, Suiza, Alemania y Perú, y que constará de una serie de exposiciones gráficas, proyecciones de películas y conferencias hasta el próximo 29 de octubre.
Los artistas internacionales Georg Barber, Pierre Alary y Carlos Giménez, junto al dibujante peruano Juan Acevedo, creador del emblemático personaje del "Cuy", también impartirán diferentes talleres.
Acevedo destacó que Perú se encuentra en un momento "muy interesante y de mucha producción" de historietas que contrasta con los inicios "solitarios" que le tocó vivir en el mundo del cómic.
"Lo mío era narrar historias" y no tanto elaborar humor gráfico o caricaturas, enfatizó el dibujante peruano, que también aprovechó para destacar las cualidades del reconocido Carlos Giménez, autor de obras como "Paracuellos", "Barrio" y "Los Profesionales".
En el marco del Festival se realizarán entre otras actividades, la proyección de películas como "Chronopolis", de 1982, y un ciclo basado en el manga japonés; mientras que se expondrán los trabajos de Benjamín, uno de los más importantes exponentes del Manhua o cómic chino.
También se rendirá un homenaje al peruano Ricardo Fujita Kojubun, que publicó la "Historia gráfica de Perú" en el desaparecido diario La Prensa, y "Casos Policiales" en el periódico Ojo, entre otras producciones.
Junto a la recuperación del legado de la historieta en países como Perú y Suiza, la muestra "Centenario del cruce de los Alpes" recoge las narraciones ganadoras de un concurso organizado por estos dos países para recordar la hazaña del aviador peruano Jorge Chávez, que en 1910 fue el primer hombre en cruzar esta cordillera europea a bordo de un avión Blériot.
Carlo Gonzáles, director de la organización peruana Nagra Sociedad de la Historieta, explicó hoy en rueda de prensa que el festival se celebra en diferentes centros culturales de Lima y está dedicado principalmente al intercambio cultural a través de la historieta.
En ese sentido, este año China participa como país invitado, en un programa que ha sido organizado por instituciones culturales de España, Francia, Japón, Suiza, Alemania y Perú, y que constará de una serie de exposiciones gráficas, proyecciones de películas y conferencias hasta el próximo 29 de octubre.
Los artistas internacionales Georg Barber, Pierre Alary y Carlos Giménez, junto al dibujante peruano Juan Acevedo, creador del emblemático personaje del "Cuy", también impartirán diferentes talleres.
Acevedo destacó que Perú se encuentra en un momento "muy interesante y de mucha producción" de historietas que contrasta con los inicios "solitarios" que le tocó vivir en el mundo del cómic.
"Lo mío era narrar historias" y no tanto elaborar humor gráfico o caricaturas, enfatizó el dibujante peruano, que también aprovechó para destacar las cualidades del reconocido Carlos Giménez, autor de obras como "Paracuellos", "Barrio" y "Los Profesionales".
En el marco del Festival se realizarán entre otras actividades, la proyección de películas como "Chronopolis", de 1982, y un ciclo basado en el manga japonés; mientras que se expondrán los trabajos de Benjamín, uno de los más importantes exponentes del Manhua o cómic chino.
También se rendirá un homenaje al peruano Ricardo Fujita Kojubun, que publicó la "Historia gráfica de Perú" en el desaparecido diario La Prensa, y "Casos Policiales" en el periódico Ojo, entre otras producciones.
Junto a la recuperación del legado de la historieta en países como Perú y Suiza, la muestra "Centenario del cruce de los Alpes" recoge las narraciones ganadoras de un concurso organizado por estos dos países para recordar la hazaña del aviador peruano Jorge Chávez, que en 1910 fue el primer hombre en cruzar esta cordillera europea a bordo de un avión Blériot.
jueves 28 de octubre de 2010
WANCHOT, UNA PUBLICACIÓN DE PERU MANGA
Carlos Cahuana Cusipuma, historietista de Peru Manga
Entrevista a Innshiprion
Realizada por:
http://blogs.perumanga.net/wanchot/2010/08/entrevista-innshiprion/#more-231
El blog de Wanchot!, hace un acercamiento a tus autores favoritos de Wanchot!.
El autor de “Caperucita: Una lección de Vida” (Insshiprion), habla un poco de todo en este primer enlace… conoce más de él…
Un día caluroso en pleno invierno, y hemos contactado con nuestro autor que actualmente radica en Ica, hizo un espacio de tiempo dentro de sus actividades y respondió muy cortésmente a nuestras preguntas…
Empezamos entonces..
¿Cuál es tu nombre completo?
Hola!, mi nombre es Carlos Mijairv Cahuana Cusipuma
¿Desde qué edad empezaste a dibujar?
Masivamente, desde los 9 años
¿Y desde qué edad haces historieta? ¿Desde los 9 también?
No, desde los 13 con unos amigos
¿A qué te dedicas actualmente?
Soy Suboficial de la Policía actualmente trabajo en Ica
¿Tú crees que la historieta peruana tiene futuro?
El Perú es un país que no se caracteriza mucho por leer lo que supone que tenemos un mercado virgen en cuanto a lo que es historieta. Según mi criterio SÍ tendría futuro, al que no le gusta leer le gustan los dibujos y si un grupo le hecha ganas a un proyecto como cimentar las bases para la historieta peruana, tendremos un gran futuro por delante.
¿Qué tipo de historias te gusta hacer?
Bueno hasta el momento he hecho todo tipo de historias. Diría que los géneros que más me atraen son los de aventuras (shonen) y terror.
Una de las historias más aclamadas en el Wanchot! 1, fue Caperucita ¿Cómo se te ocurrió esa idea y cómo la llevaste a cabo?
Eso fue una gran sorpresa aunque no he tenido la oportunidad de comprobarlo personalmente, esa historia fue como una prueba nunca habia hecho una historieta en tan corto tiempo ni menos haberla terminado recuerdo que estaba en mi casa pensando en algo simple y me puse a leer un libro de cuentos y dije por que no después de conversarlo con un amigo (autor de la portada) dijimos ya pe que chu…
Como autor te enfrentas seguramente a problemas en la construcción de tu historia, ¿Qué consideras que es lo más difícil de lograr en una historieta?
Crear el primer capitulo y lograr atrapar al lector con tu historia, hacer que entre al mundo el cual has creado.
Gracias por tu tiempo y te dejamos con unas últimas preguntas: ¿Qué prometes a tus lectores en las siguientes entregas en el Wanchot! y qué mensaje les darías a los chicos que recién se están iniciando en la historieta?
De nada. Más que promesas debo decir que seguiré esforzándome por dar un trabajo de calidad y tratar de seguir superándome cada día más, aquel autor que no se esfuerza le falta el respeto a sus lectores y debería dedicarse a otra cosa. En cuanto a los chicos que recién inician, sólo debo decirles que sigan dibujando constantemente y no dejen de hacerlo, aún así haya personas que se nieguen a ello. No le tengas miedo al fracaso, aprende, inténtalo, aquel que no lo intenta, allí sí que habrá fracasado
miércoles 27 de octubre de 2010
APUNTES SOBRE LA CONFERENCIA DE CARLOS GIMENEZ
UN GRANDE DE LA HISTORIETA MUNDIAL EN EL PERÚ
APUNTES SOBRE LA CONFERENCIA DE CARLOS GIMENEZ
EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Por Guido Cuadros - comicapocalipsis.blogspot.com
http://comicapocalipsis.blogspot.com/2010/10/un-grande-de-la-historieta-mundial-en.html
http://comicapocalipsis.blogspot.com/2010/10/un-grande-de-la-historieta-mundial-en.html
El pasado Jueves 21 de Octubre, tuve la oportunidad de asitir a la conferencia de Carlos Giménez en el Centro Cultural de Espana. Carlos Giménez (Paracuellos, Barrio, Historias de sexo y chapuza, Rambla arriba rambla abajo, Los profesionales, 36-39 Malos tiempos) es uno de los historietistas más importantes de Europa. Prolífico autor desde los años 60, Giménez es uno de los principales exponentes del boom del cómic adulto en España, y algunos de sus trabajos de índole autobiográfica están considerados como documentos invaluables en la labor de recuperación de la memoria histórica de su pais, tras el extenso período de la dictadura franquista.
Carlos Giménez, quien fue presentado por el historietista local Juan Acevedo, dio una extensa e interesantisima conferencia -luego enriquecida con las preguntas del público- sobre la carga ideológica de los cómics. ''Los cómics no son inocuos'' es la frase que podría resumir la idea primordial de la exposición de Giménez. A continuación, intentaré mencionar y comentar algunos de los puntos e ideas principales desarrollados por Giménez durante su conferencia:
Sobre los cómics y su carga ideológica:
- Durante mucho tiempo, y aun hoy en día, los cómics han sido considerados como algo básicamente para niños, algo que no tiene la menor importancia. Para Giménez, los cómics no son inocuos, pues en ellos existe una carga ideológica que influye sobre el lector.
- El cómic, a lo largo de su historia, ha estado caracterizado por el uso de estereotipos. Bueno, malos, amigos, enemigos, se presentan de forma bastante clara sin dejar lugar a confusiones ni malentendidos. Si bien hay autores que, recién en las últimas décadas han comenzado a realizar trabajos con un mayor espacio para los matices, el uso de estereotipos sigue siendo una constante en el medio historietístico.
- Durante muchísimo tiempo, el cómic ha estado sujeto al control y a la censura de instituciones gubernamentales. Los cómics han reflejado la ideología de determinados gobiernos en distintos países del mundo (España, China, USA, Inglaterra, etc.).
- Los cómics siempre transmiten una ideología al lector. No sólo la ideología de gobiernos o partidos, como ha ocurrido históricamente en diversas épocas, sino también la ideología de los propios artistas que plasman en su obra su concepción de la vida y el mundo. Todo cómic tiene contenidos, no existen los mensajes neutros, ''el comic no es inocuo, no es inofensivo''.
- Si uno no critica o denuncia lo que pasa en su entorno, también se esta exponiendo una ideología. En éste caso, por omisión, se refuerza la ideología imperante, la del status quo, la de la conformidad con el orden actual de las cosas.
- El valor de la historieta reside en su alcance masivo, y en el poder persuasivo y modelador que tiene sobre el lector.
- El autor debe tomar conciencia de su trabajo y hacerse responsable por lo que plasma en su obra.
Sobre el cómic y su relación con los medios y la cultura oficial:
- El cómic no ha contado nunca ni cuenta hoy en día con el reconocimiento de la cultura oficial.
- El cómic no recibe la misma atención en los medios de comunicación tradicionales que otras artes como la literatura o el cine.
- Como en la literatura, el cine, la poesía y cualquier otro campo de creatividad artística, Giménez considera que más del 90% de lo que se produce es basura. Es más fácil encontrarse con algo malo que con algo bueno. Pero el cómic ha contado a lo largo de su historia con ciertos autores y obras de calidad altísima, que lo ponen al nivel de lo mejor que se ha producido en cualquier otra forma de expresión artística.
- Giménez destaca la importancia de los críticos y la crítica. En los medios más tradicionales como la televisión o los periódicos, la crítica (de cualquier índole) de obras historietísticas ha brillado por su ausencia. Son los propios aficionados quienes realizan esta labor. La apreciación del cómic se restringe.
Sobre la complejidad del trabajo historietístico.
- Giménez considera el quehacer historietístico como uno de los oficios más difíciles de todo el espectro de la creación artística. Para ser historietista hay que ser capaz, reflexivo y contar con amplios conocimientos.
- El autor de cómics debe crear absolutamente todo, no solo la historia, sino plasmarla en imágenes. Debe documentarse ampliamente. Debe hacer las veces de guionista, investigador, historiador, vestuarista, director de arte, iluminador etc. El novelista tambien debe crear un mundo él solo, pero mientras que a éste le basta la palabra (era la mujer mas bella del mundo; en un majestuoso y gigantesco castillo; en la plaza se reunieron miles de personas) el historietista debe además, dibujarlo, y hacerlo de una manera que refleje acertadamente lo que se está contando.
- Una vez mas habló sobre la responsabilidad que debe tener el autor para con lo que va a contar en sus historietas. ''Hacerse responsable por lo que uno escribe y dibuja y asumir las consecuencias de sus actos''.
- Si bien ha incursionado en la ciencia ficción con éxito (campo donde el autor tiene completa libertad creativa para inventar un mundo propio) Giménez manifestó que prefiere contar las historias de lo que le sucede a él y a sus amigos, plasmar las cosas reales de su vida y de su entorno. Transmitir su experiencia personal y la de las personas cercanas a él. ''Quizá la ciencia ficción puede ser mucho más divertida de dibujar. No es tan divertido dibujar una historia realista, pero es el tipo de historias que a mi más me gusta contar''.
Sobre la crisis del cómic en España, la relación entre internet y cómics y otros temas:
-Para Giménez el cómic (o tebeo) en España está atravezando una fuerte crisis. Con la desaparición de los cómics en los kioskos, éste se aleja del público masivo. La venta y consumo se concentra en tiendas especializadas que son visitadas por un público restringido (el de los iniciados o conocedores) que a su vez, en muchos casos y cada vez más, busca historietas de determinado tipo como superheroes o manga. Con ésto, el interés por el cómic de autor desaparece casi por completo. Los autores y dibujantes más importantes de España se encuentran trabajando en mercados como el italiano o el estadounidense, ajustándose a los parámetros creativos y estéticos del cómic de ésos países.
- Giménez desmitifica el llamado boom de los comics en internet. La gente busca descargas gratuitas en las que la calidad de resolución de las obras es muy mala, con esto las bondades propias del género se van degenerando. No existen autores que vivan de la publicación de cómics exclusivamente en internet. Con internet, la cadena productiva se altera perjudicando al autor y el oficio corre el riesgo de desaparecer. La mayoría de coleccionistas sigue prefiriendo el formato físico, la pertenencia sobre el objeto material.
- Uno de los momentos más emocionantes de la conferencia (y que incluso arrancó palmas al respetable) fue cuando Giménez recordó emotivamente los años de su infancia en los Hogares de Auxilio Social durante los años de la post-guerra civil española. Criticó duramente al gobierno franquista y a sus instituciones, quienes dieron a la niñez una educación orientada hacia el fascismo y hacia el fundamentalismo católico (el sexo como pecado mortal, el cuestionamiento o la duda del orden establecido como una traición digna de pagarse con un fusilamiento, la violencia constante etc.) de los que luego deberían aprender a desprogramarse para continuar con su vida. Giménez demostró ser una persona con profundas convicciones democráticas. Durante otro momento de su exposición, también se mostró contrario a cualquier tipo de censura y control por parte de organismos gubernamentales en temas relacionados al cómic y a la cultura en general. El público debe elegir libremente qué tipo de comics (peliculas, libros, etc.) desea consumir, y nadie puede poner trabas a esa libertad.
Toda la conferencia de Giménez (que duró casi 3 horas) estuvo salpicada de exquisitas e invaluables anécdotas sobre su profesión, su experiencia como lector de cómics, y su vida personal. Obviamente, cada uno de los puntos que aquí me he limitado a mencionar escuetamente fue desarrollado con amplitud y sabiduría. En realidad fue un lujo asistir a este evento, y estoy seguro de que todos los que estuvimos allí guardaremos un recuerdo imborrable de esa noche. Disfruten de las imágenes. ¡Gracias por tu visita maestro de maestros Carlos Giménez!.
Toda la conferencia de Giménez (que duró casi 3 horas) estuvo salpicada de exquisitas e invaluables anécdotas sobre su profesión, su experiencia como lector de cómics, y su vida personal. Obviamente, cada uno de los puntos que aquí me he limitado a mencionar escuetamente fue desarrollado con amplitud y sabiduría. En realidad fue un lujo asistir a este evento, y estoy seguro de que todos los que estuvimos allí guardaremos un recuerdo imborrable de esa noche. Disfruten de las imágenes. ¡Gracias por tu visita maestro de maestros Carlos Giménez!.
III FESTIVAL INTERNACIONAL DE COMIC MUNDO VIÑETA: INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA "HISTORIETA TRUJILLANA CONTEMPORANEA"
Galería de Arte Servulo Gutierrez
Roman Alvarado, Director de Cultura Municipalidad de Jesús María
Carlo Gonzales curador de la muestra
Performance musical
Historietista, Uilmer Fashe
Historiador del cómic nacional, Melvin Ledgard
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