I Salón del Comic en la Feria Internacional del Libro de Lima

Al igual que en las grandes Ferias Internacionales de libros del mundo, la Feria Internacional del Libro de Lima 2010 inaugura este año su I Salón del Comic en acto que cuenta con la presencia del gran dibujante e historietista argentino Enrique Alcatena y una presentación en vivo de lo mejor del cosplay y la movida comiquera limeña.

Reconociendo el nuevo auge mundial del comic y el redoblado interés que despierta en los círculos académicos la narrativa gráfica, la FIL Lima ha destinado un área de 60 m2 para la exhibición de los mejores trabajos de tres de sus más distinguidos invitados: el notable dibujante argentino Enrique Alcatena , el dibujante uruguayo Jorge Lucas, y el guionista de novelas gráficas español, Hernán Migoya.

La inauguración del I Salón del Comic de Lima se realizó este 22 de Julio en las instalaciones de la Feria Internacional del Libro de Lima, sito en el Parque de los Próceres (ex matamula) en Jesús María. Cortará la simbólica cinta de ingreso al Salón el gran dibujante Enrique Alcatena quien además de mostrar lo mejor de su arte, nos visita para dictar un taller sobre maestros del arte fantástico y la presentación de su reciente péplum en historietas IMPERATOR, editado por Contracultura.

Días después estarán con nosotros otro gran invitado, Jorge Lucas, quien dictará un taller sobre dibujo e ilustración y la conferencia DE EL CAZADOR AL CAPITAN AMERICA, y el siempre polémico y punzante Hernán Migoya que presentará su libro QUITAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA, también publicado por Contracultura, que incluye, entre sus más de 400 páginas, los dibujos e ilustraciones de 50 de los mejores dibujantes del mundo.

Con la muestra permanente del I Salón del Comic de Lima el público limeño podrá disfrutar de las obras de tres grandes exponentes del denominado 9no arte. Se continua así la grata tradición de las visitas a la FIL Lima de grandes historietistas y humoristas gráficos internacionales como Quino, Maitena, Solano López , Juan Sasturain, Carlos Trillo, Ariel Olivetti y otros más.
El I Salón del Comic de Lima es organizado por la Cámara Peruana del Libro, el diario Perú21, la librería Contracultura y el blog La Nuez.

Fuente: http://diadelahistorietaperuana.blogspot.com/

El oficio de las viñetas (Laura Vázquez)

En unas semanas, viajaré a Argentina. Espero poder conseguir esta publicación. Aquí la reseña de Paidós:

"Esta obra de Laura Vazquez se propone una aventura tan extraordinaria como su propio objeto de estudio: reconstruir el campo de producción de la historieta argentina como un espacio que revela una serie de tensiones entre el arte, el oficio y la cultura de masas. La investigación –generosa, exhaustiva e inédita en su enfoque– ubica la historieta en el marco de la historia cultural y política argentina del período 1968-1984. La reconstrucción y el análisis de las políticas editoriales, de las revistas y de las trayectorias profesionales abordadas permiten abrir la discusión sobre las interrelaciones entre política y mercado, y pensar la compleja relación entre los intelectuales y sus objetos de estudio.

El oficio de las viñetas pone en escena algunas de las contradicciones de ese proceso, obligando a una relectura de la historieta como fenómeno cultural. La relevancia de esta investigación radica tanto en el carácter original de su abordaje, basado en el nuevo modo de periodización del objeto, como en la profundidad del análisis del mismo. La autora reconstruye un fragmento de la historia de la historieta que aparecía como un área desierta en las Ciencias Sociales y aporta nueva empiria a un campo de estudios que, en la Argentina, todavía se encuentra en formación.

Sobre la Autora
Licenciada en Ciencias de la Comunicación y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, se desempeña como docente en Historia de los Medios en la carrera de Comunicación Social (UBA). Actualmente es becaria postdoctoral del Conicet con sede de trabajo en el Instituto Gino Germani, donde coordina el seminario anual “Medios, Historia y Sociedad”. Participa en distintos proyectos de investigación (PICT, UBACyT), y tiene numerosas publicaciones sobre la historieta y las artes visuales en general. Es, además, guionista de historietas, entre las que destacan Entreactos (Astiberri, 2004) con dibujos de Dante Ginevra, Historias corrientes: ni tango ni bohemia (De Ponent, 2004) con dibujos de Federico Rübenacker y la serie “Ana y el Enano” (revista Fierro, 2009) con dibujos de Alejandra Lunik. Su tema de estudios actual es la reconstrucción del itinerario artístico de Copi, motivo por el cual ha sido invitada por el “Museo del Cómic” en Angoulême, Francia, para dictar una conferencia sobre el dibujante y exponer su obra."

Harvey Lawrence Pekar (Ohio, 08/10/1939 - † 12/07/2010)

Harvey Pekar está considerado como uno de los autores (escritor, crítico, guionista) más importantes del cómic underground americano. Como guionista trabajó con autores de la talla de Robert Crumb o Richard Corben. Sus obras American Splendor y Our Cancer Year fueron galardonadas con los premios American Book y Harvey, respectivamente. Su vida fue llevada al cine en el filme American Splendor, que fue un éxito de crítica y recibió premios en los festivales de Sundance y Cannes.

Afincado durante toda su vida en la ciudad de Cleveland (Ohio), Harvey Pekar terminó sus estudios en el instituto y se dedicó a una de sus pasiones: crítico de música jazz. En una de estas tiendas de discos antiguos fue donde conoció al llamado "padre del cómic underground", Robert Crumb, un joven que vendía postalitas ilustradas por él mismo y que se hizo amigo suyo. Al cabo de un tiempo sin verse, durante el cual Pekar acabó trabajando como celador en el hospital, volvió a encontrarse con Crumb quien era ya una figura del cómic alternativo. La revista The People`s Comics, de Crumb, fue la primera publicación donde apareció un guión de Pekar, "Crazy Ed", dibujado por Robert Amstrong. Crumb le propuso dibujar todos los guiones que Harvey escribiese y fue así como empezaron a ver la luz las primeras historietas de American Splendor, en 1976, una ácida y sarcástica mirada a la vida cotidiana americana analizada desde el pesimista punto de vista de Pekar. American Splendor fue uno de los hitos del underground americano, y de la transformación del modo de ver los cómics durante esa década, en un tiempo (años 1976-1977) en el que aparecieron lanzamientos como Breakdowns de Spiegelman, Comanche Moon de Jack Jackson, The Cartoon History of the Universe de Larry Gonick o Life on Another Planet, de Eisner, ofrecida por entregas en The Spirit y convertida en graphic novel en 1983.

Fueron varios los autores que pasaron por American Splendor: Robert Crumb, Gary Dumm, Greg Budgett, Spain Rodriguez, Joe Zabel, Gerry Shamray, Frank Stack, Mark Zingarelli y Joe Sacco, entre los años 1976 y 2008. Pekar desarrolló su American Splendor en diferentes versiones: More American Splendor, American Splendor presents, Best of American Splendor, The New American Splendor Anthology (por la que ganó en 1987 el American Book Award) y otras. En estas nuevas etapas colaboró con artistas como: Dean Haspiel, Josh Neufeld, Jim Woodring, Chester Brown, Alison Bechdel, Gilbert Hernandez, Eddie Campbell, David Collier, Drew Friedman, Ho Che Anderson, Rick Geary, Ed Piskor, Hunt Emerson, Bob Fingerman y Alex Wald.

Con ayuda de su tercera mujer, Joyce Brabner, escribió Our Cancer Year (Four Walls Eight Windows, 1994), una historia autobiográfica en la que Harvey narraba cómo se planteó la vida tras diagnosticarle un linfoma. La obra fue dibujada por Frank Stack. La obra recibió el premio Harvey a la mejor original graphic novel en 1995.

En 2005, Pekar escribió el guión para The Quitter, una nueva historia autobiográfica, bajo en el subsello editorial VERTIGO. En España se tradujo como El derrotista. En 2006 llegó su primera obra no autobigráfica, Ego & Hubris: The Michael Malice Story, la vida de Michale Malice, editor y fundador de OverheardinNewYork.com. Aparte de sus labores como guionista, Pekar tuvo el honor de ser el primer editor invitado en la colección The Best American Comics 2006 de H. Mifflin. Junto a Heather Roberson y Ed Piskor editó Macedonia (2007) y, en 2008, salió a la venta Students for a Democratic Society: A Graphic History, además de una nueva versión en formato comic book de American Splendor editada por Vertigo, de DC Comics. En 2009 colaboró con varios autores en la antología The Beats y realizó la obra Studs Terkel's Working: A Graphic Adaptation.

Pekar fue siempre un autor posicionado políticamente. En los finales ochenta fue uno de los creadores más crítico con el poder establecido, lucha en la que le acompañó su tercera mujer Joyce Brabner, con la cual se implicó en el proyecto Real War Stories, un modelo de contrapropaganda en historieta en el cual lograron implicar a otros autores como Alan Moore, Stephen Bisette, John Totleben o Mark Badger, entre otros. Invitado ocho veces al show de David Letterman en la NBC durante los ochenta, Pekar fue considerado non grato hasta 1990 por su crítica contra General Electric (propietaria de la NBC) y por sus carismáticas confrontaciones con Letterman, que nunca encajaron con el planteamiento del programa.

En 2003 se estrenó una adaptación de su vida tomando como referencia American Splendor y Our Cancer Year. El actor Paul Giamatti encarnaba a Pekar, que aparecía en la misma cinta como su propio subconsciente y/o narrador.

Prolífico crítico literario y musical, estrenó una jazz opera titulada Leave Me Alone! Fue en el Oberlin College en 2009. El mismo año participó en un documental sobre la vida de Jeff Smith, The Cartoonist, creador de la popular serie Bone. En los últimos tiempos estaba inmerso en un cómic digital para la revista Smith Magazine titulado "The Pekar Project".

Murió en su casa de Cleveland, Ohio, ciudad donde pasó toda su vida.

Fuente: Tebeósfera

http://nestorpagani30.blogspot.com

"Te envio mi blog para que puedas mostrarlo http://nestorpagani30.blogspot.com aca estan laburos mios osea mis estilos para que observes como trabajo y puedas derivarme a otros contactos para realizar trabajos como ilustrador, desde ya te agradezco y espero una pronta respuesta, te saluda atte:NÉSTOR PAGANI."

Cumplo con publicar un e-mail. En adelante, si alguien desea dar a conocer su blog, le agradeceré ponga un comentario con la dirección respectiva. La publicación de comentarios es automática. No he puesto censura de administrador en este sitio.

Plantón de Comics en Magdalena

Diego Forlán: el Balón de Oro (animación)

Concurso de Novela Gráfica Montevideo Comics 2010 (Uruguay)

Concurso de Novela Gráfica Montevideo Comics 2010

Auspicia: Animation Campus
Apoya: Apocalipta


BASES

1. ¿Quiénes pueden participar?

Podrán participar escritores y/o dibujantes con una edad mínima de 18 años, que presenten una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo y dirigido a un público maduro. No podrán participar los organizadores de Montevideo Cómics, ni quienes trabajan en dicho evento bajo contrato directo de la organización. El autor premiado o uno de los autores del trabajo que sea premiado, deberá ser uruguayo y vivir en Uruguay.

2. ¿Cómo se presentan los trabajos?
Cada autor debe enviar un mínimo de 10 páginas acabadas de la historieta, más el argumento detallado de toda la obra (impreso, letra Times New Roman tamaño 11 y con interlineado doble). La extensión final de la novela gráfica deberá ser de entre 36 y 48 páginas. Todos estos materiales irán en formato A4, NO se admitirán originales ya que no se devolverán los sobres enviados. Podrá ser presentado en blanco y negro o color.
Los materiales deberán ser enviados en un sobre que tenga en su exterior el seudónimo del autor/es más el título de la obra. En el interior se agregará un sobre cerrado, también marcado por fuera con el seudónimo y el título de la obra, y en su interior irán los datos reales del autor: Nombre completo, edad, teléfonos, dirección postal, correo electrónico y documento de identidad.
Los trabajos deberán cumplir los siguientes requisitos:
—Estar escritos en idioma español
—Ser originales y rigurosamente inéditos
—No haber sido premiados en ningún otro concurso hasta la fecha de emisión de los resultados de este.

3. ¿Dónde se entregan?

Los trabajos se enviarán o entregarán, indicando en el sobre “"Premio de Novela Gráfica Montevideo Cómics 2011”, en la siguiente dirección: Bulevar Artigas 1133 (ex 1085) esq. Maldonado - CP 11.200. El horario de recepción es de lunes a viernes de 8 a 22 horas. NO TE OLVIDES: Del 15 de diciembre en adelante el horario será de 10 a 18 horas (y obviamente, que no se te ocurra ir en Navidad).

4. ¿Cuáles son los plazos de entrega?

El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el jueves 30 Diciembre de 2010. No se recibirán propuestas después de esa fecha. El Jurado comunicará el fallo el 17 de Enero de 2011. El autor/es que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado el viernes 8 de abril de 2011. La obra será presentada en Montevideo Cómics, el 14 y 15 de Mayo de 2011.

5. ¿Cómo se compondrá el jurado?

El Jurado será presidido por el Sr. Silvio Galizzi Flores. Estará integrado por personas vinculadas a la cultura, nombrados a tal efecto por el Presidente del Jurado en acuerdo con la organización de Montevideo Cómics.

6. ¿Cuál es el premio?

Montevideo Comics premiará una sola novela gráfica con 500 dólares, que se abonarán en dos etapas: 150 dólares con la comunicación del fallo, y los restantes 350 dólares en el momento de la publicación. Recibirán, además, 20 copias de la publicación.
La obra será editada en una publicación a regalarse con la entrada de Montevideo Comics, cuya impresión será financiada por Animation Campus y cuya maquetación será hecha por el equipo de la editorial Apocalipta.
El ganador cede los derechos de la obra para una única edición en papel de 2000 ejemplares que se regalarán con la entrada a Montevideo Comics 2011, y para un máximo de dos publicaciones digitales. Los derechos de reimpresión y venta de esas reediciones quedarán en manos del ganador/es. El objetivo es permitir que el o los responsables de la obra ganadora reciban como parte de su premio, su obra editada y con un número importante de lectores asegurados.

7. ¿Y qué más?

El fallo del Jurado será inapelable, el premio podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra que a criterio del Jurado, ya sea por unanimidad o por mayoría de votos, se considere merecedora de ser galardonada.
El hecho de tomar parte en el concurso implica la aceptación de las bases.

www.montevideocomics.com.uy

Sexta Convención Nacional de Comics (Ecuador)

La Dirección de Cultura y Promoción Cívica del Municipio de Guayaquil y el Cómic Club de Guayaquil, tienen el agrado de invitar a ustedes a ser partícipes del evento “Sexta Convención Nacional de Comics”, a celebrarse del 12 al 18 de Julio del 2010 en la Plaza Colón.

El evento permanecerá abierto de lunes a domingo de las 10h00 a las 20h00. La entrada es gratuita.

En esta ocasión, la Convención se verá engalanada con la presencia del reconocido dibujante de comics argentino Eduardo Risso (Batman Broken City; 100 Bullets).

También nos acompañarán el artista colombiano Nelson Zuluaga (Ciudad sin puertas; Primera y Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte), de la Muestra de Comic Sin Fronteras de Pereira y la Corporación Cine Club Borges; y, el artista peruano Juan Carlos Silva (El origen de los Incas; Martina y sus noches de Lima; Primera y Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte). Ambos artistas se encuentran ya en la ciudad, con motivo del lanzamiento de la Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte, publicación promovida por el Consulado General del Perú en Guayaquil.

El punto central de la Convención será la celebración de los 50 años de la Liga de la Justicia (JLA), por lo cuál habrá:

- Concurso Intercolegial de Dibujo, cuyas bases se entregarán oportunamente. Se recibirá a las delegaciones de los colegios inscritos en dos jornadas, matutina y vespertina, de lunes a viernes. La calificación se hará el día sábado y la premiación el domingo.
Este concurso cuenta con el apoyo logístico de Juan Marcet y Diario El Expreso.

- Concurso de cosplay y disfraces, temática libre. Inscripciones de lunes a viernes; premiación el domingo. Primer premio de USD 100.00.

- Stand de artistas en acción: Todos los artistas locales creadores de comics, tanto guionistas como dibujantes, entintadores y coloristas, estarán presentes en el área artística, exhibiendo sus trabajos y atendiendo las inquietudes del público.
Esta área estará bajo la dirección del destacado artista Iván Guevara. Los interesados en participar exhibiendo sus trabajos, contactarlo a pauloantonioguevara@yahoo.com.

- Charlas y conferencias: Habrá charlas y conferencias dadas por especialistas en el tema; se dará charlas focalizadas a las delegaciones de colegios que confirmen su asistencia; también charlas especiales para artistas y estudiantes de carreras afines al diseño gráfico o al público en general.

- Stands de venta de artículos: Como siempre, habrá stands de venta de comics nacionales e importados; figuras de colección; animes; cartas de Yu-Gi-Oh!; afiches; camisetas pintadas a mano; pines; etc.

- Concurso de Yu-Gi-Oh! y juegos de video.

- Museo del Comic: Habrá una exhibición de comics y figuras de colección clásicos y modernos relacionados con la historia de la JLA.
Exhibición de comics de la JLA de la colección particular del Arq. Melvin Hoyos.

- Arte Comic Internacional: Exhibición de trabajos de artistas de varios países en lonas full color.
- Pelotillehue: El visitante podrá tomarse fotos teniendo como fondo una escenografía que reproduce al pueblo del popular Condorito y darse la mano con un dummy de este personaje.

- Línea del tiempo: El visitante podrá conocer la Línea del Tiempo del Cómic, donde apreciará los eventos más significativos del Noveno Arte, tanto a nivel mundial como del Ecuador.

- Lanzamiento de publicaciones: Habrá la presentación de nuevas publicaciones relacionadas con el Noveno Arte, libros, comics y fanzines, creados por artistas locales, entre ellas Memorias Guayaquileñas # 10: Leyendas Guayaquileñas vol. 2; Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte; Fanzine Electrón: La bendición de Kirth; Fanzine La Prueba de amor.

El arte de los afiches promocionales del evento fue realizado por el Lcdo. Mauricio Gil G. (JLA en el Hemiciclo de la Rotonda) y Pedro Benalcázar (JLA sesionando).


¡VEN Y APOYA AL TALENTO LOCAL!
¡EL COMIC ES CULTURA!

Comic Club de Guayaquil
email: ecuadorcomic@yahoo.com - info@comicclub.org
www.comicclub.orghttp://comicclubguayaquil.blogspot.com/

Talleres de Ilustración en la 15 Feria Internacional del Libro de Lima

2da Feria Concierto de Rock "Mixtura"

Festival Internacional Onomatopeyas al viento (programa preliminar)

Festival Internacional Onomatopeyas al viento : programa preliminar
Organizan: Secretaría de Cultura Gobierno de Chubut – Editorial La Duendes/Historieta Patagónica
Fecha: 19 al 21 de noviembre, Centro Cultural Provincial, Ciudad de Rawson.

Programa (preliminar)

Expositores invitados
Hermenegildo Sábat. Reconocido caricaturista del diario Clarín.
Horacio Lalia, reconocido autor de renombre internacional, autor de la famosa serie Nekrodamus, en la revista Skorpio y editorial Thalos (en el país).

Exposición “Los maestros de la revista Humor”
Meiji, autor de las reconocidas series “La Clínica del Dr. Cureta”, “Protección al menor” o “Vida Interior”.
Julio Parissi
Alfredo Grondona White
Limura

Exposición y homenaje a la trayectoria
Carlos Chingolo Casalla: autor de la serie El Cabo Savino, la historieta que lleva más tiempo publicándose, en la historia de la historieta argentina. Casalla es ciudadano ilustre de la provincia de Río Negro y personalidad destacada por el Congreso Nacional.

Exposición, charla sobre animé y manga y proyección del corto “Fear”
Agustín Graham. Nakamura
El corto de animé “Fear”, que fue seleccionado y proyectado en festivales internacionales de Corea, Brasil, Estados Unidos, Italia, Kosovo, México.

Charla sobre cortos animados y proyección de cortos
A cargo del especialista en historieta Germán Cáceres

Exposición y proyección de video sobre el estudio de dibujantes “Géminis”
José Massaroli (Disney –Europa-, edit. Columba, etc)
Sergio Mulko (Edit. Columba, editoriales de Europa, dibujante de a reconocida serie Nippur de Lagash – expondrá originales de dicho personaje-)

Charlas, moderadores de charlas, los periodistas en historieta
Andrés Valenzuela
Andrés Accorsi

Exposición y charla (internacional – a confirmar-)
Clan Nahualli (Colombia)
Exposición de la historia de la historieta de Colombia (aportado por una universidad de Colombia)

Presentación de libros
Laura Vazquez (investigadora del Conicet): El oficio de las viñetas
José Massaroli: “Juan Moreira”
Taro: “Alter Ego”
Para la fecha posiblemente se sumen otros títulos y autores

Talleres
Coloreado digital, a cargo de Carolina Salanova
La historieta e Internet: Taro y Gastón Spur
Dibujo de historieta: Diego Aballay

Grupo invitado
“Circulo del cuadrito” (Mendoza)

Exponen de La Duendes – Historieta Patagónica
Diego Aballay, Keki, Mariano Antonelli, Gastrik, Favio Long, Guada, Claudio Mansilla, Renso Cuenca, Cristian Guardia, Carolina Salanova, Toto, Chelo Candia, Serafín, Tom, Galantz, Eco, César Hernández, Facundo Percio, Leonardo Heredia, Daniel Lapetina, Taro, Gastón Spur, Ríos Blanco, Tomás Gimbernat, Edmund, Alejandro Aguado, Fer Gris, Edu Molina, Tavo.


Restan confirmar algunos autores de gran renombre y diversas actividades
http://laduendes.blogspot.com
http://historietapatagonica.blogspot.com

Fashionman79: Prensa II

Programa Radial Mixtura #57 (09/07/10)

Diario Perú 21 (06/07/10)

Discurso de Juan Carlos Delgado en la Conferencia del Gremio de Escritores del Perú

Ser un historietista joven en una ciudad gris

Ser un historietista en una Ciudad Gris es jugar por amor a la camiseta, en una selección inexistente, y sabiendo que el tiempo restante es el de la vida misma.

Ser un historietista es una versión específica de ser artista, obedeciendo a los profundos misterios de la creación universal a través de trazos en unas cuantas viñetas, las cuales, a veces mágicamente ordenadas, pueden suscitar en el lector un reencuentro consigo mismo, más allá de nuestras fronteras cotidianas.

La ciudad es gris desde incontables miradas. Y si bien uno puede sentir cierta nostalgia y empatía con el cielo color panza de burro que nos cobija, el peor gris que puede existir es aquél que embarga nuestros corazones. Es el gris de la rutina, de lo ya visto, el gris saturado de momentos esclavizantes, subordinado cada uno a esa gran maquinaria que el hombre ha creado para vencer a Dios y ser el dueño de un mundo ilusorio.

Hacer historietas es regresar a pintar en la caverna, refrescar aquellas historias que nos heredaron los abuelos, y recoger algo del discurso que la vitalidad del mundo expulsa por medio de algunos garabatos.

¿Qué nos dicen los comics, mangas, tebeos, chistes, monitos o como queramos llamarlos? Son un inmenso collage de vivencias, sueños y aspiraciones del hombre por explorar nuevos mundos, por descubrir la conexión existente entre nosotros y aquello que nos trasciende. Es el derecho que tenemos todos a soñar más allá de las barreras convencionales y de las condiciones particulares. Es la posibilidad de abrir, por unos instantes, la ventana de la realidad y ver la vida con ojos de recién nacido.


La ciudad gris, vertical, ascendente para pocos y descendente para muchos, ha sido creada por nosotros. A partir de cierta edad, cada uno es responsable del color manifiesto en la urbe, tanto en la construcción social como en nuestros espacios íntimos.

Ser un historietista en una ciudad gris es recordar eso mediante superhéroes, bromas, luchas, reflexiones, marcianos o explosiones. Las formas y los estilos dependen de mil razones, pero el contenido profundo siempre será Uno.


Sobre el proceso creativo

¿Cuándo se inicia una historieta significativa? Generalmente, se dice que con una idea, una intuición, aquella corazonada que nos dice “esto va a funcionar”. El abanico de posibilidades es vasto: experiencias previas, anécdotas de los amigos, diversas manifestaciones de la ficción, la historia universal, etc. De todo el repertorio de estímulos que laten constantemente en la mente elegimos uno, probablemente aquél que nos pueda invitar a descubrir nuestra verdadera identidad.

Pasar a escribir y dibujar el cómic requiere de técnica. Un hacer que se va depurando con el tiempo, que exige paciencia, laboriosidad, constancia y reflexión sobre lo realizado. El ser humano y el cosmos todo el tiempo va cambiando y es importante saber que el artista no necesariamente va a “progresar” o mejorar con los años. Es probable que el mercado, la falta de conciencia crítica, el “aburguesarse” en el peor de sus sentidos, devore el impulso creativo. La ciudad gris amenaza todo el tiempo con tragar arte.

Digamos que el trabajo está, mal que bien, acabado y editado. Luego viene el darnos a conocer, ya sea en un periódico escolar, el muro de la calle, la fotocopia, el blog o un libro impreso. Sabernos leídos es sumamente gratificante y, como en todo, pueden surgir más problemas. La crítica puede ser demoledora, y uno tiene que estar preparado entonces no sólo en el saber contar historias mediante imágenes sino en el tener cierto equilibrio emocional para superar las dentelladas de la sociedad: censura, engaños, mecidas del mercado, y la competencia desigual con un gigantesco aparato del absurdo.

Hacer historietas es una forma de realización del ser humano. Una forma de encontrarse con lo Real. Una forma de darnos cuenta que el imaginario publicitado es justamente ficticio y que siempre tenemos la posibilidad, a través de una historieta, de empezar el camino para cumplir nuestros sueños.


Muchas gracias.

Miguel Arcangel en el Hades

Hola de nuevo Juan Carlos , me parece genial que estes a cargo de los chicos de la pre y avanzando en el mundo del comic ( al parecer se esta tomando mas interes ) bueno yo haciendo mi primer post en tu espacio umm dandole uso al dibujo digital y ya construyendo mi nuevo proyecto pictorico . Espero todo siga saliendo asi de bien !

http://rafaelcaballerotorres.blogspot.com/

JUAN CARLOS SILVA en la presentación libro trinacional "VISIÓN DE LOS INCAS EN EL NOVENO ARTE-ANTOLOGÍA" en Feria Internacional del Libro en Ecuador

MIERCOLES 7 DE JULIO
20:00-21:00 pm PLAZA CENTRAL I MESA INTERNACIONAL DE ESCRITORES : "Cómo ser escritor y no morir en el intento?"
PRESENTACIÓN DE LOS ESCRITORES PERUANOS JUAN CARLOS SILVA, CESAR HUAPAYA, LOS COLOMBIANOS NELSON ZULUAGA,DIEGO JARAMILLO Y EL ECUATORIANO MAURICIO GIL.

VIERNES 9 DE JULIO
13:15 Entrevista en ETV Telerama. Avda. Francisco de Orellana. Cdla Kennedy Norte. Programa En Boga. La temática de la entrevista es sobre la producción de cada uno de Uds. y la participación en Expolibro.

(18:00) Firma de autógrafos en el stand de Diario Expreso (dentro de la Feria).
INVITACION DEL 9 DE JULIO.
Fecha: Viernes 9 de julio de 19:00 a 21:00. URNA NORTE. Palacio de Cristal.

19:00-21:00 Urna Norte
Lanzamiento de Libros Trinacionales auspiciados por el Consulado de la República de Perú. Homenaje póstumo a Marco Antonio Corcuera. Presentación de los escritores peruanos César Huapaya y Juan Carlos Silva, los colombianos Diego Jaramillo, Nelson Zuluaga y el ecuatoriano Mauricio Gil.

BAUTIZADO EL EVENTO DEL DIA 9 COMO "TAREAS DE LA PALABRA" EN HONOR AL FALLECIDO ESCRITOR PERUANO MARCO A. CORCUERA.




Catálogo de la Feria de Libro en Ecuador.