domingo 28 de febrero de 2010

Relanzamiento de Pandemia Studios

Reencarnados (fragmento)

"Pandemia es un colectivo de dibujantes e ilustradores que por alguna extraña razón se encontraron mutuamente y empezaron a trabajar en publicaciones de historieta y arte fantástico, además de otras actividades como talleres y exposiciones de arte y si, tb alguna que otra salida nocturna por qué no?

Más extraño aún es que, después de tantos años (y son muchos..) sigan siendo tan buenos amigos. La única explicación que me viene a la cabeza es que esto, se debe al lazo tan fuerte que comparten por su cariño inmenso al Arte Secuencial y su pasión por el Dibujo".

Así se define el grupo arequipeño Pandemia Studios en su sitio web: http://www.pandemastudios.tk/, espacio que están relanzando este 2010 con trabajos de Diego Rondón y "Ketsuo". Hasta el momento han subidos los trabajos Jarkacha (completo) y Reencarnados (en construcción). Trabajos muy recomendables.
Jarkacha (fragmento)

Convocatoria Diseño de Afiches / Actividades Cómic Club de Guayaquil

El Comic Club de Guayaquil convoca a dibujantes, ilustradores, diseñadores y artistas en general a un concurso para la elección de los diseños y artes finales de los afiches promocionales para varias actividades a realizarse en el año 2010.

Los temas de los afiches a diseñarse son los siguientes:

Afiche promocional para la actividad “ La Semana de Robin”
Afiche promocional para la actividad “ La Semana de los Súper Villanos”
Afiche promocional para la actividad “Comics, Fantasía y Ciencia Ficción 2010”
Afiche promocional para la actividad “Sexta Convención Nacional de Comics y II Congreso Interamericano de Historietas” incluyendo La Semana de la Liga de la Justicia.

Los afiches seleccionados serán utilizados como material promocional de los eventos, impresos en volantes de 15 x 21 cm . y afiches entre tamaños A4 (21 x 29.7 cm .) y A3 (29,7 x 42 cm .). Los diseñadores ganadores recibirán muestras de los afiches ya impresos, un certificado del Comic Club de Guayaquil de participación. El ganador podrá hacer uso de su trabajo final como portafolio profesional.

Las personas interesadas en participar en cualquiera de las categorías en la convocatoria, favor enviarnos un correo electrónico a ecuadorcomic@yahoo.com para solicitar las bases de la convocatoria.


CALENDARIO DE ACTIVIDADES COMIC CLUB 2010.- COMIC CLUB 7 AÑOS “MI PROFESION ES EL COMIC”


Abril
- La Semana de Robin. Abril 19 al 24, Biblioteca Municipal.

Mayo
La Semana de los villanos: Luthor, Joker y Catwoman, Biblioteca Municipal, Mayo 17 al 22.
Cómics: Fantasía y Ciencia Ficción 2010, Galería El Mirador de la U. Católica de Guayaquil, Mayo 27 al 29 (incluye: Vigésimo Quinto Aniversario de “Guayaquil de mis temores” de JD Santibáñez; homenaje a personajes de cómics clásicos: Lorenzo y Pepita, Beto el recluta, Memín Pingüin, Tintin, Asterix y Obelix, Felix el Gato)

Julio
- Sexta Convención Nacional de Cómics y II Congreso Interamericano de Historietas, Plaza Colón, Julio 12 al 18.
- La Semana de la Liga de la Justicia , Plaza Colón, Julio 12 al 18.


Comic Club de Guayaquil
Teléfonos:
Presidencia: 097361331
Vicepresidencia: 097970035
Tesorería: 099979322
Logistica: 096317022
Artistica: 085791680
RR.PP.: 093720032
email: ecuadorcomic@yahoo.com - info@comicclub.org
www.comicclub.org
http://comicclubguayaquil.blogspot.com/

François Boucq: El arte de dibujar

Este video me lo envió Jacob Jiménez. Diálogo con el historietista francés François Boucq, en su reciente visita a la ciudad de México. Boucq fue homenajeado como artista del año en el Festival de Bande Dessinée de Angouleme de 1998. Trabaja actualmente con la editorial Humanoides Asociados.

Definitivamente, tiene reflexiones interesantes sobre el dibujo de cómic:

martes 23 de febrero de 2010

"EL HINCHA" tira 5 por Juan Carlos Silva


El emotivo encuentro en la copa libertadores entre Alianza Lima y Estudiantes con el marcador de 4-1, me motivó volver a publicar tiras de futbol y deporte en general, aqui una más de "El HINCHA".

Juan Carlos Silva
http://juancarlossilva.blogspot.com

domingo 21 de febrero de 2010

Fashionman79

Fashionman79 es el cómic escrito, dibujado y editado por el artista visual Juan Carlos Delgado, que acaba de publicar para su distribución gratuita vía Internet.

La historia profundiza en la vida del vagabundo Fashionman79 y sus continuas reflexiones: sobre la vida en la ciudad, el amor, la muerte, en un viaje de autodescubrimiento. Para su elaboración, el artista compuso las páginas de forma espontánea, sin la ayuda de un guión, prestando mayor atención al ritmo de la narración.


Otras publicaciones electrónicas del mismo autor son: arte digital: distancias y acercamientos (ensayo, 2009); Oscuro (cómic, 2009); Tránsito (ensayo fotográfico, 2008); El videojuego de la vida (cómic, 2008) y Algunas cuestiones existenciales y sus formas en la pintura (ensayo, 2007).

Fashionman79 puede descargarse en:
o en:

Revista Fierro


Fierro es una revista de historietas argentina. La primera etapa fue editada por Ediciones de la Urraca entre 1984 y 1992. La segunda etapa, que se inició en el 2006, se publica a través de la Editorial La Página. Dirigida por el escritor y guionista Juan Sasturain, ya va en su número 40 (arriba, la portada).

El título Fierro proviene de una serie de connotaciones que remiten a lo argentino, el coraje y la aventura. La palabra remite igualmente a varias cosas: es la forma "criolla" de nombrar el hierro, y por eso se hace referencia al metal como las revistas líderes del género en ésa época, Métal Hurlant y Heavy Metal. También evoca al Martín Fierro, el poema de José Hernández.

El nombre completo de la revista, Fierro a fierro fue tomado de una vieja historieta de Raúl Roux publicada en la revista Patoruzito. De subtítulo llevaba la frase Historietas para sobrevivientes, en clara alusión a los acontecimientos que se habían sucedido recientemente en el Argentina: el fin de la Dictadura militar y la Guerra de Malvinas. El objetivo de la revista era reunir lo mejor de la producción nacional e internacional, además de darle cabida a nuevos autores.

En 1985 Fierro ganó el premio a la mejor revista de historietas en el 5º Salón del Comic de Barcelona. En el mes de julio de 1988, luego de publicado el número 47 Juan Sasturain dejó el puesto de jefe de redacción de la revista por razones internas de la editorial. Fue reemplazado por el guionista y escritor Pablo De Santis y Juan Manuel Lima como director de arte.

Fierro llegó al Nº 100, el último número, en diciembre de 1992. Tras la cancelación aparecieron dos libros con nuevo material e historietas completas, en agosto y diciembre de 1993.

Una importante cantidad de originales de esta etapa fueron exhibidos, entre Enero y agosto de 2008, en la muestra Homenaje a la Historieta Argentina, realizada en el Centro Nacional de la Imagen, Angouleme, Francia, por iniciativa de José Muñoz.

Segunda etapa (2006-continúa)
Luego de casi quince años de ausencia, la nueva Fierro apareció nuevamente en los quioscos en octubre de 2006 como suplemento opcional del periódico Página/12. Dirigida por Juan Sasturain, quien fuera director de la revista en su primera época hasta el número 47, y por Lautaro Ortiz como jefe de redacción, su aparición fue precedida por la promoción de la revista a cargo de Sasturain y algunos de sus colaboradores en la televisión argentina y de avisos en Página/12.

La reedición de la revista coincide con un momento de expansión del mercado historietístico en Argentina y de una necesidad real de un público tanto joven como adulto de leer historieta nacional. El nuevo subtítulo de la serie reafirma dicho sentimiento de identidad: "La historieta argentina". La inclusión de material extranjero es infrecuente, a diferencia de su primera versión. En su primer número el equipo de artistas estuvo compuesto en su mayoría por parte del equipo ya consagrado perteneciente a la primera Fierro. Los siguientes números incorporaron nuevos artistas, en su mayoría jóvenes autores de creciente presencia en el medio, que aportan nuevas y variadas técnicas gráficas y narrativas: Juan Sáenz Valiente, Pablo Túnica, Lucas Varela, Ignacio Minaverry, Lucas Nine, Gustavo Sala, Diego Agrimbau, Salvador Sanz, Alejandra Lunik, entre otros. En 2007 incorporó el suplemento Picado fino, que busca dar espacio a artistas inéditos y una mayor experimentación, emulando en cierta forma el Subtemento Óxido de la primera Fierro.También se publica periódicamente el suplemento Picado Grueso, que presenta obras de artistas ya consagrados, como Enrique Breccia o El Marinero Turco.

La nueva revista se mantiene, al igual que su predecesora, en un difícil equilibrio entre la experimentación gráfica y narrativa con formas más convencionales de narración e ilustración, haciendo de esta heterogeneidad su sello particular. Su éxito de ventas en un contexto de fuerte crisis económica confirma, por otra parte, su lugar necesario como espacio de identificación del lector y de expresión de una nueva generación de artistas argentinos.


Fuentes:
Wikipedia
La Bitácora de Maneco

I Salón Internacional del Cómic de Navarra


El Palacio del Condestable de Pamplona acogerá entre los días 8 y 11 de abril la primera edición del Salón Internacional del Cómic de Navarra, que ofrecerá varios talleres, mesas redondas, un ciclo de cine, un concurso y varias exposiciones, de entre las que destaca la dedicada a Quino. Con la intención de apostar por el autor y su obra, de insistir en la dimensión creativa y artística del considerado noveno arte, así como de establecer un contacto director entre los creadores y el público, la cita promovida por la Asociación Tiza acercará a Pamplona a autores destacados del ámbito internacional, estatal y local. Es el caso, por ejemplo, de Howard Chaykin, dibujante y guionista conocido por títulos como American Flagg, Black Kiss o Ironwolf, que, además, ha realizado el cartel de esta primera edición del salón. Asimismo, visitarán la ciudad creadores como Mauro Entrialgo, Pasqual Ferry, Joaquín Reyes y Horacio Altura, y entre las presencias navarras estarán César Oroz y JJ Aós, dibujantes de Diario de Navarra y DIARIO DE NOTICIAS, respectivamente, Belatz (Mikel Santos), Simonides (Ernesto Murillo), Joaquín Resano y Pedro Osés. Al margen de los invitados, este evento, que se realiza con el apoyo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona y la colaboración de editoriales, colectivos del mundo del cómic y otras entidades, se articulará en torno a varias actividades, tomando como referencia el modelo "eminentemente cultural" del Festival de Angoulême (Francia), y con la ambición de "convertirse en una cita ineludible del circuito nacional e internacional de eventos en torno al cómic", un encuentro, insisten desde la organización, "que reivindique su condición de arte y que reúna en un mismo espacio a autores consagrados y jóvenes con editores, especialistas y otros agentes creativos", sin olvidar, por supuesto, al público. Como elemento diferenciador, desde Tiza explican que el salón pretende "trascender los habituales encuentros mercantilistas del sector, en favor de una proyección cultural y dinamizadora de esta forma de creación", de manera que se "reafirme y subraye la dimensión artística y cultural de este arte" y que la cita se convierta en un encuentro lúdico, pero también de análisis y debate. No en vano, varios de los profesionales que acudirán a esta primera edición abordarán cuestiones de plena actualidad. Crisis editorial, ¿solución digital?; Las nuevas tecnologías en el cómic; El cómic femenino en España; El noveno arte más allá de la viñeta; Vivir del cómic en España, una historia de superhéroes o La sátira política en la historieta son algunos de los títulos de las mesas redondas y conferencias que se celebrarán en el seno del programa entre el 8 y el 11 de abril en el Condestable.
Más que mafalda
El I Salón Internacional del Cómic de Navarra recorrerá medio siglo de historia del cómic, congregando a autores de distintas edades. Este encuentro intergeneracional queda de manifiesto en el apartado de las exposiciones, que, en algunos casos, empezarán a exhibirse a partir del 15 de marzo. Destaca en este punto la muestra dedicada al argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, que es mucho más que el padre de Mafalda. La exposición transitará por la dilatada obra de este artista a través de un centenar de piezas (páginas, tiras, gigantografías, fotografías...), que revelan a un autor poliédrico capaz de conjugar humor, idealismo, sátira y una fina ironía con una inquebrantable reflexión crítica sobre el mundo y la vida. Después de visitar medio mundo, la muestra cerrará su periplo en Pamplona.

Pero el salón también reservará tiempo y espacio para mostrar el trabajo de otros autores como Pasqual Ferry. Bajo el título de Escala de grises, se exhibirá una selección de obras inéditas en blanco y negro del dibujante catalán, que se inició en el cómic a mediados de los años 80, publicando historietas de humor en revistas como El Jueves, Pulgarcito, TBO o El Papus y también cómic de autor en publicaciones como Tótem, Zona 84, Cairo o Matriz.

En este apartado también se podrá ver el trabajo de César Oroz, que enseñará tiras humorísticas, ilustraciones, pancartas y publicaciones, entre otras cosas, además de Cinco miradas al cómic belga y una selección de obras de autores de Galicia, comunidad invitada en la primera entrega de esta iniciativa que nace con vocación de continuidad.

jueves 18 de febrero de 2010

IN ABSENTIA MORTIS llega a su fin

Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye. A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (sin los cuales este sueño no habría sido posible). Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a La Cofradía, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.

Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de http://www.mortis.cl/.

Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl/

Los esperamos.
Equipo de http://www.mortis.cl/

(Vía Nota de Prensa)

lunes 15 de febrero de 2010

Ilustraciones de David López

Estos son algunos trabajos del ilustrador David López (Valencia, 1976), graduado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Me los envió y cumplo con su difusión.

domingo 14 de febrero de 2010

MED Comics en el Parque de la Media Luna

La gente de MED Comics, siempre activa promocionando su trabajo, estará realizando otro de sus conocidos "plantones" (dibujos en vivo, caricaturas, venta de revistas y camaradería en general) el domingo 28 de febrero en el Parque de la Media Luna de San Miguel.
En las primeras semanas de marzo anuncian publicar la edición 4 de su revista, con la participación de : Carlos Crisóstomo, Rubén Sáez, Jhonny Becerra, Ricardo Orihuela, José Díaz, Juan Carlos Silva, Rodrigo Yacassi, Tania Salcedo, Karlos Chiroque, Dimas Almarza y Christian Vargas.
Carátula de MED Comics 4, realizada por Rodrigo Yacassi.

¿Te acordás cuando jugábamos a que éramos edificios?


Fran López, dibujante de Autobiógrafo (todos los lunes en Historietas Reales), presenta ¿Te acordás cuando jugábamos a que éramos edificios?, exposición de sus últimos trabajos en historieta. La muestra inaugura el 17 de febrero a las 20 hs. en la galería LDF (Perú 711, República de San Telmo - Buenos Aires), con la presencia de DJ Oriol. Es curioso ver cómo un historietista que empieza publicando a través de blogs se traslada no a un medio impreso sino directamente a una galería de arte.

La exposición se podrá visitar hasta el 27 de este mes, de lunes a viernes de 17 a 20 hs. El ingreso es libre.


Estos trabajos los presentó López para el concurso El Gran Reto de Julio, organizado por el Marco Tóxico de Bolivia. Consistía en publicar cada día una página de cómic o ilustración en internet, durante todo el mes de julio.


Autobiógrafo sale todos los lunes en el blog de Historietas Reales. El guión es de Federico Reggiani y los dibujos de Fran López. Puedes ver más trabajos del dibujante en http://www.franlopez.net/

Dark X-Men


Guión: Paul Cornell
Lápiz y tintas: Leonard Kirk
Color: Brian Reber.

Esta miniserie de 5 números está siendo publicada actualmente en Estados Unidos. Poco después de la Guerra Civil de Marvel, Tony Stark es reemplazado de sus funciones por Norman Osborn, empezando la saga Dark Reign, que afecta a todos los personajes de Marvel claro está, entre ellos a los Hombres X.

Para el crítico David Wallace, Dark X-Men es una de las mejores miniseries de la saga Dark Reign. El equipo de Dark X-Men está integrado por Omega, Dark Beast, Mystique y Mimic, quienes son los que deciden unirse a Osborn en su cruzada para dominar el universo. El principal conflicto radica en que el poderoso mutante Nate Grey busca apoderarse de la mente de Osborn, en un enfrentamento psíquico que atrapa al lector, a través de las manifestaciones del subconsciente que van surgiendo en el personaje.

No es probable que esta miniserie sea publicada por el diario Perú21 en el corto plazo. Pero veamos qué ocurre má adelante...

miércoles 10 de febrero de 2010

Muy pronto...


... amenazo con terminar el cómic que me ha tenido esclavo los últimos meses...

CONVERSATORIO EN TORNO A LA MUESTRA "LEYENDAS URBANAS"



Esta nota me la envió el artista José Díaz, quien forma parte de la exposición colectiva Leyendas Urbanas:

El Conversatorio en torno a la muestra "Leyendas Urbanas" presentada en la Sala Subterránea Centro Cultural de La Escuela de Bellas Artes intentará acercarnos un poco más al lenguaje del Cómic y su comprensión como herramienta de comunicación de leyendas reales o ficticias que poseen un importante valor antropológico, siendo el resultado de la fusión del mito y la realidad cotidiana. La revaloracion de la historieta como medio de comunicación masivo, crítico, inmediato y reflexivo es la propuesta que presenta el colectivo MED COMICS y RE-PARTIDOS en la muestra, a través de historias de profundo caracter "oscuro" y "paranormal", siendo resultado de un proceso reflexivo basado en historias contadas en el programa "Viaje a otra Dimension" de Radio Capital.

Contaremos con la Presencia en mesa de el profesor Carlos Crisóstomo, reconocido historietista peruano y director del taller de historietas "Doble C Studios", asi también con la presencia del Dr. Anthony Choy, reconocido ufólogo e investigador de eventos paranormales y conductor del programa "Viaje a otra dimension" de Radio Capital. Complementariamente, se proyectarán los trabajos presentados en la sala y se realizará una mesa abierta de preguntas a los panelistas y a los miembros del colectivo MED COMICS, comentando el proceso creativo.

La cita es el dia 16 de febrero del 2010 a las 6:00 p.m.en el Auditorio de la Escuela Nacional de Bellas Artes -Jirón Ancash 681 - Cercado de Lima

INGRESO LIBRE.

Curso de Pedagogía e Historieta en la UNMSM (últimas vacantes)



Este mes de febrero se dictará un interesante curso de Pedagogía de la Historieta en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, Perú. El dictado del curso estará a cargo de los reconocidos historietistas peruanos Javier Flores del Águila, Javier Prado, Carlos Castellanos; además del psicólogo y educador Dany Tarrillo.

Los dibujantes e integrantes del Club Nazca de la Historieta:
- Javier Florez del Águila (Médico neurólogo, premio nacional del concurso "Historietas Peruanas" del diario "El Comercio" y autor de "Selva misteriosa")
- Carlos Castellanos ( dibujante de "El supercholo" creado por Diodoro Kronos y dibujante de Caretas),
- Javier Prado (animador, historietista y dibujante de "El Comercio")
- Dany Tarrillo (psicólogo, publicó dibujos en "El idiota ilustrado", el Suplemento "No" y en "Mona Liza")
A partir del 10 de febrero ofrecen el curso-taller "PEDAGOGÍA DE LA HISTORIETA: Fomentando la lectura, la creatividad y el aprendizaje significativo" donde se verá cómo usar los comics en el aula, neuropsicologí a de la historieta,la infografia, los dibujos animados y cómo hacer historietas.

Inscripciones: Unidad de Posgrado de la Facultad de Psicología en horario de 8:00 a 1:00 pm. y 2:00 a 9:00 pm.
Pagar al Banco Financiero a la Cuenta 00270016684
Concepto de Pago 182 - 026

Requisitos : - Grado de Bachiller o Titulo legalizado por Notario
- Recibo de Pago
- 02 Fotos tamaño carné

Para obtener mayor información de este curso pueden dirigirse a la Facultad de Psicología de la Universidad Mayor de San Marcos, llamar al teléfono 619-7000 anexo 3208, al celular 999-239-221, o al correo electrónico ridatave@yahoo.es.

OJO : "NO NECESARIO SABER DIBUJAR"

domingo 7 de febrero de 2010

Infografías del Capitán América




Infografías publicadas por el diario Perú21 el jueves pasado.

Entrevista a Carlos Reyes

Carlos Reyes (1967) vive dedicado a la historieta chilena. Comunicador audiovisual, realiza guiones para cortometrajes, piezas teatrales y comics. Trabaja actualmente en diversos proyectos: la edición de la revista internacional de historietas Suda Mery K!; en el sitio www.mortis.cl y su productora Arcano Cuarto, en donde junto a todos los cofrades del horror está gestando el regreso del mítico Dr. Mortis; en la edición de volúmenes recopilatorios de historieta chilena junto a su amigo, el dibujante Vicente Plaza; en su programa radial de historietas "Viñetas del fin del Mundo" para el centro cultural de España en Chile y es miembro fundador de la novel Feroces Editores, editorial de historieta chilena.

Hace poco estuvo por Lima. Gabriel Zárate le realizó una importante entrevista en su blog El lector de historietas. A continuación, reproduzco algunas preguntas y resuestas que me parecieron interesantes:

Gabriel Zárate (GZ): Revisando la calidad de las pasadas y diversas publicaciones chilenas como El Peneca, Pobre diablo, El Pingüino, Condorito y el Dr. Mortis, uno puede concluir que Chile fue el país en Latinoamérica que más cerca estuvo en un momento del gran adelanto que ostentaba la historieta argentina. En tu opinión ¿Porque en Chile se estanco de este auspicioso desarrollo?

Carlo Reyes (CR): Creo que es algo que paso en todos los países de Latinoamérica. No solo en Chile, en Argentina paso lo mismo. Algunos culpan el advenimiento de las dictaduras militares, otros culpan la presencia cada vez más fuerte de la televisión y yo percibo que es una mezcla de todo eso. Primero cuando llegan los militares a nuestros países, viene no solo la debacle económica, sino también la debacle moral, política, cultural, el asesinato de miles de compatriotas que fue lo más grave y también la desaparición de los kioscos de revistas de historietas. Chile como bien dices y Argentina, tuvieron una era de oro de historietas donde se publicaba muchísimo y se exportaba a otros países, lo que para nosotros hoy es impensable. Se vendían 15 mil, 20 mil, 30 mil ejemplares de revistas que salían a diversos países de Latinoamérica. Esa fue la época de oro de nuestra historieta. Tengo la sensación que lo que produjo esa debacle de la que tú hablas es una suma de elementos. En Latinoamérica y en el mundo entero hay seguramente mucha gente que lee cada vez menos, el advenimiento de nuevas tecnologías ha hecho que eso aumente, se habla incluso de la muerte del libro. Yo no soy tan apocalíptico, se habló que el cine mataría la radio, que la televisión mataría al cine. Siempre tenemos esos discursos apocalípticos sobre las nuevas tecnologías. Pienso que no va a ser así, el libro ha sobrevivido durante todos estos años y creo que va a sobrevivir. El contacto con el objeto (pues el dibujo es un objeto) que uno quiere tocar, no solo que pueda mirar virtualmente a través de una pantalla. Van a convivir ambos en el futuro y eso no va a mermar a la historieta, al contario en nuestros países está aumentando la producción de historietas y eso es notable. Ya han pasado cuarenta años de esta debacle editorial que no solo afectó a la historieta sino a la literatura, a la cultura en general. Yo no soy un tipo apocalíptico, más bien soy optimista. Creo que se siguen editando cada vez más historietas. Jamás vamos a volver a recuperar esa época de oro de la historieta que ni siquiera los norteamericanos han podido volver a tener porque pareciera que nosotros creemos que en los EEUU se venden millones de ejemplares de comics y no es así.

GZ: En Argentina los jóvenes dibujantes al no contar con una industria editorial solida se forman pensando en acceder al mercado europeo. En el Perú los chicos no pasan del artesanal fanzine contracultural bajo la influencia de Crumb y la historieta alternativa ¿Que ocurre en Chile con sus nuevos historietistas? ¿Cuáles son las condiciones actuales para el crecimiento del comic chileno?

CR: Yo creo que la existencia de fanzines es fundamental. El fanzine provoca tanto en el lector como en el autor una suerte de periodo de aprendizaje, de incubación de ideas. El fanzine en nuestro país es una industria que ha crecido mucho, si podemos decirle industria al mundo del fanzine. Se publican cada vez más fanzines con autores increíbles. Es ahí donde nosotros empezamos a ver que se viene. El fanzine es futuro eterno para mí. Los nuestros no se comparan a los fanzines europeos. Cuando veo un fanzine francés para nosotros es un libro de lujo y para ellos es un simple fanzine. Nuestros fanzines son fotocopiados, son hechos con corchetes (grampas). El fanzine debe existir influenciado por Crumb o por quien sea, me parece notable. Es ahí donde se foguea un nuevo autor y eso es lo que ha permitido mantener viva la historieta en Chile.

Nunca se dejaron de hacer fanzines contraculturales ni humor grafico y eso permitió que el germen de la historieta se mantuviera durante la dictadura de Pinochet y el advenimiento de la democracia en los noventas y hoy ha permitido que gente como yo pueda reunirse con otros amigos y crear editoriales independientes jóvenes, nuevas, de pequeños tirajes, con autores antiguos y nuevos. El futuro de la historieta esta en los fanzines. Voy a ferias de fanzines y vendo revistas de fanzines también. Vendo el libro caro de cien páginas a color con lomo y me gusta también comprar el fanzine fotocopiado porque es allí donde yo me entero de lo que está pasando, de lo nuevo que está surgiendo. Me encanta ir a la feria de fanzines como a la feria de libros oficiales. Soy un hombre de esos dos mundos porque vengo del fanzine también. Que ahora he subido editando libros con mis amigos, con Feroces Editores y con mortis.cl. Eso no me impide seguir sintiéndome un fanzinero en el fondo. En Chile lo que ha permitido esta nueva explosión de historietas está en que muchos jóvenes están produciendo al mismo tiempo que nosotros, mucha producción independiente en fanzines fotocopiados o xerografiados de notable calidad.

GZ: La carencia de una industria editorial nacional que se interese por de la historieta en nuestros países es terrible. Tú apuesta personal es por fomentar la autoedición, pero eso impide la profesionalización del oficio. En tu opinión: ¿porque la industria editorial latinoamericana no le da importancia a la historieta?

CR: No lo sé, no sé porque no le da importancia, pero lo que sí sé es que está empezando a darle. En mi país Alfaguara y Ediciones B que son multinacionales reconocidas, están editando humor grafico e historieta, lo que para nosotros es asombroso, nunca había pasado, nunca había sucedido. Soy optimista, defiendo la autoedición, porque en Chile la autoedición no fue algo que pudimos elegir, era algo que había que hacer. Durante mucho tiempo nadie editaba nada. Si nadie puede hacerlo por ti, mi lema es “Al que se le ocurre lo hace. Hazlo tú por ti mismo”. Una suerte de punk editorial. “Nadie lo hace, lo voy a hacer yo”. Si nadie edita los libros que quiero ver en mi biblioteca lo voy a hacer yo.

Esa es la autoedición, pero estoy viendo que en mi país la industria editorial chilena está mirando a la historieta con buenos ojos. Esta editando poco, lentamente, no tiene un éxito editorial gigantesco, pero por primera vez después de cuarenta años lo está haciendo. Me parece notable y nosotros los independientes estamos creciendo, estamos haciendo una edición cada vez más profesional. Estamos haciendo ediciones baratas, accesibles, con distribución en todo el país. Todavía no vendemos lo que esperamos vender para hacer de esto una empresa solida, pero estamos creciendo y yo tengo paciencia. No es algo rápido, puede demorar bastantes años más.

Leer la entrevista completa aquí.

sábado 6 de febrero de 2010

37 Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme

Mapa del evento que se celebró entre el 28 - 31 de enero de 2010 en Angouleme.


El Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme es una gran convención de autores, editores y lectores de historietas que se celebra anualmente en la ciudad francesa de Angulema. Probablemente es el festival más importante en el mercado del cómic europeo.



Todo se inició a finales de 1972 con una exposición llamada Diez millones de imágenes, donde se juntaron editores, distribuidores, lectores y autores de cómic, durante quine días llenos de actividad. La ciudad de Angoulême decidió crear el Festival: la primera edición se dio el 25 de enero de 1974. Hugo Pratt diseñó el afiche promocional. Los historietistas Hogarth, Kurtzman, Tillieux y Franquin honraron el evento con su presencia.

El Festival es conocido por los importantes premios que otorga a los mejores trabajos del año anterior. Entre los premios más importantes se encuentran:
- El Gran Premio: concedido a un autor por el conjunto de su obra. A la producción de este autor se dedica cada año el Festival, con abundantes exposiciones, mesas redondas y actividades de otro tipo sobre su obra. Artistas de reconocmiento internacional como Robert Crumb (1999), Moebius (1981) o Will Eisner (1975) han obtenido este reconocimiento. El 2010, el Gran Premio fue para el francés Hervé Baruléa "Baru".

- Premio al Mejor Álbum: Este año el ganador fue Pascal Brutal: plus fort que les plus forts (Pascal Brutal: más fuerte que los más fuertes), obra de Riad Sattouf (Ediciones Fluide Glacial).

El artista Jens Harder, quien estuvo en Lima el año pasado por el Festival Mundo Viñeta, obtuvo el Premio a la Audacia este 2010.

Los nominados en las diferentes categorías pueden verse aquí.

El edificio dedicado al manga, este año organizó una gran exposición a la obra de Eiichiro Oda: One Piece. Desde el ingreso, se podía apreciar el decorado de un mundo imaginario, en esta serie que ha alcanzado a Dragon Ball en lo que se refiere a "clásicos" del manga para jóvenes (shonen). El humor y la fantasía se mezclan con las escenas acción del protagonista: Monkey D. Luffy, en un mundo lleno de color.

Makoto Yukimura fue el artista invitado. Sus trabajos más reconocidos son Planetes y Vinland Saga.



Visita http://www.bdangouleme.com

viernes 5 de febrero de 2010

Adios KeyWord Spy!!! <:-)

Gracias a Alfonso Acho, diseñador gráfico y web, el banner que estaba estorbando desapareció XD!

Conste que le consulté a varios diseñadores, pero él supo resolver el problema. Qué mejor carta de presentación para difundir su trabajo:

INCUBA Producciones "Diseñando el Futuro de la Red"
/Diseño Grafico, Diseño / Desarrollo de Paginas Web, Venta de Dominios, Hosting,
Streaming, E-Marketing, Videoedicion, Diseño 3D, Envio E-mail Masivos y mas!/

Alfonso Acho Mamani - Web-developer / Diseñador
http://www.incuba.us/ / http://www.host.pe/
alfok@incuba.us / alfok1@hotmail.com
Tlf. +511 - 2555508 // Cel. +511 - 991 225 164 / 991 448 048 // Nextel 830*3040*

martes 2 de febrero de 2010

El cómic más allá de las palabras

Entrevista al historietista Juan Carlos Silva (Lima, 1972) publicada el día de ayer en el diario La Primera. Un reconocimiento a su gran constancia y dedicación en el difícil medio de la historieta:

lunes 1 de febrero de 2010

Montevideo Comics - Concurso


Montevideo Comics es una organización uruguaya, dedicada al desarrollo de la historieta, la animación y otras actividades afines. Ha trabajado con grandes resultados, pero de forma gradual y constante, desde el 2002. Su mayor meta es colocar esas disciplinas a la par de otras manifestaciones artísticas en nuestro país, logrando el reconocimiento que merecen dentro y fuera de sus fronteras.

El eje de sus actividades está en el armado de la única Convención de Historietas, Animación y Juegos de Uruguay. Durante este evento se reúnen diferentes grupos y expresiones culturales que habitualmente se manifiestan solamente en circuitos de iniciados. La Convención busca sacar a la luz y acercar un público amplio a estas actividades, así como también la integración con otras actividades similares provenientes del extranjero (Argentina, Alemania, Brasil, México, Portugal Chile, Bolivia y Perú).

Montevideo Comics organiza concursos de Cómic, Ilustración y Cosplay


Concurso de historietas e ilustración edición 2010

De acuerdo a José "Chiqui" Vilca, de http://www.lanuez.blogspot.com/, las bases ya han sido publicadas y son las siguientes:

1. Podrá participar cualquier persona con 15 años cumplidos. También podrán presentarse ganadores y finalistas del año anterior.

2. No se aceptarán trabajos de profesionales de la historieta y la ilustración, es decir, aquellos cuyo ingreso principal mensual provenga de estos rubros.

3. Se recibirán trabajos en dos categorías: "Ilustración" e "Historieta".

4. Los trabajos deberán ser creaciones genuinas de los concursantes, debiendo presentarse los originales de los mismos.

5. Podrán ser a color o blanco y negro, con tema y técnica completamente libres. El formato de presentación será en hojas A4 (si las páginas originales no son en ese formato, debe adjuntarse un disco con las páginas completas escaneadas a 300 dpi).

6. Las historietas tendrán un límite de ocho carillas y un mínimo de una. Las hojas estarán numeradas al dorso de la siguiente forma: 1/8, 2/8, 3/8, 4/8, 5/8, 6/8, 7/8 y 8/8.

7. En la categoría "Historieta" las obras presentadas deberán ser auto conclusivas. No vale el "Continuará".

8. Las obras deberán ser firmadas con seudónimo. Acompañando a los trabajos deberá incluirse un sobre con el seudónimo en su exterior y dentro una hoja que con letra clara contenga: Seudónimo, nombre real, cedula de identidad, edad, dirección, e-mail y teléfono.

9. El plazo de recepción vencerá el jueves 22 de abril de 2010 a las 19 horas.

10. Los ganadores serán revelados públicamente durante la convención Montevideo Comics (15 y 16 de mayo de 2009, Cine Plaza).

11. Los ganadores recibirán una entrada para asistir a la convención. De esto se les notificara unos días antes.

12. El local de recepción de las obras será: Animation Campus, Bvar. Artigas 1085 esquina Maldonado.

13. Todas las obras, excepto los ganadores y finalistas, serán devueltos en el mismo lugar, desde el martes 18 de mayo hasta el viernes 4 de junio. Los trabajos que no se retiren en ese plazo (salvo que la persona no pueda ir y avise), serán descartados.

14. Los trabajos premiados quedarán en poder de la Organización de Montevideo Comics que se reserva el derecho de publicación de los mismos. En primer lugar serán publicados en la revista oficial de Montevideo Comics, auspiciada por Animation Campus, que será distribuida gratuitamente con una tirada de 2 mil ejemplares entre el público de la Convención, de tal modo de asegurar la lectura de los mismos. La revista no incluirá a las menciones del concurso, solo los premios de cada rubro.

15. En el rubro "Historieta", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.

16. En el rubro "Ilustración", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.

17. La decisión del jurado será inapelable.

18. Silvio Galizzi Flores, presidente histórico del jurado y asesor de Montevideo Comics, elegirá en secreto a los demás integrantes del jurado y sus nombres se comunicarán oportunamente.

20. La participación en el concurso implica la aceptación total de estas bases.


Ver más en:
http://www.montevideocomics.com.uy/index.html

Usagi Yojimbo


Usagi Yojimbo es una serie de historietas creada en 1984 por el artista Stan Sakai (Kioto, 1953), quien ha ganado varios reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio Will Eisner a la mejor serie en 1999.

La obra nos sitúa en un medievo japonés (siglo XVII) poblado por toda clase de animales antropomórficos. Para ellos, los dioses son quienes hacen nacer a cada persona de manera diferente (ya sea como gatos, perros, rinocerontes, conejos, cerdos, zorros, murciélagos, serpientes, etc.) pero siendo todos dignos del mismo respeto. En Usagi Yojimbo, la cultura japonesa medieval queda plasmada de manera impecable y, gracias al uso caricaturizado de animales con forma humanoide, sencilla en la narración. Stan Sakai documenta de manera fidedigna cada una de sus viñetas, aportando su fantasía a la historia de Usagi.

El estilo caricaturezco de Sakai es sumamente estilizado, a través del blanco y negro. Esto le da a las escenas de acción, y al cómic en general, gran dinamismo y expresividad.

Miyamoto Usagi es un conejo samurái que, tras la muerte de su señor, decide emprender un viaje de autoaprendizaje como samurai vagabundo (ronin). El personaje de Usagi está basado en el famoso ronin de la historia popular japonesa: Miyamoto Musashi.

En el transcurso de sus andanzas conoce a multitud de personajes arquetípicos, trabando amistad con algunos de lo más notable: Gennosuke, el cazador de recompensas; Tomoe Ame, la guardiana de confianza del señor Noriyuki (a quien Usagi ha prestado servicio en más de una ocasión); Zato-Ino, el espachadín ciego; Sanshobo, el samurái retirado a una vida de celibato; Kenichi, amigo de la infancia, rival en el amor... Usagi recorre los caminos de su tierra, prestando siempre su ayuda a los indefensos, y viéndose envuelto en multitud de intrigas políticas y sucesos sobrenaturales, siempre en busca de la paz interior.

Entre las mayores influencias que el autor reconoce, se encuentran: Steve Ditko, Sergio Aragones, Milo Manara, Moebius, Jack Kirby, Bill Stout, Walt Kelly, Carl Barks, and (of course) Akira Kurosawa.


Puedes ver más de esta serie en:
http://www.usagiyojimbo.com/index.html


El 2009 la serie cumplió 25 años de publicación. Dark Horse editó el libro Usagi Yojimbo: Yokai, una aventura de 64 páginas a color.